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畅想未来视听叙事，走近艺术家申佳君的“声音炼金术”

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畅想未来视听叙事，走近艺术家申佳君的“声音炼金术” 崇真艺客

2025我们处在一个以前所未有的速度奔涌向前的变革时代。科技的巨轮滚滚向前，从无处不在的人工智能、洞察未来的大数据，到连接万物的物联网和身临其境的虚拟现实，它们以前所未有的力量重塑着我们的生活、工作乃至感知世界的方式。创新边界被不断拓展，随之而来的，是技术伦理的考量、数据隐私的审视、就业市场的重塑、以及数字鸿沟的隐忧……如同悬在人类文明头顶的达摩克利斯之剑，亟需我们以创造性的解决方案和集体的智慧去应对。正是在这样的时代背景下，“MANA创作者扶持计划”应运而生。

申佳君作品《宋檐逸梦》人工智能视觉景观与电子音乐

今天，让我们聚焦MANA创作者扶持计划的获奖者——申佳君。她的研究方向正是本次活动的主角——“未来视听叙事艺术”，通过她的作品《OnePark》，我们将一同探索声音的魔力，感受科技与艺术交织的魅力，并深度理解为何这个研究方向正成为艺术设计行业不容忽视的新浪潮。

申佳君作品《OnePark》

申佳君与她的“声音炼金术”《OnePark》

申佳君长期深耕于以三维数字图像为主导的跨媒介展演与交互研究和实践。她的学术履历同样闪耀：在中国美术学院跨媒体艺术学院取得了博士学位，并在博士期间远赴法国巴黎，于巴黎国立高等美术学院潜心研究互动装置、虚拟空间和数字媒体的奥秘。此外，她拥有法国高等视觉传媒学院（supinfocom）授予的数字工程师文凭。跨学科背景和丰富的实践经验，如同她手中的炼金术，赋予了她将声音、视觉与交互巧妙融合的独特能力，也为她探索“未来视听叙事艺术”的无限可能奠定了坚实的基础，近期她还在进行人工智能融合数字孪生赋能音乐表演教学模式创新与实证研究。

申佳君作品《宋檐逸梦》人工智能视觉景观与电子音乐

畅想未来视听叙事，走近艺术家申佳君的“声音炼金术” 崇真艺客

申佳君作品《深度气候》

申佳君的作品《OnePark》并非一件传统意义上的艺术品，而是一件具创新性的“建筑乐器”，它邀请每一位观众都成为声音的演奏者。作品的灵感源于杭州钢铁厂旧址公园的景观变迁，申佳君以这片承载着工业文明记忆的土地为契机，通过数字交互声音景观的形式，细腻地描绘和深刻地反思过去两个世纪以来，工业文明对城市声景所造成的深刻变化。

杭钢遗址公园现场（图片来源：中国日报网）

申佳君作品《OnePark》

她希望借助《OnePark》这一独特的媒介，阐明声音景观叙事的力量，帮助我们以更长远的目光，重新审视工业景观在塑造城市共同价值与愿景中所扮演的关键角色。《OnePark》所触及的，是关于工业遗址的保护与再生、城市土地的变迁、深植于心的乡愁、那些再也回不去的时光、人类学视角的冷静观察、声音与情感之间千丝万缕的联系，以及承载着文化与记忆的诗歌与歌曲……

申佳君作品《OnePark》

藉由《OnePark》，畅想未来视听叙事的多元图景

《OnePark》所展现的理念和实践，与未来视听叙事艺术的核心趋势高度契合，为我们描绘了一幅更加多元和深刻的未来图景：

打破媒介壁垒，拥抱跨界融合： 《OnePark》巧妙地将建筑、音乐、数字图像、交互技术等多种看似不同的媒介融合在一起，打破了传统艺术形式的边界，这正是未来视听叙事的重要趋势之一。正如沉浸式艺术展“teamLab 无界美术馆”通过数字技术模糊艺术与观众的界限，提供多感官的沉浸体验。

teamLab 无界美术馆现场图

强调互动参与，赋予观众能动性： 观众不再是被动的观看者，而是通过与《OnePark》的互动，触发不同的声音和视觉反馈，成为叙事的一部分。这种互动性是未来叙事体验的关键。例如，互动电影《黑镜：潘达斯奈基》让观众的选择直接决定剧情走向，全球范围内引发了关于叙事模式革新的热烈讨论。

畅想未来视听叙事，走近艺术家申佳君的“声音炼金术” 崇真艺客

由于电影的故事线过于复杂，Netflix 还专门开发出一款工具，来协助编剧构建这些分支庞杂的故事线，在故事走不下去时提醒编辑们

调动多重感官，构建沉浸体验： 《OnePark》通过声音与视觉的巧妙结合，营造出独特的感官体验，引导观众更深层次地沉浸其中。未来视听叙事将更加注重调动观众的多重感官。亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图的VR装置艺术《肉与沙》通过视觉、听觉甚至触觉，让观众身临其境地体验移民的艰辛，其震撼力可见一斑。

《沙与肉》海报

畅想未来视听叙事，走近艺术家申佳君的“声音炼金术” 崇真艺客 《沙与肉》

以环境为载体，数据驱动叙事： 《OnePark》以工业遗址的景观变化为叙事线索，利用声音景观数据来讲述城市变迁的故事。这种以环境和数据为基础的叙事方式在未来将更加普及。例如，“earthtime”项目（https://earthengine.google.com/timelapse/）利用卫星图像的时间推移，以视觉化的方式呈现地球环境的变化，其叙事力量震撼人心。

关注社会议题，引发深度思考： 《OnePark》关注工业遗产的保护和城市记忆的传承，体现了未来视听叙事艺术在社会文化议题上的积极作用。越来越多的艺术家利用VR/AR等技术创作具有社会意义的作品。例如，VR纪录片《Clouds Over Sidra》（请搜索 "Clouds Over Sidra VR documentary" 获取观看链接）让观众身临其境地体验叙利亚难民的生活，引发了广泛的关注和同情。

申佳君作品《OnePark》测试

未来已来：艺术设计行业不容错过的创新蓝海

未来视听叙事艺术并非遥远的未来，它正以前所未有的速度渗透到我们生活的方方面面。据行业报告预测，全球VR和AR市场规模将在未来几年内持续高速增长。

畅想未来视听叙事，走近艺术家申佳君的“声音炼金术” 崇真艺客

这为艺术设计行业带来了前所未有的发展机遇：

开辟职业发展新赛道： 未来视听叙事领域需要大量具备跨学科知识和创新能力的专业人才，包括沉浸式体验设计师、互动叙事设计师、数字媒体艺术家、声音设计师等。

赋予艺术作品更强大的生命力： 借助新技术，艺术作品将拥有更强的表现力、更广阔的传播范围和更深刻的社会影响力。

引领产业转型升级的引擎： 未来视听叙事将在游戏、电影、广告、教育、文旅、展览展示等多个行业发挥重要作用，为传统产业带来创新和变革的强大动力。

申佳君及其作品《OnePark》正是艺术设计行业拥抱未来、积极创新的一个生动缩影。艺术的表达形式将随着技术的发展而不断演变，而艺术设计的核心价值在于如何巧妙地运用这些新技术，创造出能够触动人心、引发思考、甚至改变世界的优秀作品。

畅想未来视听叙事，走近艺术家申佳君的“声音炼金术” 崇真艺客

申佳君作品《风之归宿》

未来视听叙事正处于一个快速发展和演变的阶段，其发展趋势将受到技术进步、观众需求变化以及艺术家创新精神的共同驱动。预测未来可能出现的新兴艺术形式，需要我们立足于当前的趋势，并进行大胆的想象。

基于以上趋势

我们可以预测未来可能会涌现出以下

新兴艺术形式

畅想未来视听叙事，走近艺术家申佳君的“声音炼金术” 崇真艺客

体感沉浸剧 (Embodied Immersive Theater): 观众不仅佩戴VR/AR设备，还能穿戴体感服等设备，通过身体动作、触觉反馈等方式与故事世界互动，甚至直接扮演故事中的角色，体验更加真实的戏剧表演。

情感共鸣式叙事 (Emotional Resonance Narrative): 利用生物传感器等技术捕捉观众的情绪数据，并实时调整故事内容、节奏和呈现方式，以达到更深层次的情感共鸣和共情体验。

自主进化故事 (Autonomous Evolving Story): 基于复杂的AI算法和观众的互动，故事能够自主生成、发展和演变，每次体验都可能独一无二，甚至产生出创作者也无法完全预测的情节和结局。

混合现实共创艺术 (Mixed Reality Co-Creation Art): 艺术家和观众可以在同一个混合现实空间中共同创作故事，通过语音、手势、虚拟工具等方式进行互动，模糊创作与欣赏的界限。

感官交织的叙事交响曲 (Sensory Interwoven Narrative Symphony): 将视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种感官体验高度融合，创造出如同交响乐般复杂而富有层次感的叙事体验，调动观众的全方位感知。

个人化神话构建 (Personalized Mythology Building): AI根据个体的经历、记忆和偏好，生成独属于个人的神话故事和象征体系，提供深层次的自我探索和意义构建。

虚拟化身表演艺术 (Avatar Performance Art): 艺术家以虚拟化身的形态在数字空间中进行表演，探索新的表演形式和表达方式，观众可以通过不同的视角和化身参与其中。

互动式纪录片体验 (Interactive Documentary Experience): 观众不再是被动地观看纪录片，而是可以通过互动操作、数据探索、与虚拟人物对话等方式，更深入地了解和参与到纪录片所呈现的议题中。

这些新兴艺术形式并非孤立存在，未来，其将会相互融合、借鉴，最终形成更加丰富多彩的未来视听叙事图景。艺术家们将需要拥抱新技术，探索新的叙事语言和美学理念，才能在未来的视听叙事领域创造出真正具有划时代意义的作品。

MANA创作者扶持计划跨时空活动
“未来视听叙事艺术——声音炼金术”

时间：2025年3月23日 14:30-17:00

线下：上海徐汇区 the point 空间

线上：腾讯会议

咨询：添加微信号artmana预约

（线上仅对MANA创作者扶持计划

参与者与合作方开放）

本次由MANAx上海市新阶层专业服务团联合主办
“文化出版对话数字媒体艺术”

合作支持：北京澜景科技、上海快来秀展示科技
……

…… MANA创作者扶持计划详情点击下图

关于创作者申佳君

浙江音乐学院音乐工程系科技艺术教师、从事以三维数字图像为主导的跨媒介展演与交互研究和实践。博士毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，读博期间赴法国巴黎国立高等美术学院研究互动装置、虚拟空间、数字媒体。取得法国高等视觉传媒学院（supinfocom）数字工程师文凭。曾担任北京水晶石数字科技有限公司CG导演。

MANA创作者扶持计划持续进行中
期待你的加入
共绘未来艺术的无限可能

MANA创作者扶持计划始终致力于发掘和支持像申佳君这样勇于探索、锐意创新的创作者，鼓励他们以独特的艺术语言回应时代的呼唤，共同塑造更加美好的未来。我们诚挚邀请每一位心怀梦想、敢于创新的艺术设计从业者加入我们，与MANA一起，探索未来视听叙事的无限可能，用你们的才华和创意，为这个充满变革的时代注入更加蓬勃的艺术生命力！

联系我们

如果您对未来视听叙事艺术研创感兴趣，或想了解更多关于MANA创作者扶持计划的信息，请添加微信：artmana 进行咨询。（随着MANA创作者扶持计划的持续进行，我们欢迎更多合作方的加入，共同与创作者们携手打造创新未来，开启更多可能。）

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