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白盒子现场|李向阳个展「存在的痛感」

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白盒子现场|李向阳个展「存在的痛感」 崇真艺客

白盒子艺术馆现正展出李向阳个展「存在的痛感」。时隔三年,让我们再次走进李向阳的艺术世界,探索他的绘画精神。本次展览呈现了李向阳2010年至2017年间的抽象绘画,以及他70-80年代间的创作手稿,为来到现场的观众提供更多的视角,可以深入的了解李向阳的艺术。本次展览持续至2025年4月5日。

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今天的好的抽象绘画确实是一种追问,只有在追问的状态中,画家才获得了自己的立足点。他发明新的形式,并将它定位于一种语言传统中。今天的好的抽象画家发现了并深深感受着空无和不在场的丰富性。画家必须通过绘画问自己一些难题。感受就在处境中发挥作用。艺术家以最艰苦的努力达到的是一种‘生存状态的认识’。

——李向阳自述

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这位艺术家整个作品的守护者是一种反复出现的形式。是一种经过选择的本源的形式,它保护着创造过程,这是形式构建的钥匙和框架,是绘出艺术高贵性的标志和有塔楼的徽章。李向阳很了解艺术在深度和表面的双重运动中行进。前者是出发点,这里充满冲动、震惊和无意识的感情反复。后者是这些冲动的终点,猎获物和视觉入口,这些冲动溶解进一个展示给目光的形式整体。

——阿基莱·伯尼托·奥利瓦《放射场》

意大利,国际著名批评家、策展人
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李向阳自中学时期起便师从著名油画艺术家教育家李天祥先生学习绘画。他在1978年考入北京电影学院。1981年,作为北京电影学院美术系三年级学生的李向阳获得中国政府奖学金被公派到意大利留学,他先后就读于罗马电影实验中心和罗马美术学院,分别师从著名美工师乌戈·费兰迪(Ugo Ferranti)和罗马美术学院院长托蒂·夏洛亚(Toti Scialoja)。直到2005年才回到北京,24年的国外旅居生活给李向阳带来了深刻的影响,不仅影响了他的生活世界,也重塑了他的艺术风格。

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此次李向阳个展准备过程中,翻开他过去画夹中大量的学习和创作手稿,打开了我们了解李向阳后来的抽象绘画更为清晰的视野。纵览李向阳的艺术历程,可以得出我个人理解李向阳的两个视角。一是他对艺术本体语言的探索,从早期的苏式写实主义,印象主义的学习,到后来进入表现性抽象绘画的实践。其中既可以看到他在色彩和造型上的天赋,且表现出一脉相承的连贯性;又可以看出他受到西方表现主义如德·库宁等,以及中国传统文人绘画如倪瓒的双重影响。这从他手稿作品所呈现出的色彩结构的表现力和萧疏简淡的气质可以看出。二是他对艺术和哲学的不断思辨,对绘画作为“存在者的存在”的永恒性追问。在他对北京和罗马两种生活和文化同时具有深刻的体验之后,所感受到的文化表象之下的断裂和真实的‘存在之痛’,创作成为他对‘存在’不断追问和弥合的途径。

——孙永增 白盒子艺术馆馆长

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比尔·维奥拉(Bill Viola)说:“尽管我们使用‘视觉艺术’这个术语,但所有的艺术都在表征看不见的事物。”对于抽象艺术,维奥拉的话尤其贴切,因为这种艺术正是对世界和生命内在真实的揭示。表面上看,李向阳是一个不拘小节、粗枝大叶的人;实际上,他是一个敏感脆弱而又善于思考的艺术家。前不久的一天,当他站在工作室他的作品面前对我说出“创伤正在愈合!”(The wound is healing!)这句话的时候,我顿时洞悉了他的抽象绘画的秘密。李向阳怎么会有创伤?他的创伤又来自何时何地?那是一种什么样的创伤?通过对话,我豁然明白了李向阳这些不可明状的抽象作品背后的隐秘含义。

——王端廷 博士生导师

中国艺术研究院美术研究所研究员

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我们今天看到的李向阳的作品,是他对过往游走于东西方文化之间,个体所切身体会到的一种断裂与弥合。他以肯定的笔触、明亮的色彩和精准的材料选择,展现出理性的思考与感性的表达。使画面呈现出一种质朴而原始的美感,充满了生机与力量。

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不仅仅是抽象艺术,所有在艺术中并非所看到的皆为一切,我们能够看得到的当中存在着我们看不到的个人性的、社会性的或是艺术性的脉络。李向阳的抽象绘画阅读所针对的,就是表现出看不见的事物。这并非单纯的,而是一个通过更具体的集中的阅读来完成的过程,更确切地说,因为是阅读能够看到的所以这一过程是可行的。通过本次展览,呈现出使用具有中国色彩的墨汁所体现出的黑白,体现东方美学的单色,以及与西方抽象所结合的‘李向阳式抽象表现主义。作品中所使用到的材料以及符号等,足以吸引来自西方的目光以及现代的我们。如同瓦西里·康定斯基(1866-1944)所说的那样,创造出一幅作品,如同创造一个世界’。

——李章旭 策展人
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看过向阳老师的这么多作品以及了解他的个人经历,我感觉到他对西方现当代绘画有很深入的研究,综合了立体派之后的结构主义、抽象表现主义、色域绘画的精髓,对结构空间、节奏、材料以及表现方法有其独特的理解。他的作品在空间探索上既有西方绘画空间传承脉络发展的规律性,又有东方的书写性,形成了极具个人色彩的视觉语言,创作上有着敏锐的感觉和自我内在的逻辑性。向阳老师是非常优秀的当代艺术家。

——王家增 艺术家

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李向阳 Li Xiangyang,绕圈子 Go around in circles,布面油彩 塑料 Oil painting canvas plastic,120x120cm,2017

这次展出的红色抽象系列作品是李向阳2017年创作的,色彩鲜艳而有力量,具有西方现代绘画的张扬与活力。李向阳的抽象作品通过现成品拼贴的方式,以实物材料作为肌理,覆盖厚重的颜料进行叠加,纵横交错的线条层层覆盖,创作出更多的偶然性。
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李向阳先生给我一种非常特别的认知,就是他是一个非常简单、极其直接的人。以及他对于理论的关注,他的作品通常是没有章程的,但恰恰我认为这是最重要的一种敏锐,他是属于思想理论,而不是一种长篇大论。所以我自己也说,必须学会用哲学的方式来思考李向阳的作品,但你不要成为一个哲学家,这是画家保留身份的关键点。
——马树青 艺术家

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我个人认为中国水墨画的那种,它依然是向阳内心的那种狂放的补充。也就是说向阳这个人在现实生活中的那种憨厚、温和、宽容,和他绘画所呈现出的作为一个艺术家所具有的狂放不羁,是构成一种非常有意思的场面。向阳的画,我认为如果我们不能够去追寻向阳的那条阅读史,我们对他画的理解会出现一定程度的误差,……,随手写下的那些手记是应该呈现出来的。也就是说向阳的手记和向阳的抽象绘画,这个状态属于抽象绘画,当它定为一个作为向阳艺术整体的时候,我们才能认识到。

——王斌 著名作家、文艺批评家、影视文学编剧

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李向阳 Li Xiangyang,迷向 Disoriented,布面丙烯 综合材料 Mixed media Acrylic on canvas,92×306cm,2010
《迷向》是李向阳2010年所创作,黑色与灰色叠加呼应,单色调的颜色增强了作品的统一性和深度。画面中的笔触粗犷有力,具有强烈的视觉冲击力。通过形状和线条的对比,创造出一种动态的视觉感。李向阳认为,好的抽象画家需要理解形式所表达的意义远比他用“它们”想要表达的要多的多。这种对形式与意义的深刻洞察,使他的作品充满了探索性和发现性。

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他对艺术的谦敬,包括他的阅读,包括他对法国哲学的阅读,这些对我们每个人的启发是什么?是他思想的勤奋,不光是画布上工作勤奋,他思想也勤奋。……,具体他用了超市的那些东西、素材、中国的图像,那是他那几年结合自己生活的一个感悟,也不能机械论地去看待,但是他的思索是一个中国画家的思索。我欣慰的是他在生命突然结束之前,把自己定位为一个立足于中国祖国和北京市的这样一个画家,其他的都是语言,都是他吸收来的方法。

——倪军 艺术家

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向阳是往前走的,这个形象是逐渐逐渐消失的,……。他为什么放弃这个?对他来说我认为还是有点强,当然这是真实的。他还想在精确、再减,内心的这个东西可能不是某一样东西出来,它是一个综合性的。我想它是在做一个类似像减法的东西。现在到了这个时候,我认为它里面的随机性,从一种个人的情感还有对画面稳定感的把握,我觉得他这个是在西方中形成的。就是这一段时间里他形成了自己的经验,而且他的确是一个精神性的,因为他的东西大气,他讲究精神性的东西。……,他实际上是感性和理性并存的,我认为所有的好艺术家,没有一个单纯的艺术家,他肯定是这两方面都有的。

——冯良鸿 艺术家
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李向阳 Li Xiangyang,无题组合 Untitled Ensemble,布面丙烯 水墨 拼贴 Acrylic and Ink on Canvas with Collage ,40x40cmx3,2017

黑色抽象系列作品多以水墨与丙烯绘制而成,李向阳在自己的创作中,试图将倪瓒的“逸品”风格与现代艺术的表现形式相结合,借助抽象的表达方式与当代的观察视角,重新唤醒那些古老的感受与形式,努力达到一种“生存状态的认识”

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