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【IFA-纤维艺术】Lenore Tawney | 线的单独存在与组合

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About Artist

美国艺术家莱诺·陶尼（Lenore Tawney，1907-2007)出生于俄亥俄州，1927年移居芝加哥，加入芝加哥艺术学院的夜校，担任校对工作。1943年至1945年，她进入伊利诺伊设计学院（IIT Institute of Design），在雕塑家亚历山大·阿契本科（Alexander Archipenko，1887-1964）、包豪斯艺术家拉兹洛·莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy Nagy,1895-1946）和抽象表现主义画家艾默生·沃尔弗（Emerson Woelffer，1914—2003）的指导下学习雕塑和绘画。其后，著名的芬兰纺织艺术家玛塔·泰佩尔（Martta Taipale，1893–1966）向她传授编织技艺，对其艺术创作产生了意义深远的影响。

1957年，莱诺尔搬到了纽约，走上了一条属于自己的纺织艺术之路，最初作为编织工匠的她，通过自己的努力，证明了艺术和工艺不必分开，并且打破编织的边界，她将纤维加工成抽象的雕塑和复杂的编织结构，重新定义了传统的编织观念。

从一开始，莱诺尔就强调每一根线的个性，要么可以一个可见的单独存在，要么大胆的打破局限来组合，忽视编织的一切规则，1957年的作品“被缚之人”（Bound Man）就通过抽象的人像与稀疏的背景，给人一种向下拉扯的张力，而1962年的作品，则彻底的奠定了她的风格，简单的编织，简单的配色，刻意的旋转，有意的重叠，让她的作品简约中带着抽象，安静中带着动感。

莱诺尔的编织方法分为三类：实体直线编织，开放经纱编织，和网状编织。莱诺尔作品使用的技法超越传统对于编织的定义，她会结合其他纺织工艺以增加编织的线条感，同时创造出立体的，脱离平面的编织形态。她图腾般的纤维雕塑作品摒弃了传统挂毯的形式与规格，悬挂在墙上或天花板上。有时，她还会将羽毛，贝壳等材料融入其中。

【IFA-纤维艺术】Lenore Tawney | 线的单独存在与组合崇真艺客

后期创作生涯中，莱诺尔结合混合媒介与纺织，将各种材料运用在自己的创作中，包括羽毛，树枝，鹅卵石，绳子，骨头，木头和稀有书籍的页面。她个人不断收集这些不同元素的材料，直到2007年去世，享年100岁。在自己100岁生日那天，她笑着描述自己的一生：”人生的头一百年是最艰难的“。莱诺尔的作品精致，感性并且富有诗意，表达了艺术家对于内心平静的寻求，精神世界的探索，与面对生命之脆弱时的叹息。