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格莱斯顿画廊参加洛杉矶弗里兹艺博会2025 | 展位D13

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#艺博会

▲ 亚历克斯·卡茨，《薇薇安》Vivien, 2025，亚麻面油画，182.9 x 121.9厘米

洛杉矶弗里兹艺博会2025

圣莫尼卡机场 | 展位D13

预展：2025年2月20日

展期：2025年2月21日至23日

格莱斯顿画廊将参加洛杉矶弗里兹艺博会（Frieze Los Angeles 2025），于展位D13展出精彩纷呈的艺术家近作和历史佳作。

此次展位将特别展示凯斯·哈林（Keith Haring）最具代表性的历史作品，包括《无题“闪光宝贝”》(Untitled 'Radiant Baby', 1983)。虽然“闪光宝贝”这一婴儿图案经常被视为哈林大型作品中的一个元素，但它很少像在本作品中那样单独出现，象征着纯真与希望。

▲ 凯斯·哈林,《无题“闪光宝贝”》Untitled 'Radiant Baby'，1983年，白色涂漆木板、颜料，67.3 x 91.4厘米，72.4 x 95.9 x 5.1厘米（含框）

“‘婴儿’之所以成为我的标志或签名，是因为它标志着人类存在的最纯粹、最积极的体验”。

——凯斯·哈林

▲ 凯斯·哈林穿着有着“闪光宝贝”图案的T恤

此外画廊还将呈现罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）受到印度纺织厂影响的“信号”（Signals）系列画作、亚历克斯·卡茨（Alex Katz）的最新精彩人像作品、艾米·希尔曼（Amy Sillman）的纸本精选以及乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）大尺幅风景油画。

其他参展的格莱斯顿画廊代理艺术家包括拉托雅·鲁比·弗雷泽（LaToya Ruby Frazier）、莫林·盖勒斯（Maureen Gallace）、吉姆·霍奇斯（Jim Hodges）、凯伦·基利姆尼克（Karen Kilimnik）、莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）、罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）、菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）、大卫·萨利（David Salle）、弗朗西斯·斯塔克（Frances Stark）和罗斯玛丽·特洛柯尔（Rosemarie Trockel）等，敬请期待！

一日一见

关注：微信视频号

格莱斯顿画廊将从即日起每天在官方微信视频号上发布一件参展艺术品及其创作背景。今日呈现的是罗伯特·劳森伯格以航海信号旗上的统一方形图案和符号位灵感创作的《信号》（Signals，1980）。该系列中的每件作品在方形尺寸和几何排列上都保持一致，但每条信息或“信号”都具有独特性。艺术家在胶合板上拼贴综合媒介如彩色纺织品、尺子和量角器等现成物品，并用溶剂转印图像。其中，我们能看到劳森伯格在整个艺术生涯中都在使用的织物，这个运用来源于他于1975年参观了位于印度艾哈迈达巴德（Ahmedabad）的纺织中心时的经历。敬请关注官方视频号抢先预览 ▼

同期展览

瓦格希·穆图参与群展

“达芙妮的衣橱——蜕变自然”

德斯坎索花园

2025年3月1日至6月1日

瓦格希·穆图（Wagenchi Mutu）将参与德斯坎索花园（Descanso Gardens）举办的 “达芙妮的衣橱——在大自然中蜕变”（Daphne's Wardrobe-Metamorphosis into Nature）跨学科艺术展，展出那些探索身体在大自然中蜕变的女性的艺术作品。在神话中，“达芙妮”为了躲避阿波罗的追求变形成了一棵月桂树。她柔软的皮肤变成了树皮，头发长成了树叶，手臂变成了树枝，双脚变成了树根，使她与世隔绝。展览由Carole Ann Klonarides策划，展出媒介跨越服饰、摄影、雕塑、绘画和纸上作品等，借鉴了神话和民间传说的叙事手法，探讨了变形的主题，揭示了人类与自然世界的深刻联系。

相关阅读：瓦格希·穆图的创作（上）?

瓦格希·穆图的创作（下）?

瓦格希·穆图参与群展

“花卉日记：艺术家及其世界”

洛杉矶当代艺术博物馆

2025年3月9日至2026年1月4日

瓦格希·穆图将参与洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）收藏展“花卉日记：艺术家及其世界”（Diary of Flowers: Artists and their Worlds）。展览汇集了80多件馆藏作品，涵盖了有关个人与社会、公共生活与私人生活以及情感与心理状态之间界限的探讨，将创造力的场所和想象力的位置赋予了特权，以创造新的世界和可能性。

瓦格希·穆图参与群展

“性科学”

洛杉矶当代艺术学院

2024年10月5日至2025年3月2日

瓦格希·穆图（Wagenchi Mutu）的作品正展出于洛杉矶当代艺术学院（Institute of Contemporary Art Los Angeles）群展“性科学”（Scientia Sexualis），该标题取自米歇尔·福柯（Michel Foucault）具有里程碑意义的著作《性史》第一卷。本次展览中的艺术家们将临床医学和实验中的物质、概念和心理形式作为美学，审视和重构艺术与科学之间的关系，进而在性、性别和快感方面为科学史开辟另一个切入点。

吉姆·霍奇斯和雅尼斯·库奈里斯参与群展

“打破常规：不寻常的材料、标记和公制”

加州大学洛杉矶分校哈默博物馆

2025年3月1日至6月1日

吉姆·霍奇斯和雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）的作品正参与哈默博物馆（Hammer Museum）群展“打破常规：不寻常的材料、标记和公制”（Out of the Ordinary: Uncommon Materials, Marks, and Matrices），群展展出了当代艺术家使用非常规标记工具创作的绘画和版画，包括血液、烟雾痕迹、咖啡渣、废金属、蔬菜汁、别针和烘干机棉絮等。这些作品主要来自格伦瓦尔德平面艺术中心（the Grunwald Center for the Graphic Arts）的藏品，它们检验了了艺术家们选择非正统媒介的广泛动机，从感官游戏和实验到挖掘平凡物质的历史和象征价值。

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拉托雅·鲁比·弗雷泽和瓦格希·穆图

参与群展

“想象离散黑人：

21世纪的艺术与诗学”

洛杉矶艺术博物馆

2024年12月15日至2025年8月3日

拉托雅·鲁比·弗雷泽和瓦格希·穆图正参与“想象离散黑人：21世纪的艺术与诗学”（Imagining Black Diasporas: 21st-Century Art and Poetics）群展，展览梳理了60位在非洲、欧洲和美洲工作的艺术家之间的美学联系。近70件跨媒介作品经由四个主题呈现：语言与沉默、运动与转变、想象力以及表现象征。当代诗人为展览图册提供了原创诗歌，扩展了泛非语境中“诗歌”作为文化媒介的历史用途。“离散”的一般定义是指远离原籍地，其中并不囊括该词所包含的潜在创造性。然而离散的人们通过艺术表现形式重塑本源的文化遗产，将这个概念从物理迁移转变为想象力的源泉，揭示了他们对生存的见解。

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洛杉矶弗里兹艺博会2025

参展艺术家

Peter Doig

Jaider Esbell

LaToya Ruby Frazier

Maureen Gallace

Keith Haring

Jim Hodges

Alex Katz

Karen Kilimnik