Ropac 首尔展览｜阿尔瓦罗·巴林顿（Alvaro Barrington）：灵魂至首尔

Thaddaeus Ropac 画廊首尔堡垒山空间欣然呈献阿尔瓦罗·巴林顿（Alvaro Barrington）在韩国的首次个展“灵魂至首尔”（Soul to Seoul）。此次展览汇集了一系列艺术家为2024年伦敦诺丁山狂欢节（Notting Hill Carnival ）创作的作品。这场通常为期两天的年度盛会通过音乐、舞蹈和美食等主题庆祝加勒比文化。巴林顿致力于探索艺术如何参与并融入更广泛的文化对话，并自2019年起与诺丁山狂欢节合作。他每年创作的一系列全新作品被装饰在狂欢节游行路线上的一辆花车上展出。通过这一合作，巴林顿进一步探索他对绘画与展示的扩展概念，在创作中融入多种媒介，尝试不同技法，并在非传统环境中呈现他的作品。

《2024年诺丁山狂欢节/红树林日落 SD(B)》，2024年

麻布上的丙烯和闪粉，雪松木框

150 × 240 厘米（59.06 × 94.49 英寸）

为探索艺术如何反映狂欢节文化以及成为其积极的组成部分，每年巴林顿都会配合红树林钢鼓乐队（Mangrove Steelband）的年度主题创作一系列新作品并装置在乐队的游行花车之上。在2024年的诺丁山狂欢节中，艺术家以 “奥德赛-魔法之旅”（Odyssey - Enchanted Voyage）为灵感，制作了一系列不同规格的作品，每幅画都是艺术家对地平线上夕阳西下的印象。

《2024年诺丁山狂欢节/红树林日落 SD(R2)》，2024年

麻布上的丙烯酸和闪粉，雪松木框

148 × 163 厘米 (58.27 × 64.17 英寸)

这些作品借鉴了他在加勒比海的成长经历，以及埃特尔·阿德南（1925-2021年）、海伦·弗兰肯瑟勒（1928-2011年）、亨利·马蒂斯（1869-1954年）等艺术家的作品，以及与巴林顿同侪的一些艺术家之作品，包括乔·布拉德利（Joe Bradley）和彼得·多伊格（Peter Doig），将艺术家的个人记忆与其对艺术史的借鉴融汇合一。

《2024年诺丁山狂欢节/红树林日落 (L2)》，2024年

麻布上的丙烯酸和闪粉，雪松木框

130 × 179 厘米 (51.18 × 70.47 英寸)

展出的作品还参考了床衾制作技术与加勒比地区通过织物与缝纫进行艺术表达的历史。巴林顿在作品中经常使用以拼贴方法缝制在一起的粗麻画布，决定了每幅画作的构图。在粗麻布的背面加之不同的织物，然后使用定制的悬挂系统进行组装，诺丁山狂欢节的装置作品就像一幅拼贴画，一面仿佛由彩绘的日落景象与有机图形组合而成，另一面则是生机勃勃的颜色与织物肌理。

《2024年诺丁山狂欢节/红树林日落 (R1)》，2024年

麻布上的丙烯酸和闪粉，雪松木框

150 × 164 厘米 (59.06 × 64.57 英寸)

艺术家因而为花车外的观众和花车内的表演者创造了全域的体验。由音乐与舞蹈启发，借助形状、颜色、面料与其动态活力的排列和有节奏的重复，巴林顿为加勒比风景与文化之美创作了一首颂歌。

《2024年诺丁山狂欢节/红树林日落 (N8)》，2024年

麻布上的丙烯酸和闪粉，雪松木框

80 × 139 厘米 (31.5 × 54.72 英寸)

巴林顿认为自己首先是一名画家，并以借鉴自身记忆与来自音乐、视觉文化与艺术史的影响，广泛使用材料、主题和技法进行创作而闻名。通过使用非传统的材料—从混凝土和粗麻布到扫帚和乐器—他的作品引发声音与色彩，以及艺术家早年在加勒比格林纳达以及纽约布鲁克林生活的社会与政治背景的记忆与情感。艺术家对社区的致力奉献已经将他的作品带到了出人意料的空间，在与伦敦诺丁山狂欢节合作之外，巴林顿还为英国格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Festival） 以及东伦敦篮球场创作了作品。

关于艺术家

阿努尔夫·莱纳，摄影：Adama Jalloh。

阿尔瓦罗·巴林顿（Alvaro Barrington）生于委内瑞拉，父母是格林纳达和海地的移民工人，他由居住在加勒比海地区和纽约布鲁克林的亲戚们共同抚养长大，对族群的坚定承诺为他广泛的艺术实践打下了基础。巴林顿自认为自己首先是一名画家，但他的艺术合作项目横跨展览、行为艺术表演、音乐会、时尚、慈善事业，他还积极参与伦敦诺丁山狂欢节（Notting Hill Carnival）。他的绘画方法极具包容性，通过使用非传统的材料与技术（麻布和缝纫），与自身文化历史相结合。

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