【SPURS 文选】雷徕：当你聆听痛疼时，神性是阴性词：关于方璐和艾瑞的《神舍》

方璐和艾瑞（Aries Kishon）合作的、这件仿访谈录式的影像作品，最正式的名字是《Shekhinah》。一个喀巴拉（在中世纪和现代早期都非常有影响力的一种犹太神秘主义）名词，通常译为神显；被译为神舍，则强调了灵的外部临在性和非固态单一。一般说来，它的原义更接近于：“神在所有造物中的在场，和对造物的内在性。”1 而方璐和艾瑞对这个词的跨语际使用，尺度微妙地，隐隐和当代艺术提倡多元化和包容性的价值观有所对位。然后，ta们强调这个名词的阴性特征，大意相当于，基于身体感受性的灵魂阴性柔软面向，比理智所规训的阳性面向，更接近本源。正片的主叙事线，是关于聆听讲述者们讲述疼痛的：既包括生理性疼痛，也包括个体心理、主体间的关系疼痛；以及以身心疼痛为契机，摆脱关系裂痕和觉醒内在共情力。灵魂内临的“神性”流溢之阴阳，则和片中男身聆听者，和女身乐师度苦者（和无动于衷的聆听者形成对比，用音乐的感性疏解痛苦的超越者形象），分别对应。

而片子的另一个重要主题，则是和徐坦的艺术项目，《白鹭，请留下，让我们谈谈心（2020-2024）》，构成的互文关系。徐坦在本片一人分饰二角：万物苦疼的高位聆听者（既是指片中超越凡人、并且不介入的旁听者角色状态，也暗喻艺术家与作品内容间一种理性的凌驾关系），以及一个得了抑郁症的“徐坦”。这个双身是这样醒目：他是那个不动声色观察着弱小受伤的诸内心的外来降临者，以无动于衷的书法定格镜头，来表现一种超然的禅式姿态；另一方面，又是那个受访者一号，对应片外现实徐坦，从事田野在地式艺术，做了关于关怀抑郁症的项目；然后衔接上似是虚构的后续情节——他自己成了抑郁症患者。在一系列虚构角色的访谈里，内嵌一个真实访谈的局部复现，以至于我们很难分清，虚构的边界在哪里？纪实/虚构同时化为了一种自我遮蔽的修辞术，而无关事实真假。真作假时，剖白获得了安全距离，顾左右而言他式的迂回，指向一种不堪之真和得体性间的平衡；假作真时，通过普遍性升华，让现实和更高处的“真”相联系。还有一个反讽：剧中剧的访谈作者，和剧中的超位聆听者对位，暗指向一个全能视角式作者形象，但这形象，却亦在烦苦中。

聆听者以定格跳接的形式，走入森林与人世交接的一处废弃房屋。二楼。屏幕浮现，以一种不自然的拼贴形式。疼痛有各种类型：一个操持希伯来语的女子，倾诉慢性腰痛，病痛时的孤独无助感，以及以此为契机，亲子关系的和解；一个似是青春期的中美洲少女，说着幼年失怙的经历，敏感心理在人际关系中的不适，月经痛，又从心理敏感的不适引出疑似的家族心脏病史；猫和狗诉说着就人类而言，过于奢侈的烦恼，但换位来看，却又是真实的烦恼；女画家以典型艺术家式的宏观口吻去谈论各种痛，最后引出对原生家庭和规训的不认同；操持四川话的女子，讲述慢性头痛的经历，思虑过度的前半生，被理科思维弱化的身体感受性愉悦，头痛让她得以去尝试体验身体感知；“徐坦”讲述如何克服被历史所塑造的唯物主义世界观，在田野调查工作中接触泛灵论经验，过世者给他带来的自责，最后被心病返造重塑。

各受访者的镜头，穿插在一起。与聆听者对应的女乐者，吹奏乐器，又以身体皮肉为鼓来演奏，歌之，最后睡着了。聆听者闭目听风。一个隐匿在场的声音，说着疼痛疗愈外的另一层叙事：只有土地和大气的感受，才拯救被知识所麻痹的艺术。