“欧文·沃姆：70岁诞辰回顾展”，一场探索世界的悖论和荒谬的思考之旅

欧文·沃姆 （1954 年生于奥地利施泰尔安德莫尔，现居于奥地利维也纳）以1996年或1997年开始的项目《One Minute Sculpture》在世界享负盛名。这些作品中沃姆提供文字和绘画式指引给观众，表示用于日常物品（如椅子，水桶，水果或针织毛衣）的动作或姿势。这些雕塑本质上是短暂的，通过将摄影和表演融入过程，他挑战媒介传统特性，以及表演与日常生活、观众和参与者之间的界限。这一系列的作品他探索人体和雕塑之间的概念，而在他最近的作品中，他以令人不安的方式将日常物品拟人化，例如将香肠形状扭曲成抽象雕塑中的青铜雕塑，或是在马拉喀什中扭曲和膨胀汽车的体积和形状。沃姆认为增加和减少雕塑的重量这种行为，经常在他的作品中产生放大和缩小的错觉。沃姆的作品以其独特幽默的形式主义风格著称，但当中隐含的是他对社会当代文化所作出的批判，特别是在于回应资本主义影响和由此产生的社会压力，与艺术家内心的理想背道而驰。沃姆强调这种二分法，利用高低之间、合拼类型之间的边界空间，探索他认为滑稽的现实。

沃姆在1977年毕业于澳州奥地利格拉茨大学，并在1982年毕业维也纳应用艺术大学和纯艺术学院。沃姆曾经举办多个个人展览，包括维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（2018年）、奥地利维也纳美景宫和博物馆（2017年）、德国杜伊斯堡当代艺术博物馆（2017年）、奥地利格拉茨美术馆（2017年）、巴西银行文化中心（2017年）、德国柏林现代艺术博物馆（2016年）、美国洛杉矶艺术与建筑中心（2016年）、泰国曼谷文化艺术中心（2015年）、菲律宾马尼拉阿亚拉博物馆（2015年）、波兰克拉科夫当代艺术馆（2013年）、西班牙马拉加当代艺术中心（2012年）、 美国达拉斯当代艺术中心（2012年）。沃姆曾经参与多个群展，包括英国伦敦泰特现代美术馆的「Performing for the Camera」（2016年）、纽西兰基督城当化艺术中心的「Precarious Balance」（2016年）、德国沃尔夫斯堡艺术博物馆的「Desire for Freedom」（2013年）、德国杜伊斯堡勒姆布鲁克博物馆的「HEIMsuchung: Uncanny Spaces in Contemporary Art」（2013年）、瑞士苏黎世美术馆的 「The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to Today」，后来运送至美国当代艺术博物馆（2011年），以及比利时安特卫普露天雕塑公园的「Temporary Structures: Performing Architecture in Contemporary Art」（2011年）。沃姆的作品可见于多个公营和私营收藏，包括美国纽约所罗门．古根汉美术馆、美国明尼阿波利斯澳克艺术中心、美国纽约奥尔布赖特·诺克斯美术馆、美国伯克利艺术博物馆、美国纽约现代艺术博物馆、美国棕榈泉艺术博物馆、加拿大温哥华美术馆、奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、德国不来梅艺术馆、德国科隆路德维希博物馆、德国法兰克福施塔德尔艺术博物馆、瑞士苏黎世美术馆、比利时奥斯坦德美术博物馆、比利时安特卫普米德尔海姆雕塑馆、法国巴黎蓬皮杜艺术中心、法国波尔多当代艺术博物馆、法国里昂当代艺术博物馆、意大利威尼斯佩姬·古根汉收藏、意大利波隆那现代艺术美术馆、西班牙马拉加当代艺术中、日本大阪国立国际美术馆、日本十和田艺术中心，以及澳大利亚布里斯班昆士兰美术馆。

2011年，沃姆的「Narrow House」作为2011年第54届威尼斯双年展「玻璃应力」的一部分，装置于意大利威尼斯卡沃利弗兰凯蒂宫。2017年，沃姆代表澳州参与第57届威尼斯双年展。