Bui Cong Khanh 裴公庆 

裴公庆（Bui Cong Khanh）是一位才华横溢的艺术家，他热衷于探索与文化遗产紧密相关的社会议题，并在20世纪90年代成为首批在国际舞台上崭露头角的越南艺术家，也是目前国际上最重要的越南艺术家之一。

作为一位高产且充满诗意的创作者，裴公庆的艺术实践在深厚的历史研究背景和严谨的态度下不断演进。他巧妙地将视觉艺术与概念方法相融合，成功地从越南传统教育体系中脱颖而出。

他尤为著名的是以挑战越南对个人表达的限制的表演作品，这些作品充满了深刻的思考。自那时起，裴公庆的多形态艺术实践使他能够灵活运用多种媒介，包括绘画、雕塑、装置、视频等多种艺术形式，展现出他独特的艺术魅力和创造力。

 Danh?o 方孝当 

Danh?o原籍中国，出生于越南，生活在法国，是一位自学成才的艺术家，自2018年起由 A2Z 画廊代理。艺术家曾在香港、安道尔和法国沙马朗德城堡的举办个展、在巴黎、北京和香港举办群展并参加国际艺术博览会。

自90年代起，DanHo?o曾多次拜访Olivier Debre?，Erro?，Antonio Segui?以及Robert Combas等艺术家的工作室，与他们的深入交往使他对绘画由最初的好奇演变为一种真正的激情。他流畅的创作姿势、蕴含中国文化的表意文字和饱含情绪的颜色是30年来他对当代艺术的观察、理解及内化。

DanHo?o在双重文化的滋养中成长，在他的创作中，也呈现了二元文化的碰撞。Jackson Pollock的滴画由颜料随机滴落在画布上，DanHo?o的滴画是他在画布上方隔空书写中国汉字时颜料落在画布上的痕迹。观者可跟随色彩的方向，找寻他试图表现的文字。DanHo?o的独特创作手法包含了他对汉语和中国书法的理解以及对西方滴画法的全新诠释。

 Emeric Chantier 

生于1986年，蒙特勒伊（法国)，在巴黎生活和工作。

法国艺术家Emeric Chantier邀请观众通过观赏他的动物、人类和植物雕塑，引发他们的意识和想象力。艺术家选择了我们能够容易识别的主题创作。无论观众是以宏观还是微观的角度观看雕塑，Emeric Chantier的作品都引导观众作出自我提问: 在自然面前，人类处于什么位置? 这个命题将引发一场关于人类和自然之间的关系的深入讨论。

通过不断对模型制作进行试验性研究，Emeric Chantier探索工业用材料，如聚氨酯泡沫; 或天然元素，如土，苔藓和木材，并把倒模和拼贴技术升华。通过其创作，他试图唤醒人类的集体意识，并邀请人们重新思考其在环境的位置。艺术家正是通过二元论视角，用积极及充满希望的潜意识概念来质疑社会的消费文化。在他的作品中并无存在说教的成份，人们可以通过观察从中体会到人类历史与自然之间的内在联系，并进行沉思。

 Florian S?ng Nguyen 弗洛里安·宋·阮 

弗洛里安·宋·阮(Florian Song Nguyen)，1988年出生于法国，是一位拥有二分之一亚洲血统的法国艺术家，他的艺术实践探索了记忆、身份以及现实与想象之间无形的界限等主题。在2022年第12届柏林双年展上展出的系列作品《流浪狗》中，Nguyen邀请观众进入一个宇宙，在这个宇宙中，人类与动物、有形与短暂之间的界限消失在象征性和梦幻般的图像的纠缠中。

通过他不朽的壁画和水墨画，其创造了一个混合人物——有时是动物，有时是人类——似乎在寻找和重组自己的空间。他的流浪不仅仅是身体上的，最重要的是心理上的。他的作品唤起了一种启蒙的探索，一种在一个支离破碎的世界中对自我的探索，在这个世界中，人物在永恒的空间中游荡。

 Kwak Soo Young 郭洙永 

Kwak Soo Young 1954年出生于韩国，曾在巴黎，首尔，纽约，成都等地展出。Kwak Soo Young 以一批“转瞬即逝的点画派”效果的雕塑绘画被大众所熟知。油漆层的纹理、空洞、划痕、摩擦构成了大教堂的形象，或者模糊的、幽灵般的、甚至被抹去的风景，就像转瞬即逝的记忆。通过这种挖掘颜料最深层直至到达画布底部的技巧，艺术家邀请观众开展一场通往内心世界的精神旅程。

 Han Jihee 韩智熙 

1985年出生于韩国，在巴黎生活和工作。韩智熙是一位当代艺术家，其作品探索真实与抽象之间的界限。她喜欢用山、瀑布、石头等典型的自然元素来创作，但她的艺术手法超越了对自然的简单表现。

在她的画中，你会看到固体的山变成了液体和气体，石头也变得透明，水看起来无光泽。艺术家像一个神奇的炼金术士，让这些自然元素在她的画布上发生奇妙的变化，不断融合然后回到其起源。Jihee 的作品将具象转化为抽象，反之亦然，在这两种风格之间创造出动态的张力。

画作中，艺术家力求捕捉一种运动、一种氛围、一种精神状态。对她来说，绘画包括将精神实体化或将身体灵化。Jihee 将她的作品描述为对“抽象景观”、“迷失方向的景观”甚至“仍然没有景观的景观”的探索。她的创作是这些矛盾的塑料状态共存的成果：重量、密度、压缩、不透明、可见性。她的风景既模糊又清晰，既轻盈又浓密，既空旷又饱满。韩智熙不断探索和突破当代绘画的界限，为观众提供质疑和重塑我们对风景和现实感知的作品。

 Jono Toh 乔纳森 杜 

在经过纽约、香港、悉尼等地的时尚创作生涯后，Jono Toh引领观众进入他几何抽象和具象的世界。他希望透过其作品，为观者提供一个无边界的想象空间，并由观者赋予其作品不同的定义。他的艺术语言是具有趣味性的，充满了圆、椭圆和悠扬交错的曲线。透过其画作，艺术家用其独特的思考方式，唤醒观者的感官，让我们用眼睛去创造一幅独特和欢乐的作品。

Jono Toh希望他的作品不仅仅作为一个观赏的对象而存在，而是作为一种互动体验，邀请观众发挥他们的想象力，超越表面，与作品建立个人联系。他希望激发有趣的对话，并激发超越画布物理尺寸的有意义的交流。这种互动赋予了他的作品多重意义，其中包括每幅画都可以以多种方式被观看和解释。正是通过这个过程，Toh 发现了他作品的真正价值——连接、沟通并最终改变我们感知周围世界的方式的能力。

 Le Thuy 黎翠 

1988年出生于越南清化，2013年毕业于越南美术大学，在越南会安生活和工作。

 Li Donglu 李东陆 

1982年出生于中国广东，曾就读于广州美术学院油画系以及法国凡尔赛美术学院绘画系，从2004年起生活工作于法国巴黎。

李东陆的艺术融合了自然、废墟和有机元素，与混乱的世界形成鲜明对比。他对时间的感知是独特而沉思的，如同一位修行的僧侣，精心吸纳自然界中流转不息的媒体图像碎片，并将其与当代事件相互交织、融合，最终化成一幅幅引人入胜的艺术佳作。 

油画的使用让他有时间思考，同时将他的创作过程转化为对生命的思考，他的作品超越了时间的界限，捕捉到了他的焦虑和灵魂的碎片。他的艺术既具有冥想性又具有治疗性，描绘了社会过度消费、疲惫不堪和毁灭的后果。每个观众都被邀请探索他的时空宇宙，在那里找到他们平静的内心灵魂。

 Ma Desheng 马德升

马德升，生于1952年北京，现生活和工作于巴黎。作为星星画会的联合创始人，马德升从1970年代开始活跃于艺术舞台。马德升于2022年被法国文化部授予“艺术与文学骑士”称号，以表彰他在法国和世界艺术和文学领域的历史和贡献。马德升在2023年结束了其在巴黎蓬皮杜艺术中心、赛努奇亚洲艺术博物馆的展览。

作为一名自学成才的中国艺术家，马德升历经艰难走出建国初期的社会主义写实主义流派。1979年，中国开始改革开放，马德升与“星星画派”青年成员在中国美术馆门外组织首届“星星美展”，亦是国内首个前卫美展，率先以个人化、表现主义手法创作。"星星美展"开展了中国现代派艺术的进程，被称为中国当代艺术的最前沿。

 Nge Lay 

Nge Lay是一位缅甸旅法多媒体艺术家，目前居住在巴黎国际艺术中心，同时在巴黎艺术美院攻读硕士学位。她通过表演、雕塑、摄影和装置等多种媒介来表达艺术。

她的艺术深入探讨了个人观点，反思了她在缅甸社会的经历，并深刻研究了记忆、教育和性别等社会政治问题。她经常通过将旧照片与当代照片并列来模糊过去和现在之间的界限。Nge Lay还通过挑战禁忌的作品大胆探索女性的处境，鼓励自我接纳。

她的作品在法国、纽约、新加坡、东京和缅甸等展览获得了国际认可。她还是2022年举办的第十五届卡塞尔文献展的重要参与者。

 Oanh Phi Phi 菲菲颖 

Oanh Phi Phi是一位出生于1979年的越南裔美国艺术家。她出生于美国，目前在越南的岘港生活和工作。她的作品充满了让人深思的冥想空间，主要是通过绘画装置来展现的。这些作品之所以引人入胜，是因为她巧妙地将自己独特的人生经历融入其中，重新诠释了越南文化中的标志性符号和元素，为我们创造了一个既熟悉又独特、充满新奇感的体验空间。

Oanh Phi Phi的艺术成就卓越。她于2002年从帕森斯设计学院获得了学士学位，随后在2012年又从马德里康普顿斯大学获得了艺术与调查硕士学位。2004年，她还荣获了富布赖特奖学金，有机会前往河内深入研究漆画艺术。从那时起，越南漆画便成为了她作品中不可或缺的元素。她专注于探索这种绘画媒介的无限可能，用其来表达和传达记忆，引发人们的深思，同时也挑战和检验着当前的图像理论，不断拓宽创作的边界和实验规模。

 Hoàng Thanh V?nh Phong 

毕业于越南的顺化大学美术系，Hoang Thanh Vinh Phong的作品在世界各地展出，包括美国、法国、英国、瑞士、新加坡、新西兰、比利时、澳大利亚、中国香港和印度尼西亚。他不断尝试各种艺术形式和媒介，创作了一系列充满佛教和道教主题的作品，这些作品既明亮又令人沉思。

他的艺术手法从油画和漆器到陶瓷和雕塑上的印刷，在二十多年的时间里探索和拓展了这些艺术品的技术和可能性。他曾参与的著名展览包括《破碎的时代》 (The Outpost Art Organization,Hanoi, 2022)、《床垫肖像》 (VICAS ArtStudio, Hanoi, Vietnam, 2020)和《失乐园》(Factory Contemporary Arts Centre, Ho Chi Minh City,2017)。Hoang Thanh Vinh Phong在当代艺术界留下了他的印记、他的冥想、注入精神的创作。

 Shiori Eda 枝史织 

1983 生于日本东京

2002 毕业于东京Gejutsu High School

2004 进入东京国立美术学院，油画专业

2010 硕士毕业于东京国立美术学院，油画专业

目前在法国巴黎生活与工作

枝史织，不仅在日本获得美术界的肯定，自2015年定居法国以来，在世界艺术舞台上展现了她的才华和魅力。在她的作品中，大自然呈现出一种无与伦比的支配力，将每一寸画布都深深包裹。作品毫无保留地展示出大自然强大的力量，震撼着每一个观者的灵魂。画中的核心元素，那些赤裸、跳动、脆弱的人类形象，在自然元素面前显得渺小而又无助。他们试图在这个由地球、空气、水和火主导的世界中找到自己的立足之地，与自然共舞。

人作为一个自由生命体，体现了自己的存在具有识别、肯定和拒绝的能力。在Shiori Eda的作品中，这种自由的概念以人体的裸体诠释出与无限大自然共生。她作品中的主人公们在浩渺无垠的宇宙和谐中寻找着自己的平衡点，与自己的欲望和冲动进行着一场复杂的博弈，渴望着幸福和自由，同时表达了人类对广阔世界无尽的探索和追求。

 Takashi HARA 原隆 

Takashi HARA(原隆)1983年出?于?本京，在东京学习了著名艺术家Koshin Soeda的?本书法，后来在加拿??贾纳?学获得绘画和陶瓷双学位，并于2015年在亚利桑那州??学获得陶瓷美术硕?学位。曾在不同国家和地区举办展览、参与商业项?，以及成为多地的驻留艺术家。

原隆通过他标志性的混合动物形象在?彩缤纷的世界中的漫游和探索，表达了其对?活的阴阳哲学思考。作品中描述的?字似乎是动物形象的喃喃?语，?或者是原隆的?我?励和対社会的期盼。原隆深思熟虑地将这些扭曲和混乱的动物形象置于各种社会环境中，并揭示了不同的话题，这些话题?泛相关，对?类很重要。引导这种能量来创造?个与社会对话的叙事，并通过拒绝?何形状??持?然形式，艺术家试图在视觉上影响观众的情感状态。

 YANG MIAN 杨冕 

杨冕，1970年出生在中国成都，从少年时代起开始受传统美学的熏陶，于1997年毕业于四川美术学院油画系，并任教于西南交通大学至今。1998年，在获得中国当代艺术奖后，他开始在世界游历。在2000年，他接受了美国《时代周刊》的专访，作品和人物被收入2000年10月刊的“中国的年轻人”，并刊载在国际媒体的艺术报道中，如2007年的《Forbes Life》中的The Culture Evolution。

从2009年起，杨冕开始创作CMYK系列作品，创造性地使用印刷的四个颜色CMYK圆点的方式来讨论在CMYK方式下印刷的产品对中国社会的影响。人类以印刷品的方式获得世界文明的图像，而该廉价方式的可靠性是否应该受到质疑？杨冕以原作而非印刷的方式重新演绎中国和世界的经典作品，引发观众对印刷经济的思考。