罗伯特·印第安纳 Rorbert Indiana｜本源

罗伯特·印第安纳

Robert Indiana:

The Source, 1959-1969

2月27日-3月29日，2025

西27街509号，纽约

LOVE, 1966-68

aluminum, hand-cut and mirror-finished

Artist proof distinct from the edition of 6

12 x 12 x 6 inches

30.5 x 30.5 x 15.2 cm

展览回顾了印第安纳标志性艺术风格的极简主义起源，展现了他在艺术创作中对标志、符号、文字和数字的独特运用。

此次展览将经典作品与鲜为人知的作品相结合，深入探讨这位艺术家的创作如何成为美国文化的象征。展出的绘画作品展示了印第安纳为其艺术创作赋予的个人象征意义：在同时代艺术家远离自我表达美学之际，印第安纳则开启了通过符号力量表现意义的创作生涯。本次展览以时间为线索，梳理了艺术家早期抽象作品、个人历史与人生阶段的反思，以及超越生命本质的诗意探索——回归「本源」。

LOVE, 1967

oil on canvas

36 x 36 inches
91.4 x 91.4 cm

展览中，印第安纳创作的首座《爱（LOVE, 1966–68）》雕塑的唯一艺术家试印版本也将展出。这件手工切割铝制雕塑高12英寸，与旁边一幅红蓝绿三色的《爱（LOVE, 1967）》绘画相互呼应，进一步强化了印第安纳对符号与情感表达的探索。

Source I, 1959

oil on Homasote

46 3/8 x 61 7/8 inches
117.6 x 157.2 cm

Source I 局部

从诞生与演变，展览中的作品通过重要系列作品间的形式关联和历史脉络，勾勒出印第安纳独特视觉语言的连贯性。

早期抽象作品《本源 I（Source I, 1959）》和《本源之卵（Source Egg, 1959）》作为展览的基石，提供了解读印第安纳个人、精神和视觉思考的框架。这些作品中的椭圆形元素运用硬边绘画（Hard-edge Painting）语言，通过色彩和形式的表达向艺术家在曼哈顿下城Coenties Slip社区的密友致敬，他在1957至1965年间与埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）、杰克·扬格曼（Jack Youngerman）、艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）、詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）等艺术家为邻。在接下来的十年中，这种对亲近之人的微妙暗示持续出现在他的作品中，推动了他独特绘画风格的发展。

Source Egg, 1959

oil on canvas

24 1/4 x 20 1/8 inches

61.6 x 51.1 cm

ZERO, 1966

oil on canvas

12 1/8 x 12 1/8 inches
30.8 x 30.8 cm

The Gift (Easel), 1960

oil on canvas

40 x 36 inches
101.6 x 91.4 cm

在印第安纳的绘画和雕塑作品中，与椭圆形一同出现的圆形元素在展览中大量呈现。抽象三联画《拉（Ra，约 1960–61）》展示了他通过特定数量的球体构建抽象构图的早期尝试，而作品标题中对埃及太阳神的引用则反映了他对古代神话的兴趣。

Ra, c. 1961

oil on canvas

12 x 11 inches, each panel 
30.5 x 27.9 cm

在之后的创作中，印第安纳采用圆形形式拓展自传式表达——双联画《母亲与父亲（Mother and Father, 1963–66）》将艺术家的双亲置于两个圆形中，仿佛通过双筒望远镜凝视他们的人生与离世。艺术家在作品陈述中提到，该作品是他广受赞誉的「美国梦」系列（American Dream, 1961–2001）的核心之作，曾于1964年后多次展出，包括1967年圣保罗双年展（S?o Paulo Biennial）及 1968、1977、1982和2013年的大型巡回机构回顾展。

Mother and Father, 1963-66

oil on canvas

70 x 60 inches, each panel
177.8 x 152.4 cm

Mother and Father 局部

圆形在印第安纳的作品中象征着生命的循环性，是其包含数字的作品中所探讨的重要主题。在他的著名系列「基数数字（Cardinal Numbers, 1966）」中，24英寸的《基数九（Cardinal Nine）》将展出，该系列体现了他对数字与生命阶段的独特理解——从象征诞生的「1」开始，到代表超越的「0」结束。

Cardinal Nine, 1966

oil on canvas

24 1/8 x 24 inches
61.3 x 61 cm

印第安纳常常为数字赋予特定的色彩组合，并以此唤起个人记忆。他曾特别提及红、蓝、绿三色的结合，源自他童年时看到父亲工作的石油公司Phillips 66的红绿标识，在一片开阔天空的映衬下所带来的视觉印象。

New Glory Penny, 1963

oil on canvas

15 x 13 1/8 inches, each panel
38.1 x 33.3 cm

他的作品《四巨头（The Big Four, 1963）》正体现了他如何依据生命周期为数字选择色彩搭配。其中，「4」象征青春期的发展阶段。为表达这一主题，他选择了警示性的红色和黄色，这一配色不仅传达了青春期的紧张与能量，也呼应了他祖父在宾夕法尼亚铁路公司担任火车司机时所遵循的铁路信号色。在该作品中，数字「4」在四个菱形排列的面板上旋转，形成了富有节奏感的视觉表达。

The Big Four, 1963

oil on canvas

85 1/8 x 84 1/2 inches
216.2 x 214.6 cm

《四巨头（The Big Four）》的自指性不仅关乎作品本身，还延伸至对符号如何承载意义的符号学探究。1960年，印第安纳偶然发现了一批十九世纪的包装印刷模板，此后，他开始在绘画中融入文字与数字，率先将商业广告的视觉语言引入艺术领域。

LIP, 1960-1961

oil on canvas

12 x 11 inches
30.5 x 27.9 cm

他的早期单词绘画之一《唇（LIP, 1960–61）》便是这一风格的典型例证。作品中央，「LIP」一词以黄色字母呈现，置于两个相交的球体之中，其轮廓巧妙地勾勒出一对红唇的形状。这种构图模糊了符号与象征之间的界限，同时唤起人们对亲吻这一全球通用的爱的身体表达的联想。

Hallelujah (Jesus Saves), 1969

oil on canvas

60 x 50 1/4 inches
152.4 x 127.5 cm

Hallelujah (Jesus Saves) 局部

展览中的独版绘画作品是为上世纪60年代中期的重要版画项目所创作，这些作品不仅记录了艺术生涯中的里程碑事件，还凸显了其作品的日记式特质。

其中《罗伯特·印第安纳，新艺术，Stable纽约（Robert Indiana, New Art, Stable New York, 1964）》揭示了印第安纳在版画创作中的工作方法，并成为了他在纽约Stable Gallery画廊举办的第二次个展的海报基础。这个历史展览中展出了《四巨头》及《母亲与父亲》的早期版本，并以歌剧演出《我们所有人的母亲（The Mother of Us All, 1947）》作为开幕活动演出。此后的1967年，印第安纳在沃克艺术中心（Walker Art Center）为该剧设计了布景与服装。

Robert Indiana, New Art, Stable New York, 1964

oil on canvas

92 1/8 x 60 3/8 inches
234 x 153.2 cm

Robert Indiana, New Art, Stable New York 局部

New York State Theater, 1964

oil on canvas

92 1/8 x 62 1/4 inches
234 x 158 cm

此次展览与佩斯画廊（Pace Gallery）即将开幕的展览「罗伯特·印第安纳：美国梦（Robert Indiana: The American Dream）」形成对话，将于5月9日在佩斯纽约西25街空间揭幕。卡斯明画廊合作代理的希望之星基金会与佩斯画廊代理的罗伯特·印第安纳遗产项目（The Robert Indiana Legacy Initiative）共同筹划了这两场展览，分别从不同角度深入探讨印第安纳的艺术创作，展现他职业生涯中最具影响力的十年。

▎展览现场

▎关于艺术家

罗伯特·印第安纳（Robert Indiana, 1928–2018）自20世纪60年代以来即成为了美国艺术界的关键人物，在组合艺术（Assemblage Art）、硬边绘画（Hard-edge Painting）和波普艺术（Pop Art）的发展中发挥了核心作用。印第安纳自称为「美国标识画家（American Painter of Signs）」，以极具原创性的作品探索美国身份、个人历史以及抽象与语言的力量，奠定了重要的艺术遗产，并在众多以文字为核心创作元素的当代艺术家的作品中持续产生共鸣。他的作品至今仍深刻影响着当代艺术与全球流行文化。

印第安纳的艺术曾在世界各地众多重要的个展与群展中展出，其作品被多个国际顶级艺术机构永久收藏，包括纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）与惠特尼美国艺术博物馆（The Whitney Museum of American Art）；华盛顿特区国家美术馆（The National Gallery of Art）、赫希洪博物馆与雕塑园（The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）、史密森尼美国艺术博物馆（The Smithsonian Museum of American Art）；纽约布法罗的奥尔布赖特-诺克斯美术馆（The Albright-Knox Art Gallery）；伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）；旧金山现代艺术博物馆（The San Francisco Museum of Modern Art）；休斯顿梅尼尔收藏馆（The Menil Collection）；新罕布什尔州曼彻斯特的柯里尔艺术博物馆（The Currier Museum of Art）；德国科隆路德维希博物馆（Museum Ludwig）；荷兰埃因霍温范阿贝博物馆（Van Abbemuseum）；奥地利维也纳路德维希基金会现代艺术博物馆（MUMOK, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien）；加拿大多伦多安大略艺术博物馆（The Art Museum of Ontario）；以及耶路撒冷以色列博物馆（The Israel Museum）。此外，他的艺术生涯被收录于众多国际出版物，并成为多部专著研究的主题。

▎关于希望之星基金会

希望之星基金会（The Star of Hope Foundation）是一家非营利组织，由美国艺术家罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）于2016年创立，旨在支持缅因州及维纳尔黑文岛（Vinalhaven）的艺术家和文化项目。印第安纳在维纳尔黑文岛的历史建筑希望之星（Star of Hope）居住了四十年，该基金会以艺术家基金会（Artist-endowed Foundation）的形式运作，其活动由董事会监督管理，重点支持缅因州及维纳尔黑文社区的视觉艺术发展。希望之星基金会与缅因州的其他机构合作，共同推动视觉艺术的发展，并为在地艺术家提供支持。同时，基金会还将与美国艺术档案馆（Archives of American Art）合作，收集、整理并保存印第安纳的个人及艺术生涯档案、纪念物和摄影资料。

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卡斯明画廊于1989年在纽约创立，目前代理了超过四十位全球知名的艺术家以及艺术遗产。通过建构当代先锋艺术家与二十世纪艺术史人物之间的对话，画廊的项目旨在展现出跨越时代与学科界限的艺术实践之间的内在联系。画廊的两个主空间位于纽约切尔西区的中心地带，致力于呈现一系列追求艺术卓越和学术严谨的展览项目，并在全球范围内参加顶级艺术博览会。卡斯明雕塑花园毗邻高线公园，开创性地在画廊屋顶展示大型公共雕塑作品，进一步延续了画廊在户外雕塑与公共艺术项目中的悠久历史。艺术收藏与中文咨询，请扫码以上微信或点入左下角发信息。