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一周展讯 | 国家美术

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一周展讯 | 国家美术崇真艺客

康定斯基的宇宙

二十世纪的几何抽象

2025.2.15-5.18

德国波茨坦巴贝里尼博物馆

一周展讯 | 国家美术崇真艺客

▲ 瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）《Top and left》, 1925

康定斯基常被认为是抽象艺术的先驱。本次展览追溯了其在现代艺术转向抽象主义的进程中，不可磨灭的影响。展览期望展现几何抽象在欧美不同形式的延展，将展出70多位艺术家的125件作品，其中包括康定斯基、蒙德里安、布里奇特·赖利、弗兰克·斯特拉等大师的佳作。30多家重要机构借出藏品，包括惠特尼美国艺术博物馆、古根海姆博物馆、华盛顿国家美术馆、贝耶勒艺术基金会等，将重现一个跨越60多年的“康定斯基宇宙”。

丽莎·约斯卡瓦吉

2025.2.18-4.12

洛杉矶卓纳画廊

一周展讯 | 国家美术崇真艺客

▲ 2025年《丽莎·约斯卡瓦吉》展览现场

卓纳画廊洛杉矶空间荣幸呈现美国艺术家丽莎·约斯卡瓦吉（Lisa Yuskavage，1962年生）的新作绘画展。这是她在画廊举办的第九次个展，也是她三十年来在洛杉矶的首次个展。这场个展也预告了她即将在六月于纽约摩根图书馆与博物馆（The Morgan Library & Museum）迎来首场纸本作品的美术馆个展——其将展现她自1990年代初至今的纸上创作，其中大部分作品此前从未公开展出过。

宫岛达男

2025.2.13-4.19

纽约里森画廊

一周展讯 | 国家美术崇真艺客

▲ 2025年《宫岛达男》展览现场

宫岛达男 (Tatsuo Miyajima) 时隔五年再度于美国呈现个展。宫岛开创性地运用LED技术探讨佛教哲学，其创作涉及时间、存在以及生死循环等主题。本次展览带来了三组全新系列作品——《Many Lives》、《MUL.APIN》和《Hundred Changes in Life》，围绕“生命” 的主题展开；这一日语名词涵盖了生活、存在与意识等概念。

绿洞

罗荃木

2025.2.23-3.23

上海春美术馆

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透过隐喻性景象再现人类面对自然与历史时的渺小与微茫，《绿洞》中人物身影与入口处的光线交织，仿佛他们正将汇入一个全新且未知的时空。这一命名暗含对当代认知困境的讽喻，以艺术语言重构诗性的阅读路径：将观者引入有关存在、记忆与认知边界的思辨空间。画面中，洞口象征时空的裂隙，绿色光芒从深底透出神秘力量，人物在此裂缝中实现对自我、及对世界的持续探寻。

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▲ 《考古》罗荃木 200×200cm 布上油画 2023年

面对面

童雁汝南

2025.2.22-4.15

北京当代唐人艺术中心

一周展讯 | 国家美术崇真艺客

本次展览由前意大利罗马国家现代和当代艺术馆馆长的克里斯蒂娜·科鲁（Cristiana Collu）策展，系统地展现童雁汝南近年的作品100余件。?童雁汝南二十年如一日地坚持修行式的写生创作，在艺术领域独树一帜。他的作品作为一种东方哲学和现象学的探究，诠释出当代人们的生命情感，呈现出面孔之下充满张力的场域和流变的过程。

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▲ 童雁汝南《2412290·田云炎》，布面油画，41 x 33 cm，2024

百米之内

李淜

2025.2.22-3.9

上海油画雕塑院

上海油画雕塑院主办的“百米之内——李淜”作品展于2025年2月22日下午4点在上海油画雕塑院美术馆一楼拉开帷幕，本次展览为上海油画雕塑院第七届油画学术系列展之一，将展出油画家李淜的28件油画作品，展览将持续至2025年3月9日。

李淜的作品展“百米之内”以上海油画雕塑院美术馆为圆心，半径100米范围内的空间为创作边界，构成了一个独特的艺术实验场域，呈现了他对现代城市生活和视觉经验的独特理解。这一设定延续了他一贯的创作方式，通过限定规则来探索图像生成的无限性。在此次展览中，李淜以低饱和度的色彩和绘画性笔触，展现了他对既定图像的深刻运用。他广泛涉猎历史及当代素材，包括历史照片和网络图片，通过局部特写等非常规视角，将熟悉的事物模糊化，给人以陌生观感。他的作品挑战了图像的真实性，将油雕院百米之内的便利店招牌、公司铭牌等完全还原为其本身形态，同时保留并夸大了绘画特有的痕迹，形成了形式语言与图像符号之间的张力。他的画作是对绘画与现实、图像与认知的探讨，更是对绘画语言的拓展和对传统观念及惯性思维的反叛。

▲ 古北国际财富中心古北大厦入口 185x353cm 布面油画 2024年

▲ 金珠路红宝石路口的梧桐树 172x305cm 布面油画 2024年

震荡不消磁

2025.2.22-6.1

北京中间美术馆

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展览“震荡不消磁——探测1990年代以来中国内地和香港的声音实践”聚焦在中国内地及香港发生的声音创作及其历史，意在将声音艺术视作一种能动且具有渗透力的实践方法，探索其对话现实的诸多可能。该研究展源自英国策展人、研究者李蔼德在过去十几年间对于中国内地及香港声音艺术实践的持续观察与研究，其中包括他多年间身处现场的体验与记录。此次展览包括57位（组）声音艺术家的近60件作品，特别是过去20年中活跃在声音创作前沿的艺术家的最新作品。展览还呈现了自1990年代以来，与声音实践相关的丰富的文献资料，包括影像、摄影、文稿、设计图、网页以及实物等。这些珍贵的史料共同在展厅中复现这些实践的“第二现场”。到达这些声音作品没有话语上的捷径，我们只能沿着声波的脉络重新走到那些声音的发生地，比如地下通道、防空洞、理发店、客厅、自主空间以及线上空间的临时演出，观察个体如何以自主的声音越过统一调谐的旋律，在不同的现实中为自己铺设舞台、找到合宜的观众；或是取下我们的降噪耳机，跟随声波在胡同、田野、山间与海边游走，让连贯的、被隐于背景的公共声音暂时接管私人的听觉世界。声音随时随地发生，在不同的现实之间渐入渐出，绵延如行进的时间本身。这个兼具现场性与严肃性的展览将还原充满活力的声音创作及其语境，也为观众理解声音艺术的发源和发生提供一个全面的历史图景。

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▲ 颜峻、闫玉龙，密集音乐会第55期：人声和小提琴即兴，演出视频，21′36″

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▲ 李颖珊、林伟瀚，山谷共鸣，2018-2019年，声音项目、照片

地点之上

海上大步行走的人

2025.2.22-9.29

上海明圆美术馆

城市，在漫长的时间里，生成历史与当下、个人与群体共存共享的动态场域。随着中心与边界的反复打破与重生，“看得见的城市”顺着一座座拔地而起的建筑、串联社区的街道、以及街道中流动的人群一同建构着地点之下的城市标识；“看不见的城市”则内化为空间的骨架、血液和肌理。从文化与精神层面，静静筑构城市的独特风貌和气质，以“日常生活实践”编织一道道记忆与愿望的意义之网。

▲ 余友涵《街景高安路康平路》50×60cm布面丙烯1984

▲ 薛松《上海》 150cmX150cm 2021年

脚踏大地

安永正臣

2025.2.22-4.19

上海里森画廊

▲ Masaomi Yasunaga, Mosaic, 2024, Glaze, coloured glaze, coloured slip, titanium oxide, tile and plaster, 70 x 98 cm, 27 1/2 x 38 5/8 in ? Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery

日本雕塑家安永正臣 (Masaomi Yasunaga) 在里森画廊的中国空间推出首次个展。此次展览呈现的作品包含一系列极具实验性与表现力的全新器皿雕塑，及由手工马赛克勾勒出精密图像的近期平板状系列。通过突破性的创作手法，安永正臣审视了陶器创作的技术传统，及器皿在数千年人类文化发展中的角色，并彰显这一媒介全新的表现潜力。

▲ Masaomi Yasunaga, Mosaic Vessel, 2024, Glaze, coloured glaze, slip, tile, silica and kaolin, 63.5 x 37 x 33 cm, 25 x 14 5/8 x 13 in ? Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery

时间的形状

20周年特展

2025.2.26-4.6

北京站台中国

此次特展将以空间的展览和线上梳理展览史的形式同时进行。画廊空间的线下展览将以绘画为主体，以管窥豹的呈现出我们对艺术的理解和视角。线上将推出“20年展览史”的文献项目，概述20年来站台中国的艺术家们、艺术同仁与艺术生态的互动和艺术生产，将过往的时间和事件以文献的方式在迭代的互动与传播中显化出新的肌理。

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▲ 刘讴睿 Liu OuruiUntitled (Venus behind the Cloud)布面丙烯、色粉、油彩Acrylic, pastel and oil on canvas200x150cm 2023-2024

熵变剧场

2025.2.22-3.22

北京新氧艺O2art

本次展览的八位艺术家陈高杰、刘方向、刘讴睿、孟庆隽、苏昱铭、徐堂昊、张皓言、周池，以”考古者”与”造梦者”的双重身份展开创作实践。通过挪用细密画的精密秩序、原始图腾的野性张力与抽象书写的玄妙气质，将历史基因嫁接于当代文化的肌理之中。这些看似矛盾的视觉语法在拼贴重组与叙事反刍中，形成对确定性历史叙事的解构。最终蜕变为一场跨越时空的集体仪式：破碎的时间轴、被劫持的图像符号与再生的灵性图谱，凝结为永不消散的梦境。

▲ 刘讴睿 Liu OuruiUntitled (Venus behind the Cloud)布面丙烯、色粉、油彩Acrylic, pastel and oil on canvas200x150cm 2023-2024

12

2

光·透明·反射

空山基

2025.2.28-6.15

上海南志阁艺术中心

2025年2月28日，南志阁艺术中心将举办空山基的个展"光?透明?反射"。本次展览是一次回顾展，汇集了空山基从20世纪70年代末至今约半个世纪的主要艺术作品。为了描绘空气，列奥纳多·达·芬奇发明了一种叫做晕染法的透视法，印象派画派试图用点画来描绘光线，而米开朗基罗则用暗示的方式来表现衣服里面的身体。和他们一样，空山基总是在探索视觉上容易让人错觉的崭新表现手法，这也是对历史上无人做到的表现手法的挑战。

▲ "无题"H278.8 x W197 × D4 cm Acrylic, digital print on canvas 2023

罔沪之光

袁松

2025.2.22-4.30

上海今格空间

袁松在今格空间的首次个展“罔沪之光”于2月22日在上海空间开幕，展览将呈现艺术家近年来深入探索的“风景”和“高光”系列作品。展览标题中“罔”有蒙蔽、虚实、迷惑之意，与艺术家看似视觉夺目、结构复杂的作品背后的思考相暗合。袁松对日常事物本来面目的质疑，是他创作中的核心线索。在“风景”系列作品中，艺术家使用如反光玻璃、塑料废品、LED灯等等外表华丽、耀眼，实际廉价、空洞的生活物品拼装组合成装置作品，由此产生新的视觉景观及象征意义，充满矛盾又极具荒诞。

格子的故事

潘小荣

2025.2.22-3.30

上海艺博画廊

自从现代主义把绘画定义为一张矩形画布以来，格子(Grid）就成了其最基本的，也是最合法的语言。格子的反错觉性、去再现化，它的去中心化，以及无边性，都是极盛现代主义的最为推崇的典型风格。甚至，格子也呼应了画面之外的那个现代世界，经纬交织的地图、纵横交错的城市街道、透明盒子般的大厦，以及大厦里打工人的格子间。

▲ 潘小荣2015-03120 x 270cm卡纸、墨汁2020

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▲ 2025年《格子的故事》展览现场

颠倒世界

奇美拉之城

2025.2.20-3.20

香港当代唐人艺术中心

在“颠倒世界：奇美拉之城”中，AES+F延续了对“颠倒世界”概念的探索，深入探讨奇美拉的象征及其文化意义。奇美拉是古希腊神话中的怪兽，自诞生以来便与混杂性和怪异性紧密相连，作为由不同动物形态组成的生物，既象征着实体的威胁，也代表着形而上层面的越界。随着时间的推移，这一形象从混乱与危险的象征，逐渐演变为更广泛的隐喻，代表幻觉、难以企及的渴望以及身份的不稳定性。AES+F的最新系列重新诠释了这一神话生物，将其不再视为恐惧的对象，而是以熟悉甚至令人喜爱的方式呈现，挑战了传统的美学观念和常态，并融入了将怪异美学与日常生活相结合的理念。

▲ 《颠倒世界，奇美拉的天空之城》，布面油画，200 x 450 cm，2024

短篇小说

李明珊

2025.2.22-3.19

北京玉兰堂

海明威曾将短篇小说描述为：可见的 1/8 的叙事，引发着对不可见的 7/8 真理的勘探。可以说，短篇小说都是时间的炼金之术，它揉杂着一种被浓缩的生命追问，这种结构性恰对应着当代哲学的核心命题：如何在碎片化的现实中寻找意义。从基底的美学层面上来说，李明珊的创作具有着她自身所涉带的，关于生活于生命旅途中的真实切片，如短篇小说式的一个镜头或与诸多记忆交织的情感中的蒙太奇。

▲ De Profondis 2024-2025 布面丙烯 80×60cm

利立浦特理想国

2025.2.22-3.16

北京又生空间

一周展讯 | 国家美术崇真艺客

“利立浦特”（Lilliput）是《格列佛游记》中一个充满奇幻色彩的小人国，这个国度以其微缩的尺度和独特的秩序，象征着一种理想化的乌托邦世界。本次又生空间中国新绘画案例研究（四）以“利立浦特理想国”为主题，借由小人国的意象，对照展览中作品的精致尺幅与丰富内涵。每一件作品都如同一个微缩的乌托邦，承载着艺术家对理想国的独特诠释。我们借用这一概念，探讨王梵僧、颜秉卿、张书笺、张云迦、张庆祝如何通过他们的作品构建各自心中的上古之国、戏剧之国、幻想之国、假面之国和变形之国的理想国度。

我谢谢你

徐赫

2025.2.22-4.6

上海香格纳画廊

香格纳画廊在上海M50空间呈现艺术家徐赫个展“我谢谢你”。以一句具有多语境的词句开篇，艺术家将在香格纳画廊首次呈现一系列在全球化语境下探讨时代裂变、社会复杂心理及个体异化命题的最新绘画作品。在离散身份、复杂语态、图像的解构重构以及技术变革中探寻潜藏于模糊的想象中的自我凝视与外部观察。

展览以“我谢谢你”为题，它在德语中是一种庄重的致谢表达，在中文语境下则隐含了更为微妙的情感层次，借由复杂的语义强调在艺术实践与现实观察中客观存在的冲突与弥合，集中展现徐赫对多元文化的内化、形式与内容、个体与时代、历史与未来之间复杂关系的深刻思考。

▲ 徐赫《我谢谢你》

宇宙！白色辉光

2025.2.21-3.22

上海藝術門

一周展讯 | 国家美术崇真艺客

上海——藝術門呈现日本艺术家松本千里的个展《宇宙！白色辉光》，本次展览由沓名美和策划，是艺术家松本千里与画廊合作的第一次个展，同时也是她在中国的首展。松本的创作根植于日本传统扎染技法“绞染”(shibori)，但她的实践超越了工艺传统，将织物转化为雕塑形式，探索个性与集体之间的张力。本次展览汇集了大型纺织装置、动态艺术作品和发光雕塑，为观众带来沉浸式的空间体验。

▲ 展览《松本千里：宇宙！白色辉光》现场，藝術門 (上海)，2025

泉和万籁声

2025.2.22-3.23

上海 LIANG PROJECT

一周展讯 | 国家美术崇真艺客

“泉和万籁声”源自唐代诗人崔湜笔下，以“云卷千峰色”为对，凝练山水之灵韵，融天地之声色。本次LIANG PROJECT 2025年开年首展集中呈现了12位当代艺术家的绘画作品，以艺术为引，邀观者步入自然与艺术的交响之境，平面之界在此被赋予纵深，颜料与画布的碰撞，终化作对自然本质的凝视与对话。

Trio-三重奏

2025.2.22-4.20

上海瑀空间

一周展讯 | 国家美术崇真艺客

瑀空间 ASTRA ART呈现展览《Trio-三重奏》，展期持续至2025年4月20日。此次展览将呈现黄龙、周圆与兹德内克·康瓦利纳（Zdenek Konvalina）三位艺术家的三十余件作品。展览围绕三重奏的概念展开，通过运动、物质性和语言的交汇，生成一场持续发生、流动的乐章。

“Trio”既是一种演奏形式，也是一种相互作用的关系。本次展览不仅关注绘画、雕塑等媒介内部的表现形式，更试图在不同媒介之间建立一种交错的张力，让艺术语言在互动中生成新的意义。三位艺术家分别在各自的创作实践中，探讨身体、感知、时间性及其在空间中的流动，他们的作品在相互呼应与碰撞中，构建出一个多层次的感知场域。

▲ Zdenek Konvalina,SBS183 #1, 布?油画，95x120cm,2025

间隙曲

陈晗

2025.2.22-4.19

上海德玉堂画廊

一周展讯 | 国家美术崇真艺客

德玉堂画廊呈献中国当代艺术家陈晗的最新个展《间隙曲》。宛如一首蕴含辩证关系的双重奏，展览以两组看似对立却又互为镜像的心灵景观展开叙事：一边是音乐世界中看似复杂却自然融为和谐的灵性交响，另一边则是人际关系中表面平静实则暗流汹涌的心理角力。透过这种充满张力的双重性结构，陈晗试图在光影交织的画面中描绘出一幅当代人的心灵图景，探寻那些游离于语言边缘、潜伏于日常缝隙中的微妙心绪。

▲《暗河》，布面油画，200 x 135 cm，2024

中国当代水墨四十年

（1985—2024）

2025.2.21-4.6

湖南美术馆

一周展讯 | 国家美术崇真艺客

中国当代水墨，一直以来就没有相对确定的时间界限，它是行进中的一种创作状态，也是在当下不断变化与延伸的泛艺术的概念。艺术史中诸多流派、风格、门类的产生，多数依托于新技术的产生，重要作品的诞生，团体与个人的宣言，艺术评论（批评）或文学、哲学著作的发表等等。因此在“中国当代水墨四十年1985-2024”的展览命名中，以“1985”为拟定的起点，以“四十年”为研究范围，更多是回溯与归纳自“85新潮美术”以来多元的中国当代水墨状态，而不是宣言式的总结一项概念。

映象间

2025.2.22-3.29

台湾索卡艺术

展览以"映象间"为名，呼应五位艺术家创作中的共同特色与意象。艺术家们透过平面、立体、装置等多种形式，映照生活的历史轨迹、情感波动与个人体验，并借此探讨或疗愈内在情感。展览意图呈现一种介于「景象」与「映象」之间的暧昧状态，模糊却又并存，映射着创作者的视角与生命经验。

▲ 吉娜儿 Liu Ginar爱过的人从来没有离开 No One Leave2024陶瓷、丙烯 Ceramic, Acrylic23 × 20 × 15cm

▲ 林佳贤 Lin Jia Shian在布景前相遇的人们 The Inhabitants of the Set2024丙烯、彩铅、木板Acrylic, Colored Pencils, Board55 × 40 × 3.5cm

好朋友计划2025

2025.2.22-3.23

深圳 PETITREEART

一周展讯 | 国家美术崇真艺客

2025年的好朋友计划，由商悠然女士（Yoyo）、芊芊女士作为发起人，Yoyo的收藏一直以女性为主线，因此本次「好朋友计划」主要通过她，从她身边好友的收藏中选取了一批作品展出，构成了本次轻盈不失哲思的藏家展览。在发起人看来，女性代表着不是单一性别，也非线性的思维方式，更不是两性对立。女性是一种主体性、包容性，是永远有选择权，以及话语权。

调音师

2025.2.22-3.23

深圳 PETITREEART

日常面对一堆焦灼的参数、元素和指标，多数现代人的生活场景和选择趋向平衡与一致——在各自的工作和生活场景里扮演着终日辛勤的“调音师”，去情绪、去性别，用无差别的劳动应对着不尽相同的状况。

位面之弦

2025.2.22-4.20

宁波出入艺术

一周展讯 | 国家美术崇真艺客

“位面之弦”呈现的是一种艺术观看的视域，将宏观与微观统摄在一起，将平面与空间连接在一起，将符号与形象糅合在一起，将实体与虚空交融在一起。每位艺术家都占据着独立的位面特性，每一个位面事实上都是一个独立的宇宙。“心即万物”，“弦振”也即“扣人心弦”的波动。宋代黄庭坚有“一弄醒心弦，情在两山斜叠”一句，将“心”与“弦”联系在一起，“弦振”既道出意识的特性，又隐喻出“弦论”所推断的宇宙构造形式。每位艺术家都呈现出各自的位面，“弦振”造成“位面”的交错，因而被构造为事件。