SFM · 学术赏｜电影制作的传奇

Making Waves: The Art of Cinematic Sound

影片由资深的好莱坞声音编辑米奇·科斯汀执导，揭示了声音在电影中扮演的重要角色。本片荣获第56届美国声音效果协会奖的纪录片最佳音效，还收获了第72届戛纳电影节金摄影机奖和第70届美国剪辑工会奖纪录片最佳剪辑等3项提名。

影片主要通过电影声音编辑的视角，结合好莱坞经典电影案例和一些电影大咖的采访构架起叙事，包括乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格、芭芭拉·史翠珊、罗伯特·雷德福、大卫·林奇、李安、索菲亚·科波拉和瑞恩·库格勒等。

观众能够见证一些业内最受尊敬的音效设计师的狂野创造力——包括奥斯卡奖得主沃尔特·默奇（《现代启示录》）、本·伯特（《星球大战》）、加里·瑞德斯特伦（《拯救大兵瑞恩》）和劳拉·赫斯伯格（《盗梦空间》）。在追求艺术和推动媒介发展的过程中，正是这些人，开创了今天这种沉浸式且带有叙事性的电影声音先河。

本片生动直观地让人们了解从默片到现场录音、单声道、立体声、环绕声、数字时代数码科技的演化进程，堪称电影爱好者的听觉盛宴。久已惯习于视觉的观众，此时终于得一良机，反省自身的武器，细数形声闻味触等五感的作用空间。

Visions of Light: The Art of Cinematography

一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典，揭示了摄像机背后的灵感和魔法。

本片由许多电影片段组成，按年代划分为无声电影年代、带旁白的黑白电影时期和彩色电影时期。在片中，记录了《末代皇帝》的摄影师Storaro等许多著名摄影师的访谈，他们畅谈对摄影的看法，以及参与拍摄电影过程中与各个导演合作的经验，让一般观众能够更加了解摄影师的工作与贡献。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

本片通过群访著名摄影指导和技术性拆解影史经典，带来属于影迷和摄影师的精粹集锦。光与影的魅力在片中流转，从最初的黑白灰人物轮廓和表情刻画，夜晚的鬼魅，到之后的彩色片中的微弱阳光，让人感受到电影摄影的主轴精神传承与演变所经历的无数人的接力。

The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing

好莱坞大牌导演和他们的剪辑师现身说法，对电影史剪辑理念发展脉络进行详细梳理，为影迷带来一部关于剪辑的科普性纪录片。

每一个剪切镜头的背后可能都藏着一个世界。本片包含了生动翔实、丰富经典的剪辑案例解析，且汇集了当今好莱坞的中坚力量。众多大师级人物分享亲身制作的经历与体会，向观众讲述电影剪辑的发展历史和各种奇闻轶事，让普通影迷换个角度品评电影艺术本身。

剧本的最后一稿是电影的第一节，而电影剪辑的最后一剪才是剧本的终稿。在本片中，观众能看到剪辑这门独具艺术的语言如何演变。从埃德温·波特引入剪辑技术之后，剪辑师走出了光线昏暗的剪辑室，曾经默默无闻的人逐渐发展为电影制作的主要合作伙伴，电影制作中保密保的最好的——剪辑师，终于走入了人们的视野。

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