未来在此发生：31 场深圳精选艺术展览

塞吉·布洛克（Serge Bloch）1956年生于法国，是著名的插画家、童书作者和国际知名艺术家。他曾创作过 300 多部书籍插图，擅长用灯泡、石头等日常物品，结合简洁的线条，创造出幽默的独具现代风格的作品，代表作有绘本《我等待》《打架的艺术》《我爱幼儿园》等。

《亲爱的线——法国线条艺术大师塞吉·布洛克个展》在光明文化艺术中心美术馆 3F 展厅 B 展出，带来塞吉的 86 幅插画和极具个人特色的装置作品，知名绘本《小线条大故事》《我等待…》等也将在展厅以动画、互动影像的形式与观众见面。

?? 光明区创投路与观光路交叉口

李山个展“量子跳跃”将于于深圳海上世界文化艺术中心 1 楼滨海展厅开幕。这是继 2017 年上海当代艺术博物馆个展之后，艺术家在美术馆举办的首次大型个展，也是其在华南区域的首个展览。

本次展览由国际知名策展人侯瀚如策划，将呈现李山十多年来跨多种媒介的创作，包括其代表性的生物艺术装置、近年创作的巨幅绘画、特定场域大型装置、多年研究书稿以及实验性影像作品等。展览将以“沉浸”的体验方式，带领观众从多感官角度深入探索李山对生命与科学、生物与艺术以及人类未来可能性的深刻认知与思考。

林岚女士在中国大陆的首次个展即将于 3 月 24 日在海上世界文化艺术中心（SWCAC） 2 楼联合国教科文组织展厅向公众呈现。作为开馆 8 年来首场女性艺术家个人展览项目，本次展览将系统展出林岚女士 20 余年创作生涯中的代表作品，其中包含多组在深圳驻地数月的委任新作。观众将在光影的变幻中穿越个体、群体与城市的 24 小时，入梦般踏入其艺术之旅。

作为中国香港新移民，林岚长期关注社会中受忽视群体。通过与她们合作，她将城市中的闲置物件转化为链接身份与记忆的装置。多年以来，林岚的作品被全球最重要的机构收藏，如巴黎蓬皮杜艺术中心、M+博物馆等，并在全球各地开展项目。

国际著名摄影师刘香成先生的大型全面回顾展正在深圳海上世界文化艺术中心展出。本次展览系统呈现刘香成跨越半个世纪创作生涯的经典作品，显影中国历史幕布上的时代刻痕，定格寻常巷陌间流转的烟火折光。

“刘香成 镜头·时代·人”展览展出150件珍贵摄影作品，包括新闻领域国际最高奖项普利策奖 “现场新闻摄影奖”的获奖作品，带领新老观众一起重启时代的快门。

?? 南山区蛇口望海路 1187 号海上世界文化艺术中心

举办余友涵先生的个展，是深圳美术馆在梳理艺术脉络、推动当代艺术发展方面的重要之举。展览通过余友涵先生的早期实践与其晚期创作之间的对话，展现出余友涵先生在其艺术创作过程中内在变化的思想肌理，向观众展现出艺术家的个人生涯与中国当代艺术自身发展及其背后的思想流变形成的互文关系。

此次展览是余友涵先生离世后的首个大型回顾展，全面呈现余友涵先生跨越半个多世纪的创作生涯，涵盖了 100 多件作品和丰富的文献资料。在此次展览中，两位策展人，刘鼎与卢迎华，基于自身艺术史和思想史的双重视野，勾勒出余友涵先生立足于自身的艺术探索，与时代孜孜不倦地对话的卓越成果，也从他的个人实践中提炼出若干与当代艺术史相关的关键性问题。

19 世纪中叶，在西方摄影术发明之初，摄影便从中国的南方传入中国。20 世纪末，伴随着中国的改革开放、深圳和香港密切的经济往来，摄影推动了中国的创意、设计和广告行业，完成了从技术到艺术的转变。摄影一直是城市历史和发展的见证者，纪录着深圳都市生活、城市变迁以及设计与时尚产业的发展，并以影像为媒介与世界对话。

为促进深圳对外文化艺术交流合作，为市民带来时尚摄影的新视角，深圳美术馆策划举办来自荷兰的摄影艺术组合“谢尔滕斯 & 阿贝内斯”的展览。该展为这对艺术组合在中国的首次个展，展览尝试着将古典的审美当代化，并结合当下社会的视觉景观去探寻、构建?个虚拟镜像与真实生活的边界。

?? 龙华区民治街道大岭社区腾龙路 30 号 1 栋

??  www.szartm.com

深圳市当代艺术与城市规划馆主办，季丰轩画廊协办的薛松大型个展 “自然－非然” (Meta Nature) 即将开幕。展览汇聚薛松近四十年艺术生涯的精粹，全面呈现从波普拼贴到抽象表现的艺术发展，涵盖共六十余件画作及文献档案，并聚焦艺术家 2019 年以来的 “法自然” 系列新作。展览特邀艺评家、独立策展人姜俊博士策划。

?? 福田区福中路 184 号

艺术家伍伟的首场国内美术馆个展“野人的索引”正在坪山美术馆三至四层展出。此次展览展出了伍伟最新创作的 56 件作品，涵盖架上、装置、雕塑、行为、影像等多种媒介，由崔灿灿担任策展人。

本期特别推出的展览纪录片，围绕伍伟的创作历程及其个展的策划实施展开，意在引发思考：在现代文明的发展与原始野性的呼唤间，我们应如何找回内心的宁静。正如伍伟所指，“我们处在城市化和信息化的进程中，但我提出这个题目，野人，是想问是否有另一种生存的方式和状态。”

“野人的索引”将两层空间变成双关语：一面是“野人”所象征的，那些无法被现代性归纳，反进化论和古老神秘的荒蛮规则；一面是“索引”所寓意的一种检索知识、分类历史、文明比较的工具。这两者之间的矛盾，构成了伍伟作品中的哲思与张力。

??深圳市坪山区汇德路 4 号

??  pingshanartmuseum.org/cn

本次展览以来自热带雨林地区的珍贵木雕收藏为主体，以当代艺术的空间叙事和策展方法，在展厅中重现雨林文化的神奇魅力。策展团队通过整理收藏家第一手的田野资料并配合丰富的热带文化研究文献，包括当地的音乐和田野影像，将这些木雕工艺背后关于雨林树木和木材的知识、图腾造像的文化意涵以及不同区域的传统工艺进行解析；通过在展厅中折叠空间、移步换景的方法，使用多媒介技术，结合影像、文字和互动装置，围绕不同类别的木雕藏品搭建出五个专题板块——“雨与林”“独木舟之歌”“万物有灵”“丛林剧场”和“雨林集市”，以形成有机的展览叙事和丰富的互动体验。

让观众在好奇和惊喜的探索下，通过具身性的体验、观看和阅读，在欣赏来自热带的多元文化的同时，也了解到雨林特有的生态知识，理解这些看似遥远的“他者”与我们生活的关联。

?? 南山区恩平街华侨城创意文化园南区

香港中文大学（深圳）大学艺术中心 TC101 SPACE 展厅即将呈现艺术家侯逸杰个展"慢引弓"。本次展览以武侠叙事的张力为精神内核，通过艺术家精心构筑的具象幻想世界，探讨当代个体在传统与现代文明碰撞中的精神漫游。侯逸杰将从古代君子六艺的传统中提炼出极具文化隐喻的"射箭"作为本次展览的核心意象，强调将慢慢拉弓的状态作为自我校正的修炼过程，以取代对射中目标的急切渴望。

??龙岗区龙翔大道 2001 号香港中文大学（深圳）TC101 SPACE

高原与黎晓亮二人尽管创作风格、艺术手法和表现主题存在差异，但他们都在各自的摄影实践中，探索并捕捉了摇滚音乐与音乐人所承载的文化内涵与情感张力。通过这次展览，观众将有机会在历史的维度和当代的情境中重新审视摇滚音乐的复杂面貌，感知其所蕴藏的文化变革、个人情感与社会映像。

全球瞩目，妙趣横生的毛毡艺术盛宴，英国当代艺术家 Lucy Sparrow 携手 K11 ECOAST 海滨文化艺术区，带来华南首个大型沉浸式个展——“艺术史狂想曲”。本次展览通过毛毡艺术对人类文明进程中的 50 余件经典艺术杰作进行全新演绎，让你以全新的视角解读艺术史，从史前文物到文艺复兴，再到现代及当代艺术，开启一场横跨时空的视觉狂欢！

陆扬于深圳 K11 HACC 举办个展“DOKU The Flow”，呈现由巴黎路易威登基金会特别支持制作的 DOKU 系列最新影像作品。陆扬在对人体和心灵数字化的持续兴趣的基础上，使用自己的身体作为这个虚拟人类的模板，其“记忆”构成了这一新章节的核心。《独生独死-流动》借鉴了佛教中观哲学，该哲学认为所有现象都没有“本质”、“实质”和“精髓”。在非线性的、复杂细腻的 3D 动画序列中，陆扬的 DOKU 穿梭于各种数字皮肤之间，超越常规现实，达到空无的终极真理。

??南山区汇海路11号K11文化空间

盐田千春个展《命运的边缘》是一场蓄谋了两年的计划，对策展人和艺术家盐田千春而言，「命运边缘」不是一个抽象概念，更不是绝境，而是所有事情开始的地方，艺术家让她的艺术成为穿越生死窄门的通行证——每一根绷紧的线，都是灵魂在虚无中锚定存在的缆绳，是在丝线与虚空间的生死独白。 

本次展览盐田千春在 2000+ 平米的空间呈现出 60 多件艺术品。这次的展厅类似于一个巨型命运解剖台，这不仅是物理空间的谢幕，更是策展哲学的质变，作为木星美术馆在福田保税区的最后一次展览，恰似木星美术馆在城市化进程中被拆卸重组的命运预演。《命运的边缘》不仅承载着我们的情感与历史，更象征着一个时代的告别与新的起点。

?? 福田保税区蓝花道6号

?? www.j-m-a.org

本次展览由 D+ 美术馆主办，由 D+ 美术馆创始人、收藏家王美懿女士担任策展人，由 None Project 协办，展期将持续至 5 月 25 日。本次展览，共计呈现十余件艺术家《内在宇宙》系列近作，同时孙尧邀请独立音乐人 %m（麦麦）担任特邀音乐艺术家，共同发布名为《内在宇宙》的 EP 黑胶唱片。

孙尧《内在宇宙》系列中的光线、深肌理以及笔触构成了连接古典绘画基因与当代抽象语言的桥梁。这些既古典又魔幻的痕迹，将画面搭建成一个挖掘个体情感记忆的现场，个体时间由此汇入了整体星河以及无限往复。

D+ 美术馆联合 ISM ART SPACE 呈现瑞秋·霍布柯克（Rachel Hobkirk）与朱塞佩·穆拉斯（GiuseppeMulas）双人展“穿过阳光的间隙”。展览以罗兰·巴特“刺点”理论为线索，探讨视觉经验中那些偶然的刺痛——当图像的某个细节突然撕开理性的帷幕，暴露出我们试图遗忘的记忆褶皱。

巴特将“刺点”定义为图像中的偶然细节，它刺穿理性认知的屏障，以突如其来的刺痛唤醒观者的深层情感。本次展览通过两位艺术家截然不同的创作路径，在“日常”与“异质”“凝视”与“被凝视”之间交织张力，邀请观众穿透表象，捕捉隐秘的情感共振。

?? 深圳市南山区华侨城创意文化园 D+美术馆

本次展览特别邀请摄影师张京华用镜头记录展览现场，围绕「生命本来的样子」此次主题展开思考，通过影像捕捉并阐释沈瑞筠在她的作品中所构建的“一个万物得偿所愿的共生世界”。在此，1979 画廊邀请各位观者在张京华的镜头语言下，共同游览沈瑞筠作品中的诗意世界，品味张京华所看到的生命样子。

?? 南山区望海路1187号海上世界文化艺术中心1楼1979画廊

作为当代艺术界的隐者，吴杉主动隔绝了喧嚣纷扰的现实，不断向内心深处探寻，这使得他的艺术一如其人，静谧幽深。他以近乎超现实主义者的无意识写作（automatic writing），任思绪于笔尖游走，综合的审美积淀令其在有意无意间收放自如。那些节制内敛的线条，不仅蕴藉气韵与声色，更凝练着其人生阅历和内心乐章。他深谙传统艺术典范，将动与静、繁与简凝于一线，使东方特有的大漆语言在当代语境中延展新绎。从游丝之线到精神游思，吴杉不断实现着心手相合的化一。

文/梁庆

?? 南山区望海路 1187 号海上世界文化艺术中心 2-201A 今格空间

?? www.ginkgospace.cn

寻求生命之路的道路是所有灵魂在最深之处涌动的渴求，它既是向外的形而上学，又是朝向内的形而上学，它有一个根本性的提问：我是谁？作为中国在 85 时期进入抽象实践的艺术家王川而言，已然走过了 40 年。从 90 年代的“墨·点”到 2015 年的“盒子”，再到当下的“芸芸众生”，连接成艺术家对身份、自我、世界等诸多阶段性的精神探求。

围绕着“空房间”为主题，它促使着我们去思考，关于“我”的真相，正如一个引子，在生命与灵魂的“空”之“色与相”的躯壳之中，暗含着我们对生命之苦的诘问之上的追因。它所映照而成的对自我及世界的肖像，正向人们提示了一种对生命简化与纯真的渴求，并一种对平衡的夙愿，并安与定的，对生命栖息之所的思量，如同在回归家园意象之下的“乡愁”。

?? 南山区蛇口望海路1187号海上世界文化艺术中心L106-Hi艺术

?? www.hiartstore.com

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[输入_原始信号]

模拟? 水彩 油彩

数字? 摄影捕捉

[处理_数据转化]

透明度 ????? →?????

图层 × n → ∞

循环 ? ? ? ?

[输出_物质重构]

载体? 纳米海绵

定像? UV打印

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?? 南山区中心路深圳湾 1 号广场南二期 110 号

?? mangrovegallery.com

科纳艺术中心举办的“德国交响”主题展览，是 KennaXu 画廊自成立 8 年来首次系统梳理和研究德国艺术家的展览，旨在扩展画廊的国际视野。画廊一直致力于德国当代艺术体系的发展，并积极推动其在全球艺术舞台上的呈现。

本次展览展示了 16 位德国艺术家的作品，参展艺术家年龄跨度从 90 岁以上的老艺术家到 90 后年轻艺术家，涵盖了老、中、青三代艺术家的代表性作品，全面展现了德国艺术几十年来的发展与变迁。

?? 深圳市龙岗区海大科技园3号楼一层科纳艺术中心

本次展览汇聚了来自三个国家的九位艺术家，通过多样的媒介实践与概念探讨，集中呈现了当代艺术在全球化语境下的多重面向与未来潜能。以“未来之光”与“纽约之风”为主题，展览探索了艺术在身份、文化交融与感知体验中的动态关系，体现了 KennaXu 对全球艺术发展的深刻洞察与前瞻性研究。这一跨文化、跨领域的艺术对话不仅展现了参与艺术家在形式与思想上的创新实践，也为未来艺术发展的可能性提供了丰富的想象与启示。

?? 南山去侨香路 4080 号侨城坊 T2 栋 KennaXu 画廊（南山)

舒伯特的工作方式处于一种平和与安宁的状态，他与观众之间的互动也是一个缓慢而密集的过程。这可以让艺术家在绘画中找到新的表现形式，并赋予日常生活中稍纵即逝的一切更深刻、更持久的意义。

舒伯特的创作不仅仅是对先锋派的批判性呈现，而是对艺术的独立再造。他巧妙地运用传统的技术和材料，油画蛋彩、丙烯、油画、喷漆以及各种混合技法，不断探索这些材料的潜力。

KennaXu 画廊正在呈现「灵光一瞬」马天天个展，精选展出艺术家马天天创作的 12 件作品。

马天天的作品是对自然世界及其内在灵性的赞美。受到超验主义哲学的影响，她的创作探索并展现了连接万物的能量或精神，强调人与自然之间的和谐共鸣。通过色彩、质感与形式的运用，她试图捕捉日常生活中那些闪现灵性的瞬间。在直觉的引导下，马天天构想了一个万物有灵、彼此共鸣的世界，在她的画面中，物体仿佛拥有自身的形态与意志。

?? 福田区益田村 64 栋 103 KennaXu 画廊（福田）

李芃澎个展“欢迎光临”是艺术家在美成空间的第二次个展，由策展人王澈策划呈现。展览展出了艺术家自 2023 年个展“池塘”之后的最新创作。

?? 深圳市南山区华侨城创意文化园北区 A4 栋 210-212

?? www.gallerymc.org/h/

摩天轮画廊推出艺术家园山晴巳个展，首次呈现艺术家最新系列创作“光”，并惊喜展出艺术家的第一件装置作品。作为“平版画第一人”，园山晴巳从七十年代开始创作平版画以来，一共延续了四个创作主题，此次展览“光”呈现艺术家第五个主题系列的全部作品，这是一个全新阶段的开启，邀请大家一同见证。

园山晴巳的创作十分重视对于细腻质感的传达，他坚持用平版画这一古老的创作技法表达对于光的追求和对极致色彩的表现。隐藏在生活片段中的细节在园山晴巳的眼中宛如一扇花窗，投射出存在与经过的痕迹，渗透出微妙情感与迷人情绪，但无论他创作怎样的画面，对“光”的追求是永恒不变的。

?? 宝安区海府一号 A603

艺术家的作品从工作室进入展厅，再纳入大众收藏，是一种思想流动。每件作品，都是思想与情感的凝结，当它进入收藏者的视野，这份思考便被延续和拓展，作品的意义和价值也被重塑甚至解构与升华。“焙火”是制茶过程中为制茶锁定风味的关键步骤，亦如收藏者与艺术作品的情感共鸣，将艺术家的创作成果赋予更悠远的意涵。

本次特别项目由摩天轮画廊与鸣幽空间共同策划发起，项目空间位于华侨城创意园闹中取静一隅，我们征集摩天轮画廊的藏家朋友们跨越古今与门类的小件收藏品，将艺术融入日常生活，邀请你一同品茗一道分享收藏的故事，感受这份悠然有趣的艺术生活。

?? 南山区华侨城香山东街 5 号二单元 304

马灵丽作品用古老的绢本为基础材料，以绘画，喷绘，折叠进行对光影，空间，虚实的探索，实践着二维空间上的无限可能，极简图案之下是复杂的轨迹与时空的融合，一种理性秩序与自由意志的不可测量同时叠加在画布之上，世俗与神性之间独特的矛盾张力构成了作品的底色。在绢布的褶皱上，消解传统惯性的束缚和绢本笔墨天然的雅致，呈现的是欲望与神性之间的一种内在的、秘密的能量。

?? 南山区望海路 1187 号海上世界文化艺术中心 212

“以往我们发现许多作品需要用文字来说明和诠释，但是我在这次展览里想取消这个东西。因为本身民艺和大家都很亲近，在我们小时候的记忆中都携带这一基因，书法又是群众基础特别深厚的一个文化事项，实际上这些本身都属于民众的东西是拒绝文字阐释的；禅宗又是“教外别传，不立文字”，所以在展览中串联起来的是一个直指个人明心见性的过程。来了解一个展览。在观看这次展览时观众需要在进门的时候就把以往借助外部说明或阐释的这些东西褪去，然后直接用心去感知它，我觉得就能获得不一样的一种感受。”

——陈量

?? 深圳市南山区海上世界文化艺术中心 2 层 202

?? www.wonespace.cn

澄明（Lichtung）是存在的敞开，是虚与实、光与影在林中空地的交汇。《深澄·三重谜题》作为2024年展览‘深澄’的延续，揭示艺术如何为存在者（Dasein）开辟自我显现的场域。”本次展览延续了德国哲学家海德格尔的“澄明”（Lichtung, Clearing）理论，在其中，“澄明”不仅是敞开的处所，更是“存在”得以被显现的场域。在艺术的世界里，这种澄明并非单纯的可视性，而是在物质、符号、色彩与情感的交织中，展开一场关于观看、理解与感知的对话。

“三重谜题” 作为“澄明”概念的延展，不仅关乎解谜，更关乎揭示——如同普契尼歌剧《图兰朵》中的三道谜题，求解者在追寻答案的过程中，实际上也在经历自身的显现。在本次展览中，三位艺术家倪好、Ben Post、倪志琪分别创造了各自的谜题：它们隐藏于时间的褶皱，游弋于色彩的涡流，隐现于现实与梦境的边界。艺术家们的作品不仅是观看的对象，更是等待被揭示的谜面，观者则成为解谜者，在感知、思考与体验的交汇中，发现属于自己的答案。

?? 南山区沙河街道光华社区锦绣北街 8 号 1-9号101G艺森空间