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ART LAB | 在52楼云端公寓，探讨爱的新知识

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亚历山大·涛伯格 Alexander Tovborg，向日葵圣母玛利亚（夜），2021，油彩笔、丙烯、床单，120.4 x 80 厘米

在一切皆可计算的大数据时代，艺术能否为“爱”保留一片不可计算的飞地？

春日正午的天光穿透云层，温柔地倾洒在两百米高空的金鹰美术馆内。由沈奇岚策划的展览《爱的新知识》正在城市云端展开一场关于爱作为知识与能力的多维探讨。本次展览汇集国内外29位艺术家的创作实践，共同编织成一张情感网络，不同代际者以迥异的艺术语言探讨爱的可能性：从私密对话到宇宙尺度的孤独，从诗意质疑到理想主义的眩晕，试图还原爱的具体性与韧度。展览将观众推入“爱的能力训练场”，通过散落在动线中的互动叙事，邀请人们以身体经验替代理论推演，重新感受和理解“爱”。

● “爱的新知识”展览现场，金鹰美术馆

当算法试图将人类间的关系简化为二维数据模型时，展览通过街区公寓与散步休憩的广场设计重构立体的生活界面，让这处离地百米的空间成为既物理抽离又情感嵌入现实的观察场域。关于爱，可见的、不可见的，记忆中的、被遗忘的，在这里一一显影。

步入左侧的暖黄展厅，地中海东部小镇的阳光悄然漫出。展厅里播放着艺术家刘毅在塞浦路斯驻地创作的动画电影《无需经营的清晨与黄昏》，手稿则如群岛般散落四周墙面上。刘毅捕捉到与中国边陲小镇相似的生存图景，年轻劳动力外流后，只余下独居老人与特殊需求群体留守的生活现状。其中，作品中展现了当地住民弗里奥尼斯（vrionis）与母亲共同照料心智障碍姐姐的日常，在平淡的细节中，显现出家庭照护者的现实困境——个人自由让渡与情感疲惫，同时也浮现出在平淡生活之下的亲人羁绊与动人的爱。

● 刘毅，无需经营的清晨与黄昏，“爱的新知识”展览现场，金鹰美术馆

● 胡尹萍，胡小芳，“爱的新知识”展览现场，金鹰美术馆

移步至相隔的展厅“小院”中，毛线编织的扑克牌、狗狗、自来水龙头......这些均是来自四川小镇的阿姨们以针线编织出的家庭日常与想象。胡尹萍通过虚构的“小芳公司”，将包括母亲在内的小镇阿姨的重复的编织劳动转化成为了她们的经济支撑与情感出口。在时代发展的裂痕中，两件作品似乎以不同的在地经验回应着相似的命题：爱从来不是纯然的光明叙事，而是在磨损与修复中循环的生存韧性。它们存在于照护者日复一日选择留下承担责任的日常中，也生长在编织者用针线将时间转化为可触摸物品的情感出口中，是绵延往复的生活，也是无需经营的清晨与黄昏。如策展人所言，“爱让人回到具体之中，回到生活的本来面目之中，回到快乐和痛苦交织的生命之中，面对真实的困惑和选择。”

● 张雪瑞，手书，“爱的新知识”展览现场，金鹰美术馆

● 陶艾民，女书，“爱的新知识”展览现场，金鹰美术馆

在另一侧的展厅中，《手书》中的针孔矩阵与《女书》上的搓衣波纹，将女性的私人创伤转化为可阅读的视觉语法。陶艾民以搓衣板拓片描绘出的《女书》，诉说着关于女性集体的生存境遇；而张雪瑞的作品则从年少时的情感创伤经历出发，使用大头针扎入手工染纸，形成纤维“心”形的无字信札，植入某些欲言又止的时刻，谨慎而含蓄。这些作品，实际上都剥离了爱所固有的浪漫化想象。面对现代社会中的情感盲视，她们，需要被看见。爱的显影，或许是一场持续的抗争。

爱，是人类对抗时间最温柔的武器。如何对抗遗忘与消逝？如何让爱永固？当展厅中“记忆与遗忘，坚固与消逝，都是爱的词汇”这句话被投射到张晓刚、马良、施勇等不同艺术家的作品中：有人试图浇筑记忆为碑，有人主动放逐永恒，更有人将消逝本身淬炼为诗......

● 张晓刚，天堂，“爱的新知识”展览现场，金鹰美术馆

在张晓刚的独版装置作品《天堂》中，一张玻璃钢制的双人床，床头整齐地摆放着被褥、枕头，中部是婴儿的枕头与褥子。张晓刚亲手书写的一封信，从床左边的地面起始，沿着床侧缓缓攀升至床面，随后又一路顺势而下，延伸至床的右侧，这是其追忆母亲的一次情感宣泄。他选用坚硬的玻璃钢材质，再辅以亲手书写的信件，试图将记忆仪式化、坚固化，使之永恒。而玻璃刚的冷硬质感与母爱的温热回忆却似形成了对峙，那些本该柔软的棉絮与体温，在物质化的永恒中显露出些许丰碑般的疏离。

● 马良，请坐，我给你讲个故事，“爱的新知识”展览现场，金鹰美术馆

在《请坐，我给你讲个故事》中，艺术家马良则选择用了动态的叙事对抗时间的侵蚀。当观众坐在艺术家父亲原来书房里复刻的椅子上时，会触发装置会播放一段私密录音——罹患阿兹海默症的父亲在泳池边反复追问"会不会游泳"，而这个日常场景的碎片，正是父亲记忆崩塌的起点。马良没有试图"保存"记忆，而是将逐渐消逝的记忆转化为可共享的集体仪式——每位坐下的观众都成为这段父子记忆的临时保管人。当耳语般的讲述在黑暗展厅里循环，消逝的亲情通过集体聆听获得了新生。

● 宋冬，父子照镜子，“爱的新知识”展览现场，金鹰美术馆

宋冬作品《父子照镜子》则以一张燃烧的镜面纸重构了代际关系的永恒困局——父子隔着微透的镜面纸，相对站立，镜面映出清晰的自我与模糊的对方。当火焰吞噬镜面纸，纸片扭曲，改变着各自在镜面中的形象，而双方最终也得以真面相见。双视角录像（正放燃烧与倒放重生）被投射于薄纱玻璃构筑的“圆形立镜”，镜像随透射、反射在墙面与虚空无限衍生。当我们穿行于三重虚实空间，目睹父子的面容在火中交融又分离，所谓和解，或许是灰烬落地前那一瞬的共颤，而灰烬深处闪烁的，可能正是未被说出的爱最本真的形态。

● 施勇，遗忘比记忆更久远——〈尤利西斯（上卷）〉，“爱的新知识”展览现场，金鹰美术馆

施勇的作品《遗忘比记忆更久远——〈尤利西斯（上卷）〉》构建了一场关于文字、记忆与文明的终极诘问。艺术家用铅笔在单张纸上机械抄写乔伊斯巨著《尤利西斯》，待字迹填满纸面后，再用橡皮将其擦除，如此循环百次。而抄写的过程伴随的并不是记忆的加深，而是不断地遗忘。在这这一重复劳作的行为中：纸张在抄擦中逐渐破碎，黑色碳粉与纸屑堆积成文明的“废墟”，而LED屏上的抄写影像，成为这场崩塌仪式的见证。

● 冯君蓝，互为肢体系列，“爱的新知识”展览现场，金鹰美术馆

● 玛玛·安德森，呢喃的方言，“爱的新知识”展览现场，金鹰美术馆

“ 爱不止一种表达方式，爱是多重奏，爱是无法言说却可以触摸。”

玛玛·安德森的绘画《呢喃的方言》与冯君蓝的摄影系列作品《互为肢体》，均以“手”为媒介，共同解构爱的认知与实践。安德森描绘的木质手反映了疫情隔离期间的交流渴望，黑色背最既是困境的封印，亦是救赎的容器；冯君蓝摄影作品中互为异族的男女的指尖在柔光下交叠、托举、轻抚，如同异质文明在触碰中达成爱的语法协议。当差异成为既定现实，触碰不再是寻找共鸣的捷径，而是以最高良善接纳异己的行动宣言。这两双手，一双在静默中凝固交流的渴望，一双在动态中拆解了身份的藩篱。

● 陈可，眩晕“爱的新知识”展览现场，金鹰美术馆

我们在不同的“房间”内随意游走，会遇见突破年龄、地域和屏幕阻隔的爱情（杨圆圆《相爱的柯比与史蒂芬》），也得以窥见对生命稳定性的诗意质疑（露西亚·布鲁《（立方）》），观看艺术家对人与宇宙关系的终极探索（乌苏拉·比尔曼《声海》、陈哲《偏善幻中来：降临》），以及面对理想主义的辩证思索（陈可《眩晕》）等等......

当透过落地窗瞥见远处长江货轮的落日微光时，一种双重凝视悄然发生——我们既在云端学习爱的新知识，又被城市烟火提醒着：那些展厅里关于他人命运、记忆与宇宙的追问，最终都要落回新街口地铁站紧拉的双手、锁金村晾衣绳上纠缠的床单、玄武湖游船上的嬉笑、鼓楼医院产房外的长椅上。而金陵城的春日正在证明——爱的可能性，永远比数据预测的多一个维度。