新展开幕｜“室内的标点”黄一山八年创作回溯

2025年3月22日，黄一山个展“室内的标点”于松美术馆正式拉开帷幕。展览由策展人崔灿灿担纲策划，展出了包含绘画、手稿、纪录片等多种媒介的近百件作品，是艺术家8年创作的一次集中展示。“室内的标点”，是一次停顿，也是一种观看的邀请。展览持续至6月1日。

前言

作为新一代艺术家的代表，黄一山有着自己独特的绘画观念与工作方式。

主题“室内的标点”，即是对黄一山工作的概述。“室内”指的是黄一山的题材，他作品中的故事基本都在室内发生。和以往的室内画对生活和情绪的描绘不同，黄一山的室内画更接近于理性的研究，他对空间、透视、结构、材料的叙事关系，有着更为浓厚的兴趣。也因此，他拓展了“室内画”的含义，将其引向绘画与材料学、雕塑与空间、建筑与工程、设计与实物的交织领域。

“标点”则在艺术家工作方式中有多重含义。首先，它指向标尺的概念，讲述黄一山作品中受古典主义的影响，网格画法、制图术、平行透视给予画面的理性与科学的气质。其次，呈现如今的矢量图、虚拟游戏、电脑数据、瓷砖的工业模数、颜色的标号在作品中的普遍应用。

另一方面，“标点”又有着文学和故事的意味，指向黄一山作品中出现的“转折”。例如墙面、空间、视点的折转，或是同置、并置、递进的各种手法的叠合。空间的变化，也寓意着故事的变化，通过给故事新的断句、标点与情景，来改变故事的走向与意义。于是，黄一山最为代表的画中画，也是“故事中的故事”，它们几经流转，跨越时空。历史的故事从肯定变成疑问，从句号变成逗号，从名词变成动词。

在这些标点里，黄一山不断的引申、评论、创造，以让绘画可以穿越时间与空间的边界，成为超越现实与当下的永恒之思。

然而，导致故事变化的不仅有情节，也有形式与技艺。黄一山总是以抽象和极简主义的方式，来重构现实。那些逼真的材料，既是图像，又是一个实实在在的物，有着图像不可比拟的“灵光”：色彩节制而又雍容，质感沉积而又斑驳，一种接近于自然与时间之物的属性。

与现代主义对“技艺”的轻视不同，黄一山从古典哲学中汲取灵感与力量，他尤为重视“技艺”。在他的作品中，技艺既是途径，更是内容。只有缓慢、繁杂、精准的劳作，才能接近实物的内在精神。或者说，黄一山必须在制作时像个刻板的教堂司事那般，更为虔诚的等待，吃力的磨练着手艺，一遍不行，再来一遍，在反复的研磨和踌躇中，相信一个持之以恒的结果。

展览分为9个单元，有十几件全新的作品，时间跨度从2012年至今。结构上，以黄一山创作步骤和实验性工作开篇，艺术家的数十年间的自我隐喻结尾。中间穿插着艺术家反复描绘的主题画中画、镜中镜、故事中故事、窗和风景系列，以及黄一山作品中材料与叙事、空间与工艺的紧密关系，南方、城市与工业化对艺术家的影响。

这种不断拉远趋近的展览结构，亦是为了接近一个方向，它在2008年《绕圈的人》中早已埋下：彼时，黄一山早已对单纯的再现或表现没太多兴趣，他更关注绘画与现实之间的奥秘，如何提供与现实相似却又不同的东西，进而重塑观者、绘画、真实世界之间的关系。

在这个观念之中，绘画不是为世界指点迷津，而是创造在歧路中充满可能性的迷途。

文/崔灿灿

开幕现场

黄一山