贝浩登香港｜艾玛·韦伯斯特个展及巴塞尔艺术展香港展会作品预览

艾玛·韦伯斯特在工作室, 2025. 摄影: Mack Breeden. 图片提供：艺术家与贝浩登

贝浩登（香港）欣然举办英裔美籍艺术家艾玛·韦伯斯特的首次个展 “浮烟”，展出十一幅最新油画作品，带领观众踏上一段穿越诡异自然景观的旅程。这些作品或投射着难以预测的灾难降临前的忧虑，或承受着大自然愤怒的余波。延续了艺术家对风景绘画在 21 世纪如何发展的广泛探索，这些作品反映了数码科技领域对自然与实体世界的侵蚀，同时模糊了风景、静物与肖像之间的界限。 

林边, 2025. 亚麻布面油画. 243.8 × 182.9 cm. 摄影: Marten Elder. 图片提供 :艺术家与贝浩登

韦伯斯特自将创作专注于风景绘画以来，从不曾再现现实中的自然景色。这一选择部分源于她在南加州温带恒定的气候中成长，目睹了现实自然与好莱坞和迪士尼电影中描绘的田园风光，甚至壮丽景观之间的差距；此外，在探索这一主题悠久历史的过程中，她意识到，对自然的呈现更多是一种人为的构建，而非真实的再现。

艾玛·韦伯斯特的创作描绘了当代人类直面科技与环境冲击的时刻。她的绘画作品以“舞台”排演虚构场景，以科技参与的人工视角，迫使人类反思自身所栖居的世界的实际状况，以及在推动改变时的能动性。正如展览标题所暗示的，改变与转型是当下的常态。

制作的方法, 2025. 亚麻布面油画. 152.4 × 213.4 cm. 摄影: Marten Elder. 图片提供 :艺术家与贝浩登

傅饶，乐园, 2025. 布面丙烯. 160 × 300 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

贝浩登欣然重返 2025 年巴塞尔艺术展香港展会，呈现画廊代理的艺术家的一系列全新创作。村上隆带来了“Tan Tan Bo”系列最新作品，延续了他对所喜爱的漫画中一个魅影般的角色的探索。它在画作中喷射、爆裂和倍增，似乎置身于准末日景象中。这件作品结合了可爱的“卡哇伊”美学与黯淡阴暗的主题，反映出艺术家对核能的担忧，以及他所开创的“超扁平”哲学——它消弭了传统日本艺术形式与当代流行文化之间的藩篱。

村上隆，无题, 2025. 布面丙烯、铂金箔、金箔、铝制画框. 180 × 180 cm. ?2025 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供：贝浩登

Mr.，无题, 2025. 布面丙烯、木板. 91.8 x 100 x 5 cm. ?2025 Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供：贝浩登 

如Mr.目前在贝浩登（洛杉矶）的个展“璀璨一日”一样，他的新作向日本御宅文化致敬——它已由一种亚文化转变为了被广泛认可的文化现象。其他来自Kaikai Kiki团体的艺术家，如仓谷惠美、ob和大谷工作室，则进一步模糊了漫画与高雅艺术，以及陶艺与雕塑之间的边界。

林恩·查德威克，行走之伴III, 1987. 铜. 43 × 17.4 × 26 cm. 图片提供：林恩·查德威克遗产与贝浩登

展位也汇集了一系列战后抽象艺术，包括安娜-伊娃·伯格曼、林恩·查德威克、汉斯·哈同、乔治·马修、朴栖甫及伯纳·维内的作品，这些20世纪艺术家的当代视觉语言平衡了过程与结果，协调了自发与严谨，并置了阐释与体认。

谢其，松脱的星体, 2024. 布面油画. 160 × 300 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

朱利安·夏西埃赫，埋藏的阳光燃烧 | 4B8.VRP, 2023. 日晒法抛光不锈钢板、不锈钢框架、博物馆玻璃（ArtGlass 70）. 104 × 84 × 4 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

在此基础上，一群艺术家以多元手法就身份、历史和人类的连结展开当代语境下的讨论。傅饶的《乐园》以令人惊奇的方式融合了东西方古典传统，描绘了一条曲折未知的水道上的奇想片段。陈可的“包豪斯女孩”系列画作，发端于引领这一现代主义运动的女性的历史照片，重新想像并致敬这些先驱。凯莉·比曼从时尚插画中汲取灵感，以非写实的技法绘当代家庭环境中的年轻人。艾米·卡特勒的精巧构图结合民间传说与现代生活，画面成为各种混合、半人生物的舞台。凯瑟琳娜·奥尔施鲍尔宽广大气的画面中，人类与其他生物（鸟、鱼等）的互动充满情感张力，戏剧性的色彩创造出充满韵律的梦境般的叙事。

JR，Déplacé.e.s，瓦莱里娅，乌克兰利沃夫, 2022. 纸面四色印刷、胶板、棉质画布、铝制背架、橡木画框. 237.5  × 171 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

另一些艺术家则呈现对自然与时间主题的沉思。西格丽德·桑德斯卓姆受北欧荒野启发，创作了层次丰富的抽象画作，探索光影的相互作用，以及人类与桀骜不驯的野性的共存。谢其以细腻的笔触捕捉落花，将其比喻为天体，突显了宏观与微观世界的共通之处。阿里·巴尼萨德尔的画布上浓缩了历史故事和神话传说，在时间长河的广阔维度上，将其书写为普世真理。

马克·莱登，圣母访亲（#164）, 2021. 板面油画. 52.7 x 65.4 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

艺术家们也为社会议题积极发声。JR的多媒体装置《Déplacé.e.s》系列聚焦难民儿童被迫背井离乡的问题；朱利安·夏西埃赫的概念摄影装置反映出加州与石油开采的复杂关系；金勋奎寓言般的画作则描绘混乱的末日世界中的类人野兽，反映出当下的动荡。

艾玛·韦伯斯特，猎人的花园, 2025. 亚麻布面油画. 182.9 × 243.8 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

展位还带来加布里埃尔·德拉·莫拉、阿里奥·托·德约、博纳德·弗瑞兹、尼克·戈斯、洛朗·格拉索、席洛·汉兹曼、格雷戈尔·希德布兰特、上条晋、加藤泉、杰森·博伊德·金塞拉、Koak、李培、尼基·马鲁夫、贝瑞·麦吉、金·迈尔森、MSCHF、长井朋子、尚-米歇尔·欧托尼耶、齐倬、马克·莱登、马蒂·施内普夫与王茜瑶的作品。

上条晋，向上游, 2025. 布面丙烯、福喜乙烯、粉彩铅笔. 180.3 × 147.3 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

兰屿, 2023. 高清影像. 20‘1’‘. ? Laurent Grasso / ADAGP, Paris, 2025. 图片提供：艺术家与贝浩登

在巴塞尔艺术展的影像作品展区“光映现场”，洛朗·格拉索的作品《兰屿》以哈德逊河派风格描绘了一片看似原始的风景，其上空却悬浮着一块神秘的黑色矩形。格拉索藉由其对神秘主义与科学的长期兴趣，将历史资料与未来主义的愿景交织在一起，制造出一种“错误的历史记忆”，挑战观者对线性时间的认知。作品拍摄于台湾偏远的兰屿，作为该地区唯一的核废料储存场，这一取景地也引发关于发展、污染以及万物之间深刻的相互联系等主题的思考。

研究过去, 板面油画. 72 × 100 cm. ? Laurent Grasso / ADAGP, Paris, 2025. 图片提供：艺术家与贝浩登