身体即战场_皮诺私藏对现代性困境的回应 | 国家美术·关注

▲ 2025年《身体与灵魂》展览现场 正在展示作品《爱即信息，信息即死亡》

从雕塑大师奥古斯特·罗丹到超写实主义艺术家杜安·汉森，从表现主义巨匠乔治·巴塞利茨到行为艺术先锋安娜·门迭塔，从观念艺术家大卫·哈蒙斯到情感细腻的画家玛琳·杜马斯，再到影像艺术家亚瑟·贾法和多媒体创作者阿里·谢里，四十余位艺术家的杰作汇聚一堂。他们通过绘画、雕塑、摄影、视频和素描等多种媒介，深刻诠释了身体与精神之间复杂而微妙的联系，为观众呈现了一场视觉与心灵的双重盛宴。

在巴黎证券交易所优雅的曲线空间中，与环绕建筑玻璃穹顶的巨幅全景画中舞动的身体遥相呼应，“身体与灵魂”展览通过皮诺收藏中四十多位艺术家的杰作，深刻探索了身体在当代思想中的核心意义。

▲ 2025年《身体与灵魂》展览现场

▲ 安东尼奥·奥巴《珊瑚颂歌 – estudo》2023 

摆脱了传统模仿的桎梏，无论是通过摄影捕捉的瞬间、素描勾勒的线条、雕塑塑造的形态、影像记录的运动，还是绘画描绘的色彩，身体在艺术中不断被重新定义与重塑。这种创作赋予了艺术一种内在的生命力，仿佛一条无形的脐带，将艺术与人类身体及灵魂紧密相连，使其能够敏锐地感知并传递人类最深层的脉动与情感。

▲ 2025年《身体与灵魂》展览现场

艺术以其独特的方式捕捉能量、思想的活力与内心的生命脉动，引领人们踏上一场充满参与感与人文关怀的“他者”探索之旅。艺术形式不断蜕变，时而回归具象的怀抱，时而彻底挣脱其束缚，只为捕捉、留存并让灵魂与意识浮出水面。

▲ 2025年《身体与灵魂》展览现场 正在展示作品《爱即信息，信息即死亡》

艺术不再局限于形式的表达，而是致力于捕捉无形的力量，将那些深藏不露、不可见的事物变得可见，为阴影点亮光芒。展览以“身体即战场”为潜台词，将艺术家的创作视为对现代性困境的回应。

在圆形大厅中，亚瑟·贾法（Arthur Jafa）的电影作品《爱即信息，信息即死亡》（Love is the Message, the Message is Death）首次在巴黎亮相，将空间转化为音乐与非裔美国人偶像力量的共鸣场，马丁·路德·金、吉米·亨德里克斯、巴拉克·奥巴马、碧昂丝等人物形象被赋予了超越时空的普世意义。

▲ 2025年《身体与灵魂》展览现场 正在展示作品《爱即信息，信息即死亡》

通过多种媒介，这位常驻洛杉矶的艺术家兼电影制作人亚瑟·贾法的作品拥抱并颂扬了美国黑人文化，赋予其崇高的地位。从巴拉克·奥巴马到福音歌曲，从艾瑞莎·弗兰克林到“黑人的命也是命”（Black Lives Matter）运动的抗议场景，再到迈尔斯·戴维斯，贾法从大众媒体和流行文化中汲取灵感，构建了一种拼贴与剪辑的美学，展现了他作为图像收藏家的角色，并融入了多重文化参照。他以庄严的方式呈现了美国黑人文化的偶像，同时与复杂的历史背景紧密相连。

▲ 亚瑟·贾法《爱即信息，信息即死亡》（Love is the Message, the Message is Death）

在第二展厅里播放着亚瑟·贾法的另一部电影作品《AGHDRA》，通过一系列画面与音乐片段的交织，展现了对一片未知且难以辨识的物质海洋的凝视——介于塑料、沥青与岩浆之间——偶尔被地平线上的一颗星体点缀。背景音低沉而微妙地变化，难以捉摸，而海浪在这层破碎且有毒的外壳下持续着无尽的起伏，仿佛一层屏障，阻挡了任何光线与生命的穿透。这层不透明的物质似乎将世界一分为二：一个是被困在深渊中充满生命与动态的世界，另一个则是平静的虚无。这种奇异的忧郁感让人联想到罗斯科（Rothko）晚期作品中的情感，那是他陷入抑郁的时期，所有的色彩与希望都被抛弃。

▲ 2025年《身体与灵魂》展览现场 正在展示作品《AGHDRA》

▲  亚瑟·贾法《AGHDRA》

▲  亚瑟·贾法《akingdoncomethas》

《AGHDRA》像是一部关于人类境遇的作品，其中升起的声音，如同灵魂歌手的歌声，只能被压抑，最终化为一种难以辨识、无法表达的痛苦呐喊，因为在这流动的天顶之下，空间是如此匮乏。这些声音无法传播，信息也无法传递给那些本应听到它的人。

▲ 2025年《身体与灵魂》展览现场 

这场展览不仅注重视觉体验，还特别强调了听觉的享受。为此，策展团队在二楼展厅内设置了多个聆听站。当观众坐下时，由音乐记者兼爵士乐制作人文森特·贝西埃（Vincent Bessières）精心策划的播放列表便会自动开启，以即兴旋律呼应着身体的非理性颤动，暗合梅洛-庞蒂所言“身体是在世存在的第一乐器”。

▲ 2025年《身体与灵魂》展览现场

与此同时，巴黎证券交易所通道的二十四扇橱窗中展出了电影制作人兼雕塑家阿里·谢里（Ali Cherri）的作品，作为“身体与灵魂”展览外延的一部分。

▲ 2025年《身体与灵魂》展览现场的橱窗  作品?每秒二十四个鬼  Vingt-quatre fant?mes par seconde ?

艺术家深受黎巴嫩内战的个人经历以及该地区持续冲突的影响，通过赋予文物（来自不同文化和时代的物品与碎片）新的生命，或创造出一些角色，这些角色无意中成为了这些冲突的见证者。

▲ 2025年《身体与灵魂》展览现场的橱窗  作品?每秒二十四个鬼  Vingt-quatre fant?mes par seconde ?

通过利用橱窗——这一典型的博物馆展示装置——以及巴黎证券交易所的环形空间，他的作品呼应了电影中每秒二十四帧的画面：在现实与虚构、过去与现在之间闪现的幽灵般的瞬间。

▲ 2025年《身体与灵魂》展览现场的橱窗  作品?每秒二十四个鬼  Vingt-quatre fant?mes par seconde ?

阿里·谢里将考古发现与自己的创作相结合，创造出半梦半醒中的奇异生物，邀请我们思考对文物的操纵（掠夺、走私、占有）及其后果，例如意义的丧失。他解释道：“我在雕塑系列中进行的‘嫁接’是一种对破碎、分裂、被暴力对待的物体之间的团结形式，它们通过融合创造了一个共同体。”阿里·谢里还从让·科克托（Jean Cocteau）的超现实主义电影《诗人之血》（1930年）中汲取灵感，并将剧本中的手写文字置于橱窗底部，使其成为从一个世界到另一个世界过渡的象征。

▲ 2025年《身体与灵魂》展览现场的橱窗  作品?每秒二十四个鬼  Vingt-quatre fant?mes par seconde ?

在这里，丰富的音乐节目使“身体与灵魂”成为一种复调活动，为观众带来感官与心灵的双重震撼。这场复调艺术盛宴最终指向一个存在主义命题：当后现代语境消解了身体的确定性，艺术如何重建肉身与灵魂的共生关系？

▲ 2025年《身体与灵魂》展览现场

展览给出的答案是——通过让身体成为意义的漩涡，在历史伤痕与文化记忆的交织中，将个体的生理性存在转化为集体精神的共振腔。当物质世界日益异化，唯有通过艺术重构的身体叙事，人类方能从存在的虚无深渊中打捞起灵魂的碎片。