正在热展 | 近百件中法艺术作品，呈现超越地域的艺术共振

展览现场

目光交织——

法兰西艺术院中法院士艺术特展

正在广东美术馆新馆展出

展览中，中国艺术家以其独到的创意，

将中国传统美学的精髓与西方艺术的

精华巧妙融合，

创造出令人耳目一新的艺术景观；

而法国艺术家则在创作中吸纳东方元素，

以此向西方艺术经典致敬，

展现了多元文化交融的

独特韵味与非凡魅力。

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一起了解展览三大主题板块，

为看展做好准备吧！

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20世纪初，

朱德群、赵无极、吴冠中三位艺术家从中国启程，

怀揣对艺术的热爱与探求，

踏上前往法国的旅途。

这不仅是一次地理上的移动，

更是一场文化与艺术的互通与链接。

他们承载着故土的文化根基，

在异国的土地上寻找全新的表达方式。

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在法国，

他们接触到不同的艺术观念与创作语言，

并通过独特的视角将

中国传统美学与西方艺术形式相结合。

他们的作品既保留了中国画的意境与线条，

又融入了西方绘画的色彩与结构，

构建出跨文化的艺术语汇。

这些创作既是对家园的回望，

也是对未知世界的探索。

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从家乡的山川到异国的都市，

他们的艺术之旅凝聚着对故土的依恋

和对未来的深刻思考。

这种融合不仅是个人成长的见证，

更是文化对话的重要实践。

在他们的作品中，

我们感受到远行带来的挑战、机遇与灵感，

也窥见艺术超越地域和语言的普世力量。

吴冠中 《莎士比亚故里》 （局部） 73cm×92cm

油画 1992年  中国美术馆藏

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往来并非单向的模仿，

而是一种基于理解与尊重的创造性互动。

吴为山、让·安哥拉与布鲁诺·巴贝的作品

正是这种文化交汇的体现。

布鲁诺·巴贝《丰收，四川》33.5cm×48.5cm

摄影 1980年 中国美术馆藏

吴为山从中国古代人文精神中汲取灵感，

通过雕塑语言呈现当代的诗性表达；

让·安哥拉在绘画中融合

中国传统古诗与西方抽象线条，

构建跨时空的对话；

布鲁诺·巴贝则以纪实摄影的方式

捕捉中国社会的转型瞬间，

为文化交流注入鲜活的视觉叙事。

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这些作品蕴含了艺术家们

在跨文化语境下的观察与思考，

他们不仅拓展了艺术的疆域，

也为世界提供了理解彼此的新的窗口。

在这些影像与形象背后，

传递出往来之间的深刻共鸣与多样可能。

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法国艺术家们对经典的追寻

既是对传统的深度研究，

也是对当代艺术表达的探索。

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他们从文艺复兴时期的比例、解剖学与

自然观察中汲取科学精神，

同时借鉴19世纪绘画的构图与叙事手法，

将这些传统精髓融入当代创作。

他们还在达·芬奇的研究中

找到了艺术创作的基础，

激发了对“完美”与 “真实”之间

张力的持续思考。

皮埃尔-伊夫 ·特雷莫瓦《无序之神之八》（局部）

56.5cm×76cm Gravure版画 1985年

在追寻经典的过程中，

这些艺术家逐渐超越具象的束缚，

将雕塑与绘画从对形态的再现推向

更深层的情感与抽象表达。

他们通过重新思考与激活传统，

让经典在当代的语境中焕发新的生命力。

这种实践不仅改变了经典的呈现方式，

更使其成为连接过去与未来的桥梁，

持续推动艺术的演进。

目光交织——法兰西艺术院中法院士艺术特展

展期：2025年1月22日-2025年3月30日

地点：广东美术馆新馆三楼12号/13号展厅

指导单位：中国美术馆

主办单位：广东美术馆、法兰西艺术院、中国城市雕塑家协会

Date: January 22, 2025 – March 30, 2025

Venue: Hall12、13, Guangdong Museum of Art (BAIETAN)

Supervising Organization: National Art Museum of China

Organizers: Guangdong Museum of Art，Académie des Beaux-Arts，The Chinese Urban Sculpture Artists Association