{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

展览开幕｜“百米之内——李淜”作品展

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

*点击上方↑↑↑“上海油画雕塑院”关注订阅最新活动资讯！

2025年2月22日下午4点，上海油画雕塑院美术馆一楼迎来了“百米之内——李淜”作品展的开幕仪式。此次展览作为上海油画雕塑院第七届油画学术系列展的开篇，吸引了众多艺术界人士、媒体朋友以及社会各界的广泛关注。

展览开幕｜“百米之内——李淜”作品展崇真艺客

开幕仪式由上海油画雕塑院党支部副书记、副院长沈珺主持，首先对到场的各位嘉宾表示热烈的欢迎和衷心的感谢，并简要介绍了本次展览的背景与意义。本次展览以油雕院为圆心，将半径100米内的城市空间作为创作视角，形成了艺术家李淜独特的艺术实验场域，展现了他在艺术创作上的新探索与新成果。

展览开幕｜“百米之内——李淜”作品展崇真艺客

上海油画雕塑院院长江梅在致辞中指出油画学术系列展和雕塑学术系列展作为油雕院的品牌性学术展览，已连续举办了七届，不仅展示了我院专业创作及其研究在守正创新主旨下整体在深度和广度上的持续探索与拓展；还反映出在充满变革的时代背景下，每一位艺术家面对复杂的生活现实的敏锐观察和深入思考，他们以极具个性化的艺术语言进行表现，形成自身鲜明的艺术线索与风格脉络。油画雕塑学术系列展既是油雕院围绕艺术创作实践与研究开展的学术交流与成果汇报展示，是院创作生产、学术生产的社会性外化体现，也是专业艺术成果转化为社会美育资源的一种有效方式。

“百米之内”李淜的这次个展生动地体现了艺术家的个人创作与生活现场、社会现场之间的密切关系。如果说艺术来源于生活，艺术创作要“深扎”，李淜老师的“百米之内”是一次很独特很有意味的“深扎”，他的“深扎”既体现在围绕油雕院百米之内地表上的各种现实场景与生活细节，也包含虚拟现实和数字信息。“百米之内”是一个观察样本，充满着各种具有丰富的当下指涉意义的图像与符号，李淜用极具个人特征的绘画手法加以表现，将它们既严谨又自由地统摄在一个整体的绘画语境中，让观看的目光在画面的图像、色形、笔触上停留的同时产生更多熟悉而陌生的经验、感触与想象。而这样的绘画表现，我们在李淜前几年的展览作品中已看到端倪，这次他将其浓缩在一个围绕油雕院百米的区块范围内集成式进行创作展示，非常具有巧思，整个展览显得张弛有度，也显示了李淜对于绘画的当代性问题思考的持续与不断深入。

展览开幕｜“百米之内——李淜”作品展崇真艺客

上海市美术家协会顾问、原上海油画雕塑院副院长周长江表示，李淜的“百米之内”个展有两大亮点：一是对生活与艺术关系的深刻探索。李淜将创作视角聚焦于油雕院周边100米内的环境，从熟悉的街景、树木到虚拟的数字信号，展现了他对生活的细致观察和敏锐感受力，为当代艺术创作提供了新的思路。二是其作品在绘画表达上的卓越能力。李淜的作品在细节处理上极为精致，同时在整体构图上又显得松弛自然，远观与近看都能给人以深刻的艺术体验。李淜的展览是一次艺术创作的展示，更是艺术家对生活和时代思考的呈现。

展览开幕｜“百米之内——李淜”作品展崇真艺客

上海美术家协会副主席、上海油画雕塑院艺术家殷雄也对展览给予了高度评价。他提到这位和自己是同事兼同行的李淜，是一位勤奋、低调且富有思考的艺术家，李淜的作品展现了他对复杂社会环境的深刻理解和艺术表达能力。在数字化时代的背景下，李淜的创作延续了传统绘画，又积极探索新技术、新观念。最后引用了本雅明的《迎向灵光消逝的年代》，受到本次个展的启发，而呼吁大家“迎接灵光重现的时代”。

展览开幕｜“百米之内——李淜”作品展崇真艺客

上海美术学院原油画系主任、李淜的导师章德明回忆了李淜在研究生时期的表现，称赞他是一位思想性极强、善于思辨的艺术家，同时赞扬他的作品在绘画技巧上的出色表现，以及在学术理论层面的深入思考。章德明提到李淜的创作既关注细节，又能在大型历史题材创作中展现出宏大叙事的功力，体现了他在学院派艺术创作上的深厚功底和不断进取的创新能力。

展览开幕｜“百米之内——李淜”作品展崇真艺客