artnow | 博斯科·索迪：核心思想是进入某种精神状态

和博斯科·索迪的采访约在他在顺德和美术馆的展览开幕之前。当时我尚未有太多机会见过他作品的实物，尽管对他的作品和创作方式都青睐已久。索迪不是那种你需要做很多研究和看很多作品才能判断自己是否喜欢这位艺术家的艺术家，这不是说他的作品缺乏研究性和丰富性，恰恰相反，正因为他自己的创作已经建立在其充分的对材料、创作方式、审美、价值理念的研究之上，让他的作品可以有足够明确、直接、真诚和强有力的能量，没有多余的矫揉造势和言之无物，它们和自然界的“存在”一样，有自己的生命和宇宙，有自己的节奏和气息。

博斯科·索迪1970年生于墨西哥城，其后旅居巴黎、巴塞罗那及日本等地，他的作品以使用原始天然材料（例如木屑、黏土与火山岩等）创作大型纹理画作和物品闻名。索迪从他所使用的材料的本质的简单性和那些鲜艳的颜料中发现了一种情感力量。

“核心思想是进入某种精神状态，这种状态下你能正视所有事物，用于作画。最后的步骤代表了最重要的东西。整幅画更像一种质感而非一种被表达的概念。目的就是要唤醒观看者的感觉……”——博斯科·索迪

看索迪的作品，写索迪的作品，又何尝不是如此——核心是，进入某种精神状态。索迪的作品，是艺术家创作的结晶，也是来自自然和地球深处的能量，它们饱含自然界的力量，也饱含艺术家的真心，因此而富有感染力。

索迪的创作从天然物质的粗粝与原始中发掘自然的能量。他的大型单色木屑画及黏土雕塑仅以双手创作，不借用任何工具。创作中的身体由此成为材料与精神间的导体，为平凡的物质注入灵韵。沉不下气，是没办法组织描述索迪作品的语言的，几次在办公室想要开启这篇文章，几次都失败了，那是两种不一样的能量和状态，只有当我把自己调整到稳定、干净的能量时，才能和艺术家和他的作品对话。这种能量不是固化的，而是流动和变化着的，像海浪、像火山，像土壤中挣扎而出的春天，也像雪山顶峰托起的日光，我总觉得，那是一种灵动的磅礴。

和美术馆的展览从索迪在美术馆建筑外围的水池开始，金色的大小不一的像石块又像山体的火山岩雕塑轻盈地散落在水池中，金色的表面和水面在阳光的作用下，进行着美妙的光的协奏，“昨天我们刚在和美术馆安装完了在水池中的作品，它们看起来棒极了，因为大地、水，这些就是构成这些作品的元素，它们在自己的元素中（they’re in their elements），当然它们在不同的地方都会有不同的效果，但当它们在自己的‘土壤’中时，它们看起来真是棒极了，”索迪在采访时曾说。

“博斯科·索迪：旷野之外”和美术馆展览现场

摄影：刘相利 ? 和美术馆

到达和美术馆的时候是接近日落的下午时分，阳光穿过一楼主展厅的大玻璃墙，洒在陶土球体上，仿佛这些曾历经了水火的作品并未结束它们的生长，它们依然在“becoming”。“becoming”在索迪的创作中，是一个重要的词。不论是他创作所用的材料，还是作品呈现的造型，索迪作品的有机性（organic）是显而易见的，也正是这种有机性，让他的作品在不同的环境和呈现空间中，往往能和环境产生不同的对话和连接，在这个过程中，作品如何创造出“负空间”以及它们又如何改变了所在空间的构成，这些都是艺术家想要探索和实验的。

“博斯科·索迪：旷野之外”和美术馆展览现场

摄影：刘相利 ? 和美术馆

即使是索迪的“绘画作品”，也并不是完全意义上的“绘画”，而是某种程度的“雕塑作品”，“它们是用我的双手‘做’出来的作品，所以它们都有很强的雕塑属性”。索迪的创作受到威廉·德库宁（Willem de Kooning）的影响。身体即兴的移动、材料随机形成的图案与肌理，以及创作者直接在作品上留下的痕迹，使得艺术回归到创作行为本身。“画面上进行的不再是一幅画，而是一个事件”（罗森伯格（Harold Rosenberg）《美国行动画派》（The American Action Painters，1952）。

无题，布面综合材料，185 x 185 cm，2023

致谢艺术家及维伍德画廊

一楼主展厅的那件4米X12米的《盘古》（Pangaea）无疑是整个展览最特别的作品之一。这件作品自在索迪于2010年纽约布朗克斯美术馆（Bronx Museum）展出后，连艺术家本人也是首次再见到这件巨幅综合材料布面画作。红色是索迪作品中标志性的色彩之一。他经常使用的红色颜料由胭脂虫研磨而成，色泽饱满艳丽且不易褪色，充满视觉冲击力。而在这件史诗般的作品前自由地前后左右行进移动中欣赏它，仿佛是穿梭于历史、现实和幻想中的不同地球表面，带着原始的生命力，又隐喻着混沌和终结。What is becoming? And becoming what?

“博斯科·索迪：旷野之外”和美术馆展览现场

摄影：刘相利 ?和美术馆

2024西岸艺术与设计博览会期间，在让中国内外各艺术机构能以“馆外展”的特别项目形式在博览会现场“番外”呈现项目内容的“perspective视角”单元，和美术馆同步呈现了这场“博斯科·索迪：旷野之外”中艺术家的新作，那是一组在日本各地不同的米袋子上绘制了樱花的作品。与此同时，索迪和日本艺术家加藤泉（Izumi Kato）的联展“黙: Speaking in Silence”（2024年11月2日至11月17日）正在著名的京都两足院举行。此次展览由两位艺术家共同策划，是他们长达数十年的创作对话的成果，也是两人近二十年友谊的见证和分享。

倘若不了解两位艺术家是多年好友的关系，恐怕也会对这两个人的组合感到意外，很难想象他们的作品将如何一起呈现？事实证明，艺术家之间、艺术作品之间，以及作品和环境之间的对话，最终都是靠精神和情感联结在一起的。尽管有着不同的地域和艺术背景，索迪和加藤都从根深蒂固的文化实践中汲取养分，探索原始信仰、死亡和自然等主题，这也是墨西哥文化和日本文化之间的共通之处。而于1202年由源赖家创建的两足院，作为京都最古老的禅宗寺庙——建仁寺的一个分寺，则为这场对话提供了无与伦比的环境，或许应该说，这次展览是两位艺术家对两足院这件“艺术作品”作出的谦逊的回应。

关于这个展览的名字，也是出于对展览所在的两足院的致敬，“当你在这样一个美丽的寺院中，其实任何作品都是无法比拟的，”索迪说，“你不能试图去和这个环境‘竞争’，你必须心怀很大的敬意和谦卑，同时，我们也想创造出一种简单、自然的‘相遇’，就和寺院所传递的哲学一样，我认为我们做到了，达到了我们设想的效果。”

索迪深受东亚侘寂美学（Wabi-Sabi）影响，在作品中传达残缺、天然、质朴的美。也正是在此哲学的影响下，创作过程中的偶然性与时间留下的痕迹成为其作品极为重要的组成部分。不仅如此，2006年索迪在日本驻留期间接触到安藤忠雄的建筑，对其极为欣赏。在长达六年的时间里，他都坚持不懈地联系这位著名建筑师，希望他可以为自己设计工作室。直到2012年，安藤忠雄才应允为其在墨西哥瓦哈卡海岸设计一座独一无二的建筑，以Casa Wabi命名。Casa Wabi位于山海之间，既是艺术家的工作室，同时也是一座非盈利艺术中心，致力于通过当代艺术激活当地传统手工艺，链接本土社群。

本次和美术馆的展览还呈现了一组艺术家于佛山现存最古老的龙窑——南风古灶烧制的场域特定装置。该装置由数千件佛山当地粗制陶泥烧制而成的砖块组成，形式延续自索迪创作于2017年的代表作《墙》以及瓦哈卡海边的《阿特兰蒂斯》（Atlantes）。

从当地获取灵感和材料，对索迪来说是再自然不过的事。黏土是索迪在创作中最常使用的材料之一，在索迪看来，黏土不仅是南美洲物质文化的重要组成部分，更见证了全人类的历史。它是人类最古老的创造，几乎伴随了人类进化的全部进程。制陶的过程也涉及到水、木、火、土这四种自然界中最基本的元素，将人类重新与自然联结在一起。“如果你去博物馆看以前的陶土作品，不同国家的作品其实很相似，因为在那个时候，我们还没有所谓的文明、宗教、艺术，等等，我们的很多行为和创作都是天然的原始的，远在墨西哥的人类早期的陶艺和中国早期的陶艺，有很多相似。”

佛山南风古灶龙窑始建于明朝正德年间，是世界上现存年代最为久远，且仍在使用的柴窑之一。其柴烧技艺至今仍作为非物质文化遗产由佛山当地手工艺人代代相传。柴烧过程中所产生的自然落灰与窑内多变的温度使每件砖块均生成不同的色彩、纹理与釉色。和索迪在墨西哥烧制的更偏红色的砖不同，这批龙窑烧制出来的砖呈现出更多的白色，如木，似玉，温润迷人。

“我总是尝试使用当地的素材，因为每次去一个新的地方，新的材料有更多不可预见性，每个地方的水土都不一样，不同的材料呈现出来的最终效果都是不可预见的，而当材料越具有不可确定性的时候，你的作品也会有更多的独特性，对我来说，每件作品的这种‘独特性’是很重要的，不仅是我的作品，我的生活也是一样，我追求这种独特性。”

我想先和你聊聊你和加藤泉在京都两足院的展览。我不知道你们是这么多年的朋友，我有点意外你们两个的作品放在一起做展览，虽然我没去现场，但只是看照片都觉得非常美，非常有趣的对话。

所以其实你们一开始并没有很精确的展览计划。

你会觉得在这样的空间做展览比在画廊、美术馆做展览更难吗？

对你来说，使用当地的材料是一种重要的创作元素/方法吗？

但这种不可预见性也会让你的创作和制作更不可控，但我猜你并不喜欢可控。

那你怎么判断，这件作品“完成”了呢？对艺术家来说，这个时刻本身就已经很让人苦恼了，你的创作方式是否会让这个决定的过程变得更困难？

你通常怎么开发、发现新材料的？

技术会困扰你吗？比如我常常会觉得如果我掌握了更精湛的技术，我可能可以做得更多。

住在不同的环境，比如纽约这样的超级城市和在墨西哥你的工作室，对你的创作是否有不同的刺激和影响？

你会不会想尝试新技术？它们会对你产生诱惑吗？

那如果你同时有很多想法，你怎么选择呢？

虽然你说自己很impulsive，但与此同时其实你非常consistent（一以贯之），比如对你的材料，可以说是非常持续的，我觉得甚至可以用loyal（忠诚）来形容。

“博斯科·索迪：旷野之外”

? 2024年11月10日 至 2025年2月28日

周一至周日 10:00-18:00 (17:30停止入场)

??和美术馆

（广东佛山顺德北滘新城美和路6号）