UCCA陶美术馆丨“制陶女将火高高举起”展览开幕活动

2025年3月30日至6月15日，UCCA Clay陶美术馆推出群展“制陶女将火高高举起”，以制陶为线索，串联技术、性别与时间的多重叙事。展览通过十余位女性艺术家的创作，探索陶器作为“容器型技术”的深层隐喻——从人类定居文明的起源到当代社会关系的聚合，从自然物质的流变到女性身份的隐现，陶土以其沉默的承载力，成为跨越时空的见证者。

展览对公众开放首日，策展人姚梦溪将带领观众参观展览，详细讲述如何通过策展实践，在技术与媒介的思考基础上关联制陶和女性。当天，UCCA还将邀请参展艺术家费亦宁、刘慧德（Heidi Lau）和张可睿，与策展人姚梦溪深入对话，从陶土的物质性出发，漫游于神话、记忆与技术交错的创作实践与思考现场。

刘慧德的陶瓷雕塑以道教神话与殖民历史为基底，在碎片化的记忆与超验的乡愁中重构“家”的寓言；费亦宁从数字虚拟的维度回归陶土触感，抒写植物与女性身体的共生叙事；张可睿则以火为转译媒介，在物质与感知的边界探索复制的诗意与误差的哲学。在这场对话中，艺术家们将探讨陶瓷作为时间容器的多重维度，围绕其艺术创作中的女性视角、神话叙事以及技术思考展开探讨，分享她们如何以陶土为容器，在脆弱与永恒的张力中重塑时间的流动。本场活动由UCCA公共实践部策划人王佑佑主持。

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活动票：免费

活动须知

*活动收入将悉数用于支持UCCA公共实践部的运营与发展；

*活动票均不包含展览门票，进入展厅、参加特邀导览需购买展览门票，请合理安排参加活动和观展的时间；

*活动当天开场前半小时，请于UCCA陶美术馆前台领取活动票；

*场地准入人数有限，建议提前规划出行时间，迟到请听从工作人员安排入场；

*活动期间请保持手机静音；

*活动票不支持退换。

线上直播平台

新浪微博@UCCA尤伦斯当代艺术中心

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嘉宾

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费亦宁

艺术家

现工作和生活于上海，个展及部分群展、放映项目包括：“飞飞的网”（蜂巢当代艺术中心，北京，2022）；“Art Must Be Artificial: Perspectives of AI in the Visual Arts”（Diriyah Art Futures，利雅得，2024）；“是日蓝花”（元美术馆，北京，2024）；“SCI-FI: Mythologies Transformed”（Science Gallery Melbourne，墨尔本，2024）；“维多利亚国家美术馆三年展（National Gallery of Victoria Triennial）”（National Gallery of Victoria，墨尔本，2024）；“New Eden: Science Fiction Mythologies Transformed”（ArtScience Museum，新加坡，2023）；“生/活在一起—2023 第八届台湾国际录像艺术展”（台北，2023）；“无声之后”（McaM明当代美术馆，上海，2023）；“示范：做决定技术的艺术”（复兴艺术中心，上海，2023）；“多物种之云”（美凯龙艺术中心，北京, 2022）；“Science Fiction and Hallucination”（MAXXI Museum，罗马，2022）；“Crashing into the Future”（e-flux Artist Cinema，线上放映，2021）；“非物质/ 再物质：计算机艺术简史”（UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，2020）；“沉睡者的抵抗”（UCCA沙丘美术馆，秦皇岛, 2020）。

摄影：南希·帕雷德斯

刘慧德

Heidi Lau

艺术家

1987年出生于澳门，现工作和生活于纽约。其个展及双人展包括“Chrysalis Spectre”（与Leelee Chan，Matthew Brown， 洛杉矶， 2024）；“A Cacophony of Rocks”（Sikkema Jenkins & Co.，纽约，2024）；“Shadow Speak”（与Biraaj Dodiya，Bureau，纽约， 2023）；“作为宇宙地形的花园”（格林伍德公墓，纽约，2022）；“帝国重铸”（澳门新葡京娱乐场，2021）；“精神容器”（ Matthew Brown，洛杉矶，2020）；“血色回声”（AALA画廊，洛杉矶，2019）。参加的群展包括“When I Kiss You, I Can Taste Your Soul”（KOTARO NUKAGA，东京，2024）；“山鸣水应”（MPlus 博物馆，香港，2024）；“宇宙电影：第14届上海双年展”（上海当代艺术博物馆，上海，2023）；“米修米修收到信号了吗”（天线空间，上海，2023）；“And the Moon be Still as Bright”（Harper’s，纽约，2023）；“Body Without Organs”（Chapter，纽约，2023）；“River Styx”（Sea View，洛杉矶，2023）；“Crossing”（KOTARO NUKAGA，东京，2023）。在第58届威尼斯双年展的澳门——中国联展中呈现作品《幻影》。

图片由本人提供。摄影：邱鼎。

张可睿

艺术家

1991年出生，2014年毕业于华东师范大学公共艺术专业，后就读于威尼斯美术学院绘画专业，现工作和生活于上海。参加的群展包括“Exit”（艾可画廊，上海，2023）；“歹土”（Totalab，上海，2023）；“Aisle”（当下艺术空间，北京 ，2023）；“Players 6+1”（艺术门，上海，2021）；“沉睡者的抵抗”（UCCA沙丘美术馆，秦皇岛，2020）。

图片由本人提供。摄影：程新皓。

姚梦溪

UCCA策展人

策展人、研究者、创作者。关注的话题包括，当代艺术中的自组织、空间生产与地方叙事、劳动和经济现象、全球地缘政治变动下的微观个体。创作部分以写作、现场和视频为主要媒介。

激烈空间（2014-2018）联合创办者，重庆工作研究所（2018- ）发起人之一。目前工作和生活于北京。自2013年起联合艺术家，共同发起针对特定现场的表演项目；2015年把舞台和现场纳入了展览的组织架构；2019年在纽约驻留期间，联合创作演出一场表演讲座。之后在重庆工作研究所发布个人研究项目。2023年加入UCCA尤伦斯当代艺术中心，主要负责策划现场相关项目，以及艺术家表演系列，2025年起兼任UCCA策展人。

她于2018年获选纽约亚洲艺术协会蔡国强奖助金。2016年获第三届IAAC国际艺术评论奖。同年，姚梦溪作为场景建构（scenographer）参与策划贯穿第十一届上海双年展的“理论剧院”项目。2015年姚梦溪入选上海当代艺术博物馆青年策展人计划，并策划“展览的噩梦（下）：双向剧场”。

策划的展览有“制陶女将火高高举起”（UCCA陶美术馆，2025），“一副不包含乌托邦的世界地图甚至都不值一瞥”（北京公社，2017），“抵抗的涌现 | 紧急行动！”（泰康空间，2016），“展览的噩梦（下）：双向剧场“（上海当代艺术博物馆，2015）等。

主持人

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王佑佑

UCCA公共实践策划人

先后毕业于中国美术学院和伦敦考陶德艺术学院艺术史系，2022年加入UCCA尤伦斯当代艺术中心，现任公共实践策划人，为“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”、“劳伦斯·韦纳：追求幸福 越快越好”、“鸟头：云云”、“莫毅：我在我的风景里”等展览策划系列公共活动。

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