新展預告 ｜ 迴旋鏢 -- 王紫旭個展

MAYAO 很榮幸地呈現王紫旭的個展「迴旋鏢」。展覽於2025年3月22日開幕，持續至 2025年5月31日。歡迎你於3月22日（星期六）下午 3 時至 7 時參加開幕酒會。這個展覽會是一出特別的「舞臺劇」，我們邀請你進入一個錯位的異度空間。

█  THE ROBOTS

許多不斷分裂的圓潤細胞，跳躍的符號，彩色的膠囊以及甜的軟糖，它們懸浮在現實空間裏，互相交疊吞噬，那些似曾相識的彩色「物質」看起來像電腦合成的一樣精致而準確，但又充滿笨重感，體量感和溫度。這是我第一次在圖片中看到紫旭作品的感受，最初我以為那些作品都是雕塑。但當我看到現實中的作品才意識到這是他與機械流程合作對人類視覺進行的欺騙，這些看起來像是立體的物質都是平面的二維空間的作品。

盡管這些作品並非立體物，我仍然不願意用圖像來稱呼它們，我認為這些帶有欺騙性的「立體符號」是日常生活中放大的BUG，BUG 的意思有很多種，它的原意是臭蟲，也指系統中的漏洞和錯誤，甚至還有竊聽器的意思；我注意到藝術家的網站上發布的生活圖片：一片平滑整齊顏色均衡的磚頭路面上，有一個突兀的熒光粉色的圓圈塗鴉，它突兀到看起來像是立在路面中間一樣，打破了日常的透視關系，這種感覺其實在生活中很常見：你盯著一個非常熟悉的字，長時間的觀看之後就慢慢變得不認識它了。

這在心理學現象中稱為「語意飽和」「Semantic Satiation」。

這些作品在圖片裏看起來似乎沒有人工製作的痕跡，它們的外形工整光滑，顏色過渡近乎完美且怪異。但近距離看到作品之後，作品傳達出的溫度讓我確信這些看起來像是 AI 生成的物質是由重復的人力完成的，因為機械可以做到精確，但那種精確沒有溫度，只有數據的準確。但紫旭用手工勞作讓機械流程變得有溫度。我始終相信，人類徒手勞作和機械化程序之間的對抗是現代社會的常態。為了印證這個猜想，我去觀摩了他的工作流程。

Photo credit to WANG Zixu Studio

我看到在這場對抗中，最有意思的是人機身份的轉換，紫旭的工作現場其實就是人類最原始的工作模式，磨豆腐一樣的程序，用符合某種標準的力度來重復勞作，他在這個過程中努力把自己變成一臺「機器」，目的是製作帶有肌理的不平滑的表面。

Photo credit to WANG Zixu Studio

而為他工作的機器則轉化成了人，需要面對非正規程序的操作，也就是說，機械是在某種錯誤的基礎上進行準確操作，例如：打印工作需要在並不平滑的表面來完成，這個過程中充滿了隨機性和誤差，誤差首先來源於人類的有限性，我們無法做到絕對精準，但是人類善於妥協，所以某些錯誤是可以被隨機修正的。但是機械的準確是絕對的，因為機械化的標準來自於被設定好的數值，所以機械帶來的錯誤往往是不可修復的，在這場 人類與機器共存、對抗甚至身份交換的過程中，「誤差」成為一個無法忽視的主題。雙方都在自認為「準確」的結構下努力推進。紫旭的作品就是雙方誤差的結果。但是這個結果其實是無法預測的。

Photo credit to WANG Zixu Studio

這次的展覽現場應該是紫旭對現實的 BUG 投射出的回旋鏢，有趣的是，在觀看紫旭工作的過程中，我的腦子裏不停閃回的是德國電子樂隊 Kraftwerk 於 1978 年發行的一首單曲：「The Robots」，從歌詞上看，這首歌討論了機器人作為人類的從屬工人的角色。俄語歌詞「Я твой слуга / Я твой работник」（Ya tvoy sluga / Ya tvoy rabotnik，「我是你的仆人/我是你的工人」）在前奏和過場重復時都以低沈的聲音說出來，主要歌詞（「我們正在給電池充電，現在我們精力充沛……」）是通過聲碼器「唱出」的；而非真實的人聲，在這場人機對抗的過程中，雙方的身份都已經錯位，很難說誰是機器誰是人。

策展人：WOODSTOCK YUNG

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