博览会预告，立木画廊回归巴塞尔艺术展香港展会
阮谭美（Tammy Nguyen）
徐道获（Do Ho Suh）
金允信（Kim Yun Shin）
曼迪·埃尔—萨伊（Mandy El-Sayegh）
大卫·萨利（David Salle）
塞西莉亚·维库纳（Cecilia Vicu?a）
赫尔南·巴斯（Hernan Bas）
多米尼克·钱伯斯（Dominic Chambers）
比利·查尔迪斯（Billy Childish）
特雷西塔·费尔南德斯（Teresita Fernández）
尚塔尔?约菲（Chantal Joffe）
成能庆（Sung Neung Kyung）
玛丽莲·敏特（Marilyn Minter）
奥斯吉美奥斯（OSGEMEOS）
拉里·皮特曼（Lari Pittman）
欧文·沃姆（Erwin Wurm）
比利?桑格瓦（Billie Zangewa）
立木画廊回归巴塞尔艺术展香港展会，展出了来自亚洲和其他地区艺术家的一系列新旧作品。与此同时，立木艺术家还将参加不同的机构和画廊展览。其中，阮谭美（Tammy Nguyen）在立木画廊纽约空间带来首次个展“天堂”（Paradiso），而伦敦泰特现代美术馆将举办“创世纪展：徐道获：走进房屋”（The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House），金允信（Kim Yun Shin）在立木画廊纽约空间举办两部分个展的后半部分“分一分二”（Divide One Divide Two），曼迪·埃尔—萨伊（Mandy El-Sayegh）将参加鹿特丹布鲁图斯空间带来绘画作品的群展“一切都是真实的 - 没有什么是允许的”（EVERYTHING IS TRUE - NOTHING IS PERMITTED）。充满创造力的立木艺术家通过地理和技术，在实践中探讨了家园和历史的主题。展出的作品涵盖了绘画、雕塑、摄影等多种媒介。
大卫·萨利David Salle
锤头鲨 II（Hammerhead II）
2006，布面油画
215.9 x 157.5 x 2.5 cm
曼迪·埃尔—萨伊Mandy El-Sayegh
网格，胎面镶嵌（Net-Grid, tread tessellation）
2024，油彩、丙烯颜料、画布、拼贴华、丝网印刷
235 x 225 x 4.5 cm
金允信Kim Yun Shin
我心之歌 2010-246（Song of My Soul 2010-246）
2010，布面油画
120 x 100 cm
我心之歌 2010-246（Song of My Soul 2010-246）局部
比利·查尔迪斯Billy Childish
爱德华兹十字路口的尤巴河（yuba river at edwards crossing）
2024，亚麻布、油彩、炭笔
183 x 244 cm
爱德华兹十字路口的尤巴河（yuba river at edwards crossing）局部
尚塔尔?约菲Chantal Joffe
加布（Gabe）
2024，油彩、板面
100 x 70 cm
塞西莉亚·维库纳Cecilia Vicu?a
虎人（Hombre tigre）
2024，布面油画
177.8 x 75.6 x 5.1 cm
虎人（Hombre tigre）局部
多米尼克·钱伯斯Dominic Chambers
星云之间（Among the Stars & Clouds）
2025，布面油画
182.9 x 213.4 cm
星云之间（Among the Stars & Clouds）局部
欧文·沃姆Erwin Wurm
忧郁症，替代品（Melancholia, Substitutes）
2024，铝、油漆
158 x 62 x 28 cm
玛丽莲·敏特Marilyn Minter
连胜（Winning Streak）
2023，金属、珐琅
121.9 x 91.4 cm
连胜（Winning Streak）局部
大卫·萨利 David Salle
大卫·萨利David Salle
窗户 #22（Windows #22）
2024，荧光颜料、档案、丝网印刷、博物馆盒子、画布
157.5 x 101.6 x 2.5 cm
窗户 #22（Windows #22）局部
大卫·萨利David Salle
窗户 #22（Windows #25）
2024，荧光颜料、档案、丝网印刷、博物馆盒子、画布
157.5 x 101.6 x 2.5 cm
此外，在博览会的“艺术珍藏”（Kabinett）项目中，立木画廊还将展出美国著名后现代主义者大卫·萨利（David Salle）的精选画作。作为“图像一代”（Pictures Generation）的关键人物，萨利将商业图像、艺术家本人的观察和艺术史资料相结合，创造出独特的视觉语言。此次“艺术珍藏”项目通过将21世纪初的一件重要作品与萨利的两个最新系列“新田园风光”（New Pastorals）和“窗户”（Windows）中的作品关联，追溯了他艺术实践的演变。这些精选作品强调了他近期对数字化和人工智能技术的探索，凸显了萨利对当今绘画可能性的持续实验。为了创作“新田园风光”，萨利使用了一个专注于他过去作品的人工智能训练模型。萨利本人对过往作品的模拟和重现感到震惊，他通过增强扭曲、添加具象元素等方式操纵人工智能的重绎过程，其结果激发奇思妙想、荒诞和游戏之乐。萨利近期参加了多个个展和联展，包括在纽约时代广场艺术中心举办的个人展览“混杂而茂密的枝叶”（A Well-leafed Tree Remixed）和在纽约州尼亚克市爱德华·霍普故居博物馆与研究中心举办的“大卫·萨利：纸上新作”（DAVID SALLE: NEW WORKS ON PAPER）。
曼迪·埃尔—萨伊 Mandy El-Sayegh
曼迪·埃尔—萨伊Mandy El-Sayegh
回忆梦境，期间与我交谈（Dream Recall, talk to me during）
2022，油彩、丙烯颜料、画布、拼贴华、混合媒介
182.9 x 134 cm
曼迪·埃尔—萨伊Mandy El-Sayegh
作品绘画，报摊蒙德里安算法（Piece Painting, Newsstand Mondrian algorithm）
2024，油彩、丙烯颜料、画布、拼贴华、丝网印刷
212 x 133 x 4.5 cm
亮点包括曼迪·埃尔—萨伊（Mandy El-Sayegh）的两幅近期画作，这些画作展示了她标志性的拼贴和处理日常材料的创作流程，这次材料包括报纸和杂志剪报、纸钱、广告图片等，用以创建密集分层的构图。在“网格，胎面镶嵌”（Net-Grid, tread tessellation，2024）中，埃尔—萨伊在这些碎片上丝网印刷网格图案，创造出一种统一的幻觉，同时起到包含和模糊信息的作用。“网格”系列以蒙德里安风格的网格格式组装碎片，向极简主义迈进，但又充斥着丰富的图像和信息。对于埃尔—萨伊来说，这种极简结构和内容饱和之间的对比反映了我们当代与媒体和消费的关系。埃尔—萨伊的作品目前正在鹿特丹布鲁图斯空间的“一切都是真实的 - 没有什么是允许的”展览中展出。五月，埃尔—萨伊的作品将在伦敦布伦特双年展和斯德哥尔摩库梅尔霍门展出。
阮谭美 Tammy Nguyen
阮谭美Tammy Nguyen
母亲！（Mother!）
2024，水彩、乙烯基颜料、粉彩、丝网印刷、橡皮印章、烫印、金属叶、纸、木板、鳄鱼板
152.4 x 213.4 cm
母亲！（Mother!）局部
展位还展出了阮谭美（Tammy Nguyen）的新画作“母亲！”（Mother! 2024），将柏拉图的对话“蒂迈欧篇”（Timaeus）与“方便旗”（flags of convenience）的全球海上实践交织在一起。在这里，阮谭美深入探讨了世界秩序、国家地位和民族认同的边界。阮谭美以她的跨学科艺术实践而闻名，涵盖绘画、版画、素描、独特的艺术家书籍和出版作品。在这些媒介中，阮谭美探索形式与内容之间的对比，用她华丽而密集的视觉美学探索地缘政治、生态和文学之间的复杂交集。阮谭美的作品目前正在新罕布什尔州汉诺威胡德艺术博物馆的“编织方法：交织后殖民叙事在当代东南亚艺术中的应用”（Weaving As Method: Intertwining Postcolonial Narrative in Contemporary Southeast Asian Art at the Hood Museum of Art）中展出，以及米兰王宫的约瑟夫·伊安纳科内（Giuseppe Iannaccone）收藏中展出。阮谭美在立木画廊纽约空间的首次个展“天堂”（Paradiso）将于2025年6月开幕。
金允信 Kim Yun Shin
金允信Kim Yun Shin
我心之歌 2011-7（Song of My Soul 2011-7）
2011，布面油画
80 x 80 cm
此次展出亦收录了金允信（Kim Yun Shin）的绘画和雕塑作品，她的作品以独特的视觉语言融合了韩国和拉丁美洲的传统和美学。在金允信的“我心之歌”（Song of My Soul）系列中，她将折竹扇的轮廓与受土著马普切传统启发的几何图案和颜色融合在一起。金允信用鲜艳的色彩呈现这些符号，突出了韩国传统象征主义与古代西方设计之间的相似之处。金允信本次参展巴塞尔艺术展先于她将在立木画廊纽约空间的个展。该系列个展分为两部分，包括在伦敦空间举办的“加二加一”（Add One Add Two），和纽约空间的“分二分一”（Divide One Divide Two），前者于3月15日闭幕，而后者将于4月3日开幕。
塞西莉亚·维库纳 Cecilia Vicu?a
塞西莉亚·维库纳Cecilia Vicu?a
智利动物（Fauna chilena）
1978/2024，布面油画
178.7 x 74.5 x 5.1 cm
此外，展位上还将展出塞西莉亚·维库纳（Cecilia Vicu?a）的几幅绘画和临时作品。在她的绘画作品“虎人”（Hombre tigre，2024）和“智利动物”（Fauna chilena，1978/2024）中，维库纳（Vicu?a）以布面油画的形式重现了她于1978年创作的素描作品，但这些素描作品后来丢失或被毁，仅存在于艺术家的记忆中和有限的摄影记录中。为了回应她在20世纪70年代后期穿越亚马逊的旅程，维库纳用粉笔和蜡笔在棕色包装纸上画了30幅素描。其中许多作品都提到了“Orixás”（维库纳在穿越亚马逊期间了解到的约鲁巴宗教中崇拜的神灵），并结合了从她的梦中收集的流行文化图像、流行歌曲、常用短语和其他本土信息，例如她的家乡智利使用的侮辱性话语。在展出的绘画作品中，维库纳以混合形式将这些“Orixás”的原始素描作品重新带回了生活。维库纳将于2025年11月在都柏林爱尔兰现代艺术博物馆举办个人展，展览名为“逆向移民，诗意之旅”（Reverse Migration, a Poetic Journey）。
其他亮点包括赫尔南·巴斯（Hernan Bas）的一幅画作，巴斯将于今年春天在立木画廊首尔空间举办新作品个展，展览将于4月10日开幕；展览还同时展出多米尼克·钱伯斯（Dominic Chambers）、比利·查尔迪斯（Billy Childish）、特雷西塔·费尔南德斯（Teresita Fernández）、尚塔尔?约菲（Chantal Joffe）、徐道获（Do Ho Suh）、成能庆（Sung Neung Kyung）、玛丽莲·敏特（Marilyn Minter）、奥斯吉美奥斯（OSGEMEOS）、拉里·皮特曼（Lari Pittman）、欧文·沃姆（Erwin Wurm）和比利?桑格瓦（Billie Zangewa）的作品。
3月28日至30日，我们在香港会议展览中心
巴塞尔艺术展香港展会1C22展位期待与您相遇！
立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。
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