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展览前言 | 李淜：百米之内

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上海油画雕塑院主办的“百米之内——李淜”作品展将于2025年2月22日下午4点在上海油画雕塑院美术馆一楼拉开帷幕，本次展览为上海油画雕塑院第七届油画学术系列展之一，将展出油画家李淜的28件油画作品，展览将持续至2025年3月9日。

《上海油画雕塑院》布面油画 76x102cm

百米之内

李淜

以上海油画雕塑院美术馆为圆心，半径100米范围的空间，位于虹桥地区。在这里自然与人工构筑物共同组成了一个复杂的物理空间。

在地表下是第四纪松散碎屑沉积层以及纵横交错的管线网络，这个地下空间首先展现为一种地质与技术的双重叙事。第四纪地层作为自然历史的沉积档案，承载着城市地基的原始脆弱性；而埋藏其中的供水、燃气、通信管线网络则构成现代城市的“地下生命线”，如同血管般将能量与信息输送到每个细胞单元。地表以上的大气层则包含了各种气体成分和悬浮微粒。空气中悬浮的PM2.5微粒与5G电磁波交织，花粉孢子构成的生物气溶胶与直播短视频的数字粒子流相汇，在都市微气候中完成物质性与虚拟性的多重展演。这种垂直叠加的物理结构，暗示着空间并非均质的平面，而是由不同历史时间和技术逻辑编织的立体网格空间。这些自然与人造系统的垂直叠加，形成了这个空间的物理基底——混凝土封存远古泥沙，玻璃幕墙折射恒星光谱，硅基介质奔涌着数字时代的比特洪流。

展览前言 | 李淜：百米之内崇真艺客

《金珠路红宝石路口的梧桐树》布面油画 172x305cm

在这百米之内的空间，物质谱系揭示着空间的社会编码：马赛克瓷砖贴面的样式承载集体记忆，金属的公司铭牌冷峻映射着资本流动的抽象图谱。玻璃幕墙的镜面反射将梧桐树影转化为资本景观的装饰元素，电梯门反光将通勤者的疲惫身影切割成碎片化的镜像，不锈钢表面不仅映射出西装革履的资本代理人，也倒映着外卖骑手疾驰而过的虚像。快餐店的聚丙烯餐盒与写字楼的碳酸钙石材前台，构成消费社会的物质辩证法：前者用一次性逻辑解构进食仪式，后者以稀缺石材的肌理巩固商业权威。霓虹灯膜与金属镀层则书写消费主义的视觉修辞。这些物质材料的选择不仅是技术演进的体现，更是社会阶层与审美观念的具象化表达与立体展陈。

展览前言 | 李淜：百米之内崇真艺客

《东银中心办公室工位》布面油画 49x71cm

早晚高峰的通勤者、外卖骑手与跨国商旅在此交汇，物理移动编织出差异化的时空节奏：收银台前，上班族扫码购买咖啡的瞬间，身体移动、电子支付、咖啡机蒸汽共同构成微型剧场；餐饮店里，外卖订单的蜂鸣声与厨房灶火声交织，形成物质交换与数字信号的二重奏。白领的快步轨迹与流浪猫的慵懒路线，在街道平面表达构成主义的纯粹实在。这些流动的实体——人群、商品、数据包——通过持续不断的空间实践，将百米之内的空间转化为动态的关系网络。美术馆成为艺术中转的临时节点，餐饮店油烟中升腾着市井烟火，办公空间内虚拟会议突破地理藩篱，街角的反光镜表面的反射效果将周围环境变化呈现，形成一种复杂流动的视觉拼贴。这种流动性不仅重塑街道功能，更再生产着社会关系——微型企业的草根韧性与跨国资本的标准化渗透角力。当加盟店的标准装修准则逐渐影响传统店铺的空间语法，消费主义的视觉暴力便完成了对地方记忆的格式化。党群服务中心的红色电波与写字楼的金融数据流，在电离层完成意想不到的频谱融合，重新定义了社区空间的政治属性。而WiFi与5G信号则在电磁频谱中开辟虚拟通道，当外卖骑手在街道穿行时，他们的手机屏幕同时映射着数字地图的路径导航与现实空间的障碍规避——这揭示了一个关键事实：现代城市空间早已突破三维物理框架，成为物质、能量、信息的复合场域。

展览前言 | 李淜：百米之内崇真艺客

《珊珊小笼》布面油画 145x100cm

这些天然物质与人造材料构筑了一个混杂的多重空间，从地质构造到大气层，从钢筋水泥到数字信号，这百米之内浓缩了自然、社会与技术交织的复杂空间逻辑。这个空间从来不只是物理容器，而是持续进行的社会过程。从第四纪地层到5G电磁波，从墙面涂料到算法推荐，每个空间要素都在参与社会关系的再生产。这种空间生产既受制于资本与权力的结构性力量，也被日常实践中的微小变化不断改写。当我们在审视这些空间纹理时，看到的不仅是物质环境的堆叠，更是人类在历史进程中自我书写的生动叙事——每个空间纹理中，都藏着未被言说的时代密码。