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一周展讯 | 国家美术

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一周展讯 | 国家美术崇真艺客

色彩之流

山姆·吉利安

至2025.5.6

东京佩斯画廊

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▲ 2025年《色彩之流》展览现场

佩斯画廊荣幸举办美国战后抽象艺术先驱山姆·吉利安（Sam Gilliam，1933–2022）作品展「色彩之流」（The Flow of Color），展出其 2018 年至 2022 年生命最后时期完成的悬垂绘画（Drape painting）和水彩作品

Tutto

Walton Ford

至2025.4.19

纽约高古轩

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▲ 2025年《Tutto》展览现场

高古轩纽约West 21st Street空间正在举办Walton Ford（沃尔顿·福特）绘画新作展「Tutto」，展览将持续至4月19日。

伊甸园

雅各布·贝纳西

至2025.4.29

瑞士 Mai 36 Galerie

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▲ Installation view of "Jacopo Benassi: Eden" at Mai 36 Galerie, Zürich.

Mai 36 Galerie举办雅各布·贝纳西（b.1970，意大利）首次个展，展示他跨越摄影、装置、绘画等领域的多学科创作。贝纳西通过切割玻璃和不寻常的框架处理，赋予摄影作品有形的存在，探索材料和图像的深层意义。他将摄影与雕塑融合，创造出充满心理张力的艺术体验。作品中常用皮带将图像固定，增强了力量与脆弱的对比，呈现出装置的独特视觉冲击。贝纳西的艺术探索不仅是为摄影赋予形式，更是为其作品注入个人的身体感受，体现出力量与脆弱并存的矛盾张力。他的自画像与社区照片反映了他对身份的持续探索，表现出“怪物”般的设定和极为特殊的自我认知。

双向奔赴

林风眠与毕加索

2025.3.17-2026.3.16

香港漆咸居艺术研究与交流中心

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魏画廊于2025年3月17日在「漆咸居」艺术研究与交流中心揭幕年度展览「双向奔赴」林风眠与毕加索。展览将呈现两位艺术巨匠的真迹作品，并透过文字、照片、影像及物品陈列，讲述他们素未谋面却在艺术领域交织的传奇故事。

▲ Lin Fengmian 林风眠FISHING VILLAGE 渔村丰收，1950s-1960s

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▲ Pablo Picasso 巴勃罗·毕卡索Lampe femme 女灯 (A.R. 299) 1955

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静寂之空

盐田千春

2025.3.22-8.31

北京红砖美术馆

红砖美术馆于3月23日推出艺术家盐田千春（Chiharu Shiota）大型个展“静寂之空”（Silent Emptiness），由闫士杰策展，艺术家将根据红砖美术馆的空间与环境，挖掘并使用东方元素与在地材料，创作出一系列全新特定场域装置。此次展览不仅是对盐田千春 “缺席的存在”这一核心命题的深化，更以她独特的东方哲思与跨文化经验为脉络，将东方哲学中的“空”转化为可触可感的视觉沉思，并在盐田千春的艺术生涯中寻找新的坐标。

展览还将展出盐田早期行为影像作品，为本次展览特别绘制的手稿，及文献图片、影像资料，回溯盐田千春的艺术实践与历程：作为日本人，她如何从柏林一步一步走入全球当代艺术视野，从方寸间的绘画走向沉浸式的大型空间装置。

▲ 《多重现实》，2022，图片摄影：Torben Eskero

▲ 《睡眠如同死亡》，2016，图片摄影：Isabelle Arthuis

超级经济舱

安娜·乌登伯格

2025.3.20-6.1

上海油罐艺术中心

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瑞典籍艺术家安娜·乌登伯格（Anna Uddenberg）在亚洲的首个个展“超级经济舱”，通过消费文化的反馈机制，探讨身体文化、灵性和自我展示如何与新技术和形式的传播相互交织。乌登伯格的作品通过雕塑和表演探索表演性，不断挑战消费文化中的女性身份。

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▲ 艺术家安娜·乌登伯格在现场布展

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镜头·时代·人

刘香成

2025.3.23-6.08

深圳海上世界文化艺术中心

深圳海上世界文化艺术中心于3月22日举办国际著名摄影师刘香成先生的大型全面回顾展“刘香成镜头·时代·人”（Liu Heung Shing Lens · Era · People）。本次展览将系统呈现刘香成跨越半个世纪创作生涯的经典作品，显影中国历史幕布上的时代刻痕，定格寻常巷陌间流转的烟火折光。

▲ 月坛公园里的情侣北京，1981年 ?刘香成

▲ 改革开放后，现代时尚潮流逐渐影响年轻人云南省西双版纳傣族自治州景洪县，1980年 ?刘香成

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出格

工作室之后

2025.3.22-6.29

苏州虹·美术馆

彩条信号（Color Bars），一种色彩的检测，一种正确的反映，是信息的载体，也是边界的标志。它象征着标准与规则，却也暗示着取消内容与呈现本质的可能性。本次展览以“出格：工作室之后”（Out of Line: After the Studio）为主题，深入探讨并呈现了中国美术学院多维表现工作室（Multi-Dimensional Expressionism Painting Studio，简称MDES）独特的群体现象，并以“多维信号（MDES Color Bars）”作为隐喻——它不仅是对传统标准概念的解构与抽离，更是对事物本质的重新发现与定义。通过这一视角，展览揭示工作室方法论研究与绘画创作如何从学院规训（标准化体系）中“逃逸”，在“出格”后重构新语法、新表达与新立场，展现当下绘画的多维思想与媒介张力。

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▲ 余旭红（Yu Xuhong），《夜山钩古·大明山雪之四（Night Mountains Revisiting Antiquity - Snow on Daming Mountain No. 4）》，布面油画（Oil on Canvas），120×90cm，2022/图片致谢艺术家与机构

▲ 井士剑（Jing Shijian），《绿荫（Green Shade）》，布面油画（Oil on Canvas），160×120 cm，2022/图片致谢艺术家与机构

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人工智能时代

从所有权终结之时出发

2025.3.22-6.22

广东时代美术馆

展览汇聚全球19位/组国内外艺术家，通过绘图仪绘画、生成艺术、人工智能系统、影像、游戏、动画、机械臂互动装置等多元媒介，探索技术如何重构艺术创作逻辑，并在人机协作中催生新的观念表达。这场展览既是对历史的回应，亦是对未来的叩问——当算法渗透创作核心，观念艺术的将有何种发展路径。

▲ 让·皮埃尔·赫伯特，《灰色涌现VI》，1990，图片由艺术家和上海泥轩画廊惠允

▲ 武子杨 & 蒙胜宇，《一个与三个物，和一次穷尽某个物的尝试》，2024，图片由艺术家惠允

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另一种进化

安妮卡·易

2025.3.22-6.15

北京 UCCA尤伦斯当代艺术中心

当人们形容安妮卡·易的作品时，感官、记忆、短暂、亲密、共生、情感这些词汇便频繁出现。对于这位出生于韩国，两岁就随家人移居美国的艺术家来说，不被单一的概念定义似乎是生活的常态：她在20岁出头时去伦敦从事广告和时尚相关的自由职业，几年后又搬到纽约；30多岁开始创作艺术，十余年内便在多家机构和双年展中呈现作品，实现了身为艺术家的“另一种进化”。

▲ 安妮卡·易，《古典早期IV》，2014，天妇罗炸花、石蜡、树脂、有机玻璃、不锈钢置物架、镀铬哑铃，121.9 × 81.3 × 15.2 cm。埃莉诺和博比·凯尔收藏，纽约。?安妮卡·易。图片由艺术家和格莱斯顿画廊提供。

▲ 安妮卡·易，《截肢》，2024，泡沫、石膏、油漆、天妇罗炸花、玻璃、管材，245 × 120 × 140 cm。?安妮卡·易。图片由艺术家、三星美术馆和格莱斯顿画廊提供，摄影：安德烈亚·罗塞蒂。

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傻瓜，离开避世之所吧

维尔纳·巴特纳

2025.3.22-6.22

上海余德耀美术馆

余德耀美术馆于2025年3月22日至6月22日举办德国最具影响力的艺术家之一维尔纳·巴特纳（Werner Büttner）的大型展览 “傻瓜，离开避世之所吧”（Fool, Leaving the Shelter of Seclusion），通过几个典型的关键节点梳理其创作轨迹。这是艺术家在亚洲的首次机构个展，由余德耀美术馆策划并与艺术家和策展人艾墨思（Thomas Eller）紧密合作，呈现46件重要作品，包括39幅油画和一组由7件小木雕构成的早期雕塑创作，全面回顾艺术家横跨1979年至2024年的多产艺术生涯。

▲ 维尔纳·巴特纳，《NSU车上的自画像》，2004布面油画80 × 120 cm? Werner Büttner摄影：Egbert Haneke图片由艺术家和凯旋画廊惠允

▲ 维尔纳·巴特纳，《被生活抛弃》，2017布面油画150 × 120 cm? Werner Büttner摄影：Egbert Haneke图片由艺术家和凯旋画廊惠允

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超越界线，边界消逝 II

克莱蒙·丹尼

2025.3.22-4.26

台北白石画廊

白石画廊台北推出法国艺术家克莱蒙?丹尼（Clément Denis）首次在台个展《超越界线，边界消逝 II 》，此展延续其去年在美国纽约所推出的个展，呈现艺术家《等待》(The Wait) 、《逃脱》(The Escape)、《搏斗》（The Struggle）等系列最新作品，探讨了连结、分裂及分离的主题。邀请观众透过一系列引人入胜的隐晦人物形象，探索人类关系中错综复杂的动态，在其中，联系得以建立、破裂，并被重新定义。

▲ 克莱蒙?丹尼《搏斗－电视画面 III 》｜90 x 70 cm丙烯、纸、编织｜2025

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归属的结构

陈沁昕

2025.3.22-5.3

香港 MOU PROJECTS

MOU PROJECTS呈现艺术家陈沁昕个展“归属的结构”。本次展览共展出九件全新作品，包含雕塑、装置、摄影及一件双频录像，旨在编织一幅关于离散生存状态的图景。展览唤起人们对遥远星系旅行的想象以及迷失于异境的错位感，交织着对逃离的渴望。

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异时·相系

贡坎

2025.3.22-5.14

香港当代唐人艺术中心

当代唐?艺术中?于2025年3月22日至5月14日在?港黄?坑空间举办泰国著名艺术家贡坎（Gongkan）的全新个展“异时·相系”，由拉瑞斯·弗洛杰（Larys Frogier）策划。

▲ 《无尽反思》，布面丙烯，140 × 180 cm，2024

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撒旦的低语

蔡云逸

2025.3.18-4.24

北京 Gallery Where

Gallery Where于2025年3月18日启幕蔡云逸在中国的首次个展「撒旦的低语」。在蔡云逸近两年的绘画创作中，撒旦常常以带有红龙翅膀的男性形象或化身为青蛇降临人间。弥尔顿曾在《失乐园》中将撒旦描绘为一位高贵的反叛者。他既是诱惑者，也是自由与知识的启蒙者，是作品中穿梭于梦境彼岸与现实世界的桥梁隐喻。通过梦境去接近那些禁忌的、道德和欲望之间的复杂地带，几乎贯穿于蔡云逸的绘画实践。

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▲ 落入新世界Fall in the New World布面油画与坦培拉Oil and tempera on canvas65 × 80 cm2023

▲ 红龙的小憩Red Dragon Naps布面油画与坦培拉Oil and tempera on canvas40 × 35 cm2023

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夜巡

2025.3.18-5.10

上海 LINSEED

LINSEED呈现展览“夜巡”（Nocturnal Animals），展出两位艺术家，现工作生活于法兰克福和无锡的中国艺术家刘苏 Antone LIU和现工作生活于柏林的奥地利艺术家丹尼尔·莫尔多维亚努 Daniel MOLDOVEANU的作品。展览于2025年3月18日开幕，并持续至5月10日。

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存在性，3...2...1...Ψ!

2025.3.18-5.05

河北拾萬当代艺术中心

拾萬空间（石家庄）在3月18日呈现艺术家包锐、黄望福、PAPAPEPIA的作品。三位年轻艺术家展现了迥然不同的关注方向，但他们都在创作中或多或少地使用了喷枪作为绘画工具。当喷枪的粒子悬浮于画布，叩问的不仅是绘画的视角与技法，也有艺术“存在”的幽深命题。此次呈现三人群展，也希望借机探索喷枪与艺术的深度纠缠。

▲ 包锐 | Bao Rui 沙漠?或是草地? | The desert? Or the grass? 布面丙烯酸、乳胶粘合剂、凝胶、水溶性颜料、酒精 | Acrylic canvas, latex binder, gel, water-soluble pigment, alcohol 180×120cm 2024

▲ 黄望福 | Huang Wangfu 美滋滋 | Very pleased 布面丙烯、银箔 | Acrylic on canvas, silver foil paper 300×400cm 2022-2023

生活在“蝴蝶”时间

2025.3.22-4.22

北京又生空间

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墨西哥帝王蝶保护区内的土著族群雅诺托和纳努一直生活在“蝴蝶”时间里，他们将不同蝴蝶的驻留作为确认时间的方法。时间被他们视为一种循环的馈赠网络。在这里，女巫的仪式、蝴蝶的迁移、雨季的降临构成了一张动态的时间网，每一种生命与非生命都是时间的缔造者。此次展览吕岩留白载寓禅思、马兆琳写意对抗交融、杨俐质朴弥散心流、许嘉维锋墨热烈审视、陈大元描绘宏大里的附近、尹言符号化瞬间形态、黄云长将线条意化三维。七位艺术家试图用艺术表现多物种的时间性，重现“深时对话”。抛弃将时间线性切割，转而强调存在-本质-理念的螺线循环，挑战关于时间和人类的主流认识论的假设。

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让我逃离这个世界一小会

2025.3.23-5.23

北京 NUTTSH ART

在我们每个人的心底，都藏着一个小小的秘密角落，那是只属于自己的心灵避风港。每当现实生活的风浪来袭，我们就会躲进这个角落，让那些珍贵而微妙的情感得到安放。这里，我们选择性地逃避，沉浸在自己的世界中，自我疗伤，直到找回内心的平静和力量，然后带着更加坚强的微笑，重新面对生活的挑战。想象一下，在你感到疲惫和迷茫的时候，你又会想要逃到哪个世界去寻找那份宁静和自由呢?

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第四堵墙

陈英

2025.3.21-5.10

上海没顶画廊

本次展览围绕平滑、无伤的几何造型展开，建立一种熟悉且可供调控甚至游戏的第四堵墙。展览中作品像是被提取出的艺术残片，等待被解读、拼接或重组。这些形态不会引发冲突，它们被精准构建，却又缺乏明确指向。

流光

泰德·皮姆

2025.3.21-5.24

上海阿尔敏·莱希

一周展讯 | 国家美术崇真艺客

阿尔敏·莱希 - 上海于2025年3月21日至5月24日呈现泰德·皮姆（Ted Pim）于画廊的第三次个展「流光」（Loinnir）。展览名称“Loinnir”源自爱尔兰的盖尔语，意为”光辉"、“闪耀”或“微光”。皮姆长久以来通过解构文化符号与历史图像，在古典与当代的美学之间织就充满张力的感知星丛。作为对这一路径的延续，本次展览以光为载体，不仅在光学和物理学的层面，更是在形而上的，不可触的意义上，将光进一步抽丝剥茧。皮姆从自身的爱尔兰背景中汲取灵感，通过重复、拼贴与重组，对经典的艺术史母题与古典大师的图像进行重构，既追溯文明史中的线索，亦脱离既有的叙事语境，终在画布上构筑一处跨越时空的幻境。

▲ 泰德·皮姆《舞蹈》2024布面油画200 x 300 cm

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变奏

2025.3.21-7.20

上海外滩艺术中心

变奏(Variation)是音乐中的一个重要概念，其基本含义是在保持原旋律的基础上，通过添加修饰或进行变形，使乐曲表现出更丰富的形式和情感。变奏可以使主题产生各种变化，通常包括节奏、旋律、和声或音调的修饰或变调。

本次展览邀请的艺术家，年龄有明显差异(出生年龄从1942年到1979年)，作品在样态上也各不相同，而且都在随着时代的流变不断创新。但回顾过往的踪迹可以看到:他们各自的价值观念多年来稳定、连贯。艺术家彼此之间，也有潜在相通的气质和趣味:推崇自由和真诚，寻求真相和真理，在经验和超验间穿梭，笃定中向未知开放好奇心......这些，也让他们和以往艺术谱系中的先行者们一脉相承着。

▲ 李山阅读亚麻布上油画 360(H)*220cm 2000

▲ 张培力标准翻译 LED 多媒体演示，彩色，无声尺寸形状可变 2600cmx32cm 2024

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深澄·三重谜题

2025.3.22-5.12

上海艺森空间

“三重谜题” 作为“澄明”概念的延展，不仅关乎解谜，更关乎揭示——如同普契尼歌剧《图兰朵》中的三道谜题，求解者在追寻答案的过程中，实际上也在经历自身的显现。在本次展览中，三位艺术家倪好、Ben Post、倪志琪分别创造了各自的谜题：它们隐藏于时间的褶皱，游弋于色彩的涡流，隐现于现实与梦境的边界。艺术家们的作品不仅是观看的对象，更是等待被揭示的谜面，观者则成为解谜者，在感知、思考与体验的交汇中，发现属于自己的答案。

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▲ 2025年《深澄·三重谜题》展览现场

预言的寓言

范勃

2025.3.15-6.15

广东和美术馆

一周展讯 | 国家美术崇真艺客

美术馆是艺术作品的现代神庙，它们同样具有庄严性，纪念性和膜拜性。但现在，这一切都被否弃了。这是一个颠覆性和否定性的艺术万神殿。不错，美术馆是诸神的展示，但是是否定性的展示，是一种反展示。更恰当地说，它既不是膜拜性的，也不是展示性的——在本雅明那里，艺术作品要么是膜拜的，要么是展示的——但是，在范勃这里，艺术首先不是膜拜的，其次也不是展示的。相对于膜拜而言，它甚至带有亵渎和去圣化的意味；相对于展示而言，它建立了一种嘲讽性的混乱。这就是美术馆空间的混乱：它失焦，它被切割，它内在的脚手架既是一种图像搭建，也是一种空间区隔和障碍，它滑稽的柱子，似乎是对所有这一切空间混乱的无声嘲笑。

▲ 范勃，《美杜莎的倒影》，铸白铜，320 × 230 × 320 cm，2024，“范勃：预言的寓言”，和美术馆展览现场 ? 和美术馆

▲ 范勃，《神之柱》，尺寸可变，石膏像，2025，“范勃：预言的寓言”，和美术馆展览现场 ? 和美术馆

自然之光

2025.3.24-5.05

上海 CJ Arte

一周展讯 | 国家美术崇真艺客

在19世纪法国自然主义绘画传统中，以米勒（Jean-Francois Millet）、柯罗（Jean Baptiste Camille Corot）、莱尔米特（Leon Augustin Lhermitte）、杜比尼（Charles Francois aubigny）、泰奥多尔·卢梭（Theodore Rousseau）等人为代表的巴比松画派和现实主义画派艺术家们，他们走出画室，深入田野，在开放的空间中体察自然，透过色彩与笔触捕捉光影的瞬息万变，使得自然主义成为了19世纪后期在法国兴起的一场重要艺术运动。承袭了印象派大师卡米耶·毕沙罗绘画风格的克劳德·毕沙罗（H. Claude Pissarro），将印象派中对光与自然景观的描绘进一步延展，构筑出自然主义脉络下的后印象风景。

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▲ 2025年《自然之光》参展作品

旁观他人之幸福

曾建颖

2025.3.20-5.30

上海 Longlati经纬艺术中心

一周展讯 | 国家美术崇真艺客

▲ “曾建颖：旁观他人之幸福”展览现场，2025年，Longlati经纬艺术中心，上海

虚实相

2025.3.19-5.11

上海阿拉里奥

一周展讯 | 国家美术崇真艺客

相，既是事物的外观，亦是由人的意识所描摹、建构的主观意象。两者之间的间离与错位催生出“虚实之相”，或“虚的实相”。在此，物质与命名、形象与意义、真实与联想交错而生。此次展览邀请来自中国、韩国和日本的10位艺术家，通过他们各自对日常物象的不同理解以及对流动性的现实所做的个体表达，呈现东方视觉传统在当今全球语境下全新的演绎和嬗变。

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数字间隙 DIGITAL VOID

孙跃峰

2025.3.19-5.30

上海 P.art Lab

现代社会沟通方式的迅速变化，尤其是通过手机、社交媒体等平台，表情符号成为我们日常沟通中不可或缺的工具。虽然它们能瞬间传达情感，但往往缺少物理互动和情感的延续，从而衍生出更加模糊的意图。通过本次展览中的互动装置，观众不仅能够看到这些符号“复生”，还能够与它们产生直接的、感官上的连接，看见“符号”背后的意图。