展开说｜艺术家任戎专访，一场关于汉字的浪漫与震撼

展开说 × 任戎专访

正在深圳美术馆新馆展出的“从蛮荒出发：当代汉字艺术展”， 呈现了王冬龄、徐冰、任戎和魏立刚四位艺术家以文字为主题的相关创作，此次展览，艺术家以各自不同的创作手法，通过书法、装置和影像等多种艺术形式探索了汉字及书法在当代艺术中的可能性，既呈现出汉字的艺术魅力与文化底蕴，也呈现出艺术家鲜明的个人特色以及全球文化视野。

“汉字是中华文化的核心，文化传承的载体，是中华文明的象征。”

深圳美术馆从“自足本土、面向世界；自足时代，面向未来”的学术定位出发，邀请四位具有国际影响力的艺术家围绕汉字、文字展开了兼具艺术性和当代性的实践和思考，作为受邀艺术家之一，任戎表示，此次展览的主题，正是他多年来兴趣浓厚且一直探索的领域。

在任戎的艺术生涯中，一半的重要时光都在德国度过。随着他与祖国的空间距离逐渐拉远，他对源远深厚的中国文化愈发怀揣着一种难解难分的眷恋与深情。多年来，在他的内心深处，始终坚守着一个坚定不移的信念：以中国的语言和文字作为载体，表达自己内心一些深邃、独特的思考与想法。

八十年代中期旅居德国之后，任戎首次回国停留的第一站便是深圳。深圳美术馆位于东湖的老馆，也曾数次展出过他的艺术作品。在这次展览的筹备期间，任戎曾多次前来考察深圳美术馆新馆的展览场地。新馆空间以黑白灰为主色调，展现出简约大气的设计风格，这与他的创作理念高度契合。

此次展览的呈现在空间的设计以及自身作品的色彩运用上，都明确设定为黑白灰色调，没有运用其他杂色。在任戎看来，这种颜色的处理方式和中国水墨绘画中所讲的“墨分五色”极为吻合。仅仅运用黑、白、灰，再配合光影的变化，便足以在空间里与建筑本身形成巧妙的对话。这种呈现方式不仅能与中国的文字艺术产生紧密的呼应，也与他本人目前对于艺术所秉持的态度以及内心的想法高度契合。

中国文字有着从象形甲骨文一路传承而来的独特文化脉络，因此，在此次任戎部分的展陈起始处的第一个作品，特意选择了一件将一组黑色的象形文字通过独特的设计巧妙地融合在一起的作品，这件作品以镂空钢铁的材质呈现，同时借助光影的投射，与墙面上的光影一同呈现出一个极具视觉冲击力的画面。

在这一作品的背后，任戎精心呈现了一组名为“文心雕龙”的大型装置作品。他从言简意赅的中国四字成语中，挑选出令自己内心为之触动的内容。在制作过程中，选用了富有古朴韵味的小篆字体，巧妙地运用铁丝将它们合围悬挂，从而创造了一个布满文字的独立空间。在这个空间的中心，一盏质朴的老式钨丝灯被高高悬挂。其神奇而温暖的光源，将那些奇诡多变的文字投射到四周的墙面上。当观众缓步行走在这件作品四周时，多变的光影与中国古典蚕丝琴曲相互交融，共同营造出一种独特的氛围，为观众带来全方位的沉浸式观看体验。

在此次展陈的中心位置，任戎提供了六本大型的“白皮书”。这些“白皮书”以《创世纪》为标题，运用了中国传统线装书的造型，使用钢铁做为载体，将《山海经》中的动植物形态与线条融入到原始的纹理中。展厅中的“白皮书”通过光影将其多样的形态与镂空的间隙投影在黑色的长廊，展现出对人与自然和谐共生的一种期望。

拓印技术作为中国传统中源远流长的技术，在此次展览中也扮演了重要角色。在展厅最后的出口处，任戎展出了六件由雕塑《创世纪》拓印而成的平面作品。这些拓印作品并非以传统的形式装裱在卷轴上，而是在油画布上进行装裱。这样的设计，仿佛是一座无形的桥梁，寓意着中国与欧洲的文化产生了呼应。

对于此次多组作品在深圳美术馆新馆的集中呈现，任戎也满怀期待。作为艺术家，他期待着自己的艺术探索和工作成果能够得到更多人的关注，更多的深圳市民能够来到馆内体验、交流。同时，他也期盼深圳美术馆在未来会有更多这样优质的展览陆续呈现。