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MG Space | 张斌个展《隔膜》展览现场

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隔膜-张斌个展

Emotional distance

Zhang Bin's Solo Exhibition

展期 Duration：2025.03.08-05.03

地址：北京市798艺术区内北三街706 MG Space

展览现场

INSTALLATION VIEWS

《隔膜》展览现场

张斌绘画中朦胧而氤氲的视觉效果来自艺术家对于坦培拉技法的娴熟使用。这一相当古老的媒介曾被文艺复兴时期的艺术家用于描绘教堂墙壁上圣徒的身体，并在艺术史的传统中不断迎来复兴，我们亦可在张斌颇多古典意味的作品中感受到艺术家对这段历史的回溯。而在今天，虽然架上绘画主要被油画与丙烯的材料所占据，但张斌以她的作品向我们展现，坦培拉在当代艺术中仍拥有属于其内在的可能性。

《隔膜》展览现场

如果说在绘画的历史里，坦培拉一度扮演着公共属性的角色，它因温润的特殊质感而成为宗教艺术订件青睐的颜料，那么在张斌这里，这一技术的公共性悄然消失了，坦培拉被艺术家用于描绘平凡的日常，这样的生活影像往往不为我们所见，它们大多尘封在最为私密的回忆里，却被艺术家平静而勇敢地展露在公开的空间，由此，她既为当下的日常与身体的局部赋予了厚重的肌理，也让某种历史感与社会性在一种恬淡的情绪里柔软地着陆。

《隔膜》展览现场

“隔膜”一词在很大程度上说明了张斌绘画的主题，她的绘画首先是展示性的，是对于不同图像的研究、观察与情绪捕捉，但这样的绘画并非意在展示一具具身体，并未聚焦某种客观的对象或明确的主题，或者说，这并不是一种迎合目光的展示，艺术家并没有为她的画作预设固定的观者，而是通过绘画的手段，深入到各种各样的关系之中，敏感地发现在这些关系里无处不在的隔膜。也即，这是一种对于关系的展示，这是一种处理种种不稳定关系的绘画，它因关系的类比而离开了再现的桎梏，告别了模仿的观念与古典的范式，而坦培拉的材料恰恰契合了如此的展示需求，也恰恰经此进入了当代的范畴。在张斌那里，女性与男性的关系、女性与世界的关系，在坦培拉流动的质感中诉诸多样与变化、未知和不安，我们看到，性别的二元对立在此缓缓消解，简单的立场表态也转换为复杂的现实。同时，这样的关系发生在特定的瞬间，而又仿佛随时会面临失序与脱轨，在画面之中，虽然形象的轮廓边界在微妙的节奏里不断模糊甚至消匿，但一种切实存在的隔膜，却在不可见中得到了凸显。

《隔膜》展览现场

也就是说，当我们面对这些美丽的画作展开审美的体验时，也会同时察觉到某种危险，某种违背观看伦理的时刻的可能到来，这是艺术家隐藏在相当日常的场景之中，对于绘画的态度与对于人性的思考，它们因过于日常而不易为人察觉，也因来自日常的约束而愈加令人警醒：这样压抑与沉默的情形我们或许早已习以为常，而艺术家则用一种历史悠久的绘画语言，将有关欲望普遍而深层的问题含蓄地点破并永恒地定格。

《对她说》一布面坦培拉混合技法 170x130cm 2024

在张斌的作品中，与其说我们看到女性与男性之间的关系，看到女性与外部的关系，毋宁说，这里始终存在着一种人与物、或物与物之间的关系：在张斌笔下，物的形体同样作为人的延伸，女性的肉身与温润的物品共享着同一具身体。而与一种赏玩与窥视的目光不同，区别于身体之物化的结局与偏见，再次出自坦培拉独特质感的缘由，某些投向画面的眼睛也会在这样含混与不确定的形象面前退缩，他们或会选择侧目与回避，因为他们习惯了对于客体的观看与对于确定性的掌握，习惯了权力中心的毋庸置疑，而无法直面如此真实而又平静的揭示——正是在这样的揭示与模糊不定的面容中，艺术家拿回了她的主动权与主体性。

《隔膜》展览现场

另一方面，张斌画作中的物品之间也在互相发生关系，这是一种化学的效应——来自绘画媒介的炼金术——一种物与物之间的差异与生成：在那里，珍珠时常化作眼泪，而绘画与眼泪同时流淌出快乐和伤感，同时包含着矛盾的张力与模棱两可，正如孕育珍珠与孕育生命的时刻所同时带来的喜悦和疼痛，美好的许诺也可能会沦为无意的伤害；在那里，完美的模特既提供了保护的外衣，也带来对自由的束缚，戒指耀眼的光芒令人难以拒绝，却也同时掩盖了鲜活的个体及姓名，气球因乳胶的材质而轻盈飞升，却也随时可能会破裂，可能无法逃脱被制作为隔膜的命运，如同那些无法被轻易改变的叹息与现实。

张晨/文