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“明天并不一定会到来”,想做的事情必须在当下去完成。
从进入多摩美术大学纺织专业开始,艺术家lyo Yamamoto便一直在思考纺织艺术的本质,思考如何用艺术的手法,重构植物的美丽并找到属于自己的艺术道路。经历了分手、结婚、怀孕、分娩和差点意外死亡的山本弥,以「生命的起源」为出发点,综合运用刺绣,针毡,布艺,染色等工艺,以黑白灰为色调,诗意的描绘植物的发芽,生长,绽放和死亡,有时厚重,有时轻盈,以另类的形式,见证着植物的死亡和新生。






大学期间,山本弥进行了大量实验,尝试用大米、种子、洋葱、奇异果等非纤维材料进行创作,希望通过精密堆砌的小单元,模拟植物的生命形态。然而,最终这些尝试都未能达到她的理想效果。因为植物之美,不仅仅是形态上的模仿,更关乎其内在的生命律动,而这也恰恰是她不断追寻的核心问题。
毕业后,尽管她仍然怀揣着对纺织艺术的热爱,但日常工作和社交活动让她的艺术创作陷入停滞。尽管她始终在思考,却迟迟无法真正动手去实践,因为她觉得时间足够多,思考成熟后再去做会更好。
27岁那年,分娩时候的意外事故,让她与死神擦肩而过,这才深刻意识到“明天并不一定会到来”,想做的事情必须在当下去完成。
也就从那时候开始,她开始重新全身心地去创作。而这次,她抛弃过去抽象的创意,选择更贴近纺织艺术本质的珠子、羊毛和布料等材料,依旧以“小单元的密集堆叠”为创作核心,通过深入地研究植物的结构、生长方式与内在的生命张力,在形似与神似之间,以混合媒介为语言,重构植物的美好。






在她的悬挂式装置作品中,植物的形态被解构成细密的网状结构,仿佛风中飘摇的花萼或孢子。这些轻盈的纤维线条,看似脆弱,却具有顽强的生命力,暗示着自然界中生生不息的循环。它们没有被固定在某个静止的瞬间,而是保持着一种动态的流动感,仿佛在缓缓生长或随风飘散,让观者产生时间与生命轮回的错觉。









部分图片文字源自网络
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