展览现场 | “游星景色”——仓贯徹作品展

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也许它们反映出你的内心情感、想法，甚至周围人未曾言说的情绪。抽象绘画和艺术是封存观者内心和自我意识的终极表达。绘画不仅仅是物体或人物的描绘，而是模糊概念、无形灵性，甚至存在于人物本身的神圣性的体现。

对于仓贯来说，石头不仅仅是画笔的替代物。正如他自己所言：“我感觉自己是在与石头合作。”这种“合作”的感觉意味着共同为一个目标而努力，他将石头赋予了人性，视其为有意志或意识的生命力。对于世世代代生活于远东岛屿上的日本人来说，这种感知并不陌生。他们深信一切事物中都有灵性——树木、山川、石头、河流，甚至各种元素，这是一种泛灵性的共情。与人类生而入世、不足百年便消逝的有限存在不同，石头和矿物是历经上百万甚至数千万年而变成的存在，其中蕴含着永恒。

仓贯徹1948年出生在大阪，成长于战后日本的艺术场景中。各种艺术运动在全国兴起，以回应时代的变迁。在这些运动中，具体运动对仓贯的影响尤为深远…2023年，他在京都国立近代美术馆的展览《Re: Start Line 1963–1970 / 2023 - 博物馆与艺术家共生关系》中被认可为当代艺术趋势中的重要艺术家。

凭借一生磨练的眼光，仓贯选择并评估石头，将与矿物的偶然相遇作为创作过程的一部分。在这些从远古延续到永恒的石头和矿物的引领下，他与它们共同绘画…