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UCCA Kids丨“卢贝娜·希米德”? 展览系列儿童艺术工作坊

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“卢贝娜·希米德”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。摄影：孙诗。

“卢贝娜·希米德”

展览系列儿童艺术工作坊

2025年1月18日至4月27日，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现“卢贝娜·希米德”。作为英国艺术家卢贝娜·希米德（1954年出生于桑给巴尔）在中国举办的首次个展。基于本次展览，UCCA Kids开发了一系列展览主题工作坊，通过绘画、拼贴、陶瓷绘制等多种艺术形式，引导儿童探索身份、历史与文化的多重象征。孩子们将围绕“想象中的黑人形象”、“职业与身份标志”、“历史的微型纪念碑”、“图案与语言的叙事潜力”、“海洋的多重意象”以及“图案的故事”六个主题展开创作。他们将学习如何运用视觉艺术讲述故事，如何通过符号、色彩和形状表达思想，并通过对日常物品的改造，理解艺术不仅是个人表达的媒介，更是对社会与历史的回应。

工作坊内容

年龄阶段：4-8岁

在工作坊课程中，孩子们不仅会学习卢贝娜·希米德的艺术风格，还将被鼓励观察和思考现实世界中的文化现象，尝试用艺术语言提出自己的问题和见解。课程设计既包含个体创作，也有合作性的艺术实践，让孩子们通过动手实验的方式感受艺术的多元性和可能性。最终，每位参与者都将完成多个独立作品，并对身份、历史和艺术之间的关系有更深刻的理解。

卢贝娜·希米德，《六位裁缝》，2019，布面丙烯，197 × 271 cm。由温哥华Rennie收藏提供。?卢贝娜·希米德。图片由艺术家、伦敦Hollybush Gardens画廊和纽约格林·纳夫塔利画廊提供，摄影：加文·伦肖。

想象的肖像

——黑色之光

历史上的黑人形象常常被西方主流文化刻板化或忽视，而卢贝娜·希米德的作品则挑战了这种单一叙事，创造出丰富多彩且充满力量的黑人形象。在本节课中，孩子们将从日常经验出发，讨论他们所了解的不同肤色、种族和文化背景的群体，强调相似性与独特性的平衡——既关注不同种族之间的共同点，也探索不同文化背景下的独特传统、习俗与故事，正是这些差异让世界变得丰富多彩。

我们的课堂将聚焦黑人群体，帮助孩子们了解黑人文化的多样性、历史贡献及艺术运动中的名人故事。孩子们将学习通过绘画表达自我认同，并探讨如何用颜色、姿态和服饰展现人物性格与故事。实践中，孩子们将在大画布上运用大胆色彩和图案，从历史、想象或自身出发，绘制象征身份与文化的形象。

“卢贝娜·希米德”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。摄影：孙诗。

历史的

微型纪念碑

在历史上，许多殖民时期的日常用品承载着特定的文化意义，尤其是欧洲的瓷器、陶器等装饰品，往往仅呈现殖民者的单一视角。卢贝娜·希米德通过改造这些物品，赋予它们新的叙事角度，使黑人形象和文化成为焦点。她以餐具（如餐盘、茶具等）为载体，反映了殖民历史与黑人身份的复杂性。尽管餐具是我们生活中常见的物品，但在艺术家眼中，它们却承载着许多未曾被讲述的故事。

在本节课程中，孩子们将学习如何从日常物品中挖掘历史与文化的深层含义。艺术老师将引导孩子们思考：如果他们能够重新设计历史上的器物，会如何讲述不同的故事？孩子们将在陶罐或瓷盘上进行绘画创作，设计属于自己的“历史纪念碑”，并运用象征性的图案表达关于文化、身份和历史的思考。

“卢贝娜·希米德”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。摄影：孙诗。

会讲故事的

人形立牌

卢贝娜·希米德通过艺术探讨历史、文化和身份，尤其是聚焦于历史上被忽视的黑人劳动者和女性工作者。艺术老师将引导孩子们思考：“如果我是艺术家，我想如何展示自己的身份？”通过学习卢贝娜·希米德的艺术方法，孩子们将尝试设计“人物立牌”来讲述自己的故事，重点观察她作品中的人物设计、符号、颜色以及图案的运用，了解她如何通过这些元素表达身份、文化和历史的背景。

孩子们将从自己的独特视角出发，探索如何通过视觉元素进行身份、文化和故事的深刻表达。在实践环节，孩子们将在真人大小的纸板上制作自己的人形立牌，并用拼贴和绘画的方式装饰它。他们将运用象征性的图案、色彩和符号，完成一个充满个性和文化意义的艺术形象，展现对自己身份与文化的独特理解。

卢贝娜·希米德，《潮汐变化》，1998，纸本粉彩，80 × 88 cm。?卢贝娜·希米德。图片由艺术家、伦敦Hollybush Gardens画廊和纽约格林·纳夫塔利画廊提供，摄影：安迪·基特。

“海洋”

的多重意象

在卢贝娜·希米德的作品中，海洋被赋予了复杂的象征意义，承载着重要的历史记忆，尤其是与非洲奴隶贸易和殖民主义相关的历史。对于许多黑人及其后代而言，海洋既是带来创伤与分离的地方，也是某种文化根源的象征。卢贝娜·希米德通过艺术重新审视这些历史事件，借用海洋的意象来表达身份的构建、过去的伤痛以及对未来的希望。

本节课中，孩子们将在了解艺术家作品中海洋的多重意象的同时，思考一个核心问题：海洋对他们来说意味着什么？孩子们将在纸上使用粉彩创作抽象的“海洋”意象作品，尝试运用几何图案、马赛克风格的颜色拼接，或通过象征性的符号表现海洋的情感与意义。这一创作过程不仅将帮助他们理解抽象艺术的表达方式，还将鼓励他们用视觉语言讲述属于自己的故事。

卢贝娜·希米德，《哈瓦那夜校（B计划）》，1999，布面丙烯，122 × 244 cm。?卢贝娜·希米德。图片由艺术家、伦敦Hollybush Gardens画廊和纽约格林·纳夫塔利画廊提供，摄影：安迪·基特。

图案与语言的

双重叙事

图案和文字是艺术叙事的两种重要方式。在卢贝娜·希米德一系列名为“B计划”的作品中，她常常将图案与文字标语结合，以增强作品的情感深度与故事性，讲述流亡、逃离与冲突的复杂叙事。

在本节课中，老师将引导孩子们探索：如果通过相对抽象的图像来讲述故事，可以讲述什么样的故事？如果文字与图案结合在一起，它们会如何影响观者的情感与理解？孩子们将在木板上创作一幅结合文字与图案的作品。他们可以从卢贝娜·希米德的作品中汲取灵感，也可以从日常生活中取材，例如家庭、社区或梦想，并通过符号、颜色和形状表达他们的想法。

“卢贝娜·希米德”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。摄影：孙诗。

图案特写

卢贝娜·希米德的艺术不仅聚焦于人物形象，还巧妙利用日常器物来讲述故事。例如，她曾在家具、工具和纺织品上绘制图案，使这些平凡物品成为历史叙事的一部分。本课将鼓励孩子们观察生活中的物品，并思考这些物品如何能够承载故事与记忆。

孩子们可以选择一件日常物品（如一个门框、一把椅子、一件乐器）作为创作的基础，在上面绘制象征性的图案或符号。通过运用颜色、形状和线条，他们将表达自己对该物品的情感与记忆，赋予它新的故事意义。这一创作过程不仅让孩子们学会从日常生活中发现艺术的潜力，还能帮助他们理解艺术如何将普通物品转化为承载历史与文化的媒介，从而激发他们对艺术与生活的更深层次思考。

报名详情

全系列6节课

年龄｜时间｜主题

6-8岁周六10:00-12:00

4-6岁周六14:00-16:00

3月1日 1/想象的肖像-黑色之光

*无展厅导览

3月8日 2/历史的微型纪念碑

*有展厅导览

3月15日 3/会讲故事的人形立牌

*无展厅导览

3月22日 4/“海洋”的多重意象

*有展厅导览

3月29日 5/图案与语言的双重叙事

*无展厅导览

4月12日 6/图案特写

*无展厅导览

每场人数

6人/每场

收费标准

第1、3、5、6节

*无展厅导览

非会员 500元/单节工作坊

会员消课1课时/单节工作坊

第2、4节

*有展厅导览，价格包含1大1小门票

非会员 750元/单节工作坊

会员消课1.5课时/单节工作坊

*报名全系列6节课享有优惠价格。

退改政策

开课前48小时因个人原因无法参加，将扣除费用30%，开课当天取消不予退费，请妥善安排出勤。

更多报名相关问题，

请添加小U助手进行咨询

关于艺术家

摄影? 玛格达·斯塔瓦斯卡

图片由艺术家和伦敦Hollybush Gardens画廊提供

卢贝娜·希米德（Lubaina Himid）1954年出生于坦桑尼亚桑给巴尔，现生活和工作于英国普雷斯顿。英国皇家学院院士、大英帝国司令勋章获得者、中央兰开夏大学当代艺术专业名誉教授。她曾获众多奖项，其中包括2017年特纳奖、2023年玛丽亚·拉斯尼格奖，以及2024年苏珊·迪尔·布斯 | FLAG艺术基金会奖。希米德曾在英国和世界各地举办展览。其重要个展包括：“路障”（Hollybush Gardens画廊，伦敦，2024）；“随遇而安”（FLAG艺术基金会/纽约、奥斯汀当代艺术美术馆/德克萨斯州奥斯汀，2024）；“街头小贩”（格林·纳夫塔利画廊，纽约，2024）；“编织时间/深水”（阿联酋沙迦艺术基金会，沙迦，2023）；“爱的声音是什么？”（格林德伯恩歌剧院，英国刘易斯，2023）；“太多的梦”（洛桑州立美术馆，瑞士洛桑，2022）；“水有完美的记忆”（Hollybush Gardens画廊，伦敦，2022）；“卢贝娜·希米德”（泰特现代美术馆，伦敦，2021）；“聚光灯”（泰特不列颠美术馆，伦敦，2019）；“抓取测试”（弗兰斯·哈尔斯博物馆，荷兰哈勒姆，2019）；“卢贝娜·希米德”（CAPC当代艺术美术馆，法国波尔多，2019）；“自下而上地工作”（新美术馆，纽约，2019）；“国王的礼物”（奥克西塔尼/比利牛斯山-地中海地区当代美术馆，法国塞里尼昂，2018）；“我们的吻是花瓣”（BALTIC当代艺术中心，英国盖茨黑德，2018）。

近期的群展包括：“就是现在：艺术家重构黑人形象”（费城艺术博物馆/费城、The Box /普利茅斯、国家肖像美术馆/伦敦，2024）；“纠缠的过去，1768年至今”（皇家艺术研究院，伦敦，2024）；“反抗中的女性！”（苏格兰国立美术馆/爱丁堡、泰特不列颠美术馆/伦敦，2024）；“细齿梳”（HOME，曼彻斯特，2023）；“艰巨的任务！80年代的罗奇代尔美术馆”（罗奇代尔试金石画廊，曼彻斯特，2023）；“所有人的世外桃源？”（斯坦利与奥黛丽·伯顿画廊，利兹，2023）；“存在与归属”（皇家安大略博物馆，加拿大多伦多，2023）；“分裂自我：遗产、记忆、归属”（赫伯特美术馆，英国考文垂，2023）；“归来”（奥克西塔尼/比利牛斯山-地中海地区当代美术馆，法国塞里尼昂，2023）；“在当下历史性地思考”（沙迦双年展，2023）；“uMoya：失却事物的神圣归来”（利物浦双年展，2023）。希米德的作品被包括伦敦泰特美术馆、科隆路德维希博物馆、纽约古根海姆博物馆、阿布扎比古根海姆博物馆、洛杉矶哈默博物馆、阿联酋沙迦艺术基金会、挪威基斯特弗斯美术馆、瑞士洛桑州立美术馆、加拿大温哥华伦尼收藏、英国米德尔斯堡现代艺术学院、英国文化教育协会、英国艺术委员会、英国政府艺术收藏、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、利物浦国家博物馆、曼彻斯特大学惠特沃斯美术馆以及美国普罗维登斯罗德岛设计学院等多个博物馆和公共收藏所收藏。

UCCA Kids

UCCA Kids面向2-12岁儿童，开展反映儿童兴趣和促进儿童发展的美术馆教育。通过艺术开启儿童多向思维，以丰富多彩的艺术成长课、艺术工作坊、艺术游学、冬夏令营、展览活动、儿童艺术出版等形式为儿童及其家庭提供独特的艺术体验和发展支持。依托于UCCA前沿丰富的艺术资源，UCCA Kids拥有坚实的美术馆教育基础，并能够根据儿童不同阶段发展性差异设计课程，助力儿童发掘自身对外界世界的感知、思考、表达以及创造能力。儿童在这里可以近距离与世界各地的艺术家及其作品进行亲密接触与互动，体验与UCCA展览相关的艺术工作坊，在大师作品启发下进行自己的独特创作。