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展览现场|汤姆·威瑟尔曼(Tom Wesselmann)「近距离」@ 阿尔敏·莱希 - 伦敦

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展览现场|汤姆·威瑟尔曼(Tom Wesselmann)「近距离」@ 阿尔敏·莱希 - 伦敦 崇真艺客



展览现场|汤姆·威瑟尔曼(Tom Wesselmann)「近距离」@ 阿尔敏·莱希 - 伦敦 崇真艺客



阿尔敏·莱希 - 伦敦荣幸呈现艺术家汤姆·威瑟尔曼(Tom Wesselmann,1931-2004)于画廊的第六次个展「近距离」Up Close)。展览已于2025年3月5日开幕,并将展至4月12日


汤姆·威瑟尔曼
「近距离」
阿尔敏·莱希 - 伦敦
展期:2025年3月5日至4月12日
Grosvenor Hill, Broadbent House
London, W1K 3JH
周二至周六:早10点至晚6点






展览现场|汤姆·威瑟尔曼(Tom Wesselmann)「近距离」@ 阿尔敏·莱希 - 伦敦 崇真艺客


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正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 伦敦

「近距离

2025年3月5日 — 4月12日



令人为之一震的图像;全然的情色;绘画、性与幽默。

我必须坦白:直到最近,我才知道原来汤姆·威瑟尔曼曾描绘过自己的裸体。他那些斜倚着的裸女作品早已成为艺术史101课堂上的标志性作品。这些作品洋溢着欢快的情色气息,模特们微笑,敞开双腿,展现着晒痕,与60年代的性解放运动精神完美契合,也折射出当时艺术家与克莱尔·赛利(Claire Selley)的美好新恋情——她是威瑟尔曼在纽约库珀联盟学院(Cooper Union)的同窗,两人于1963年结婚。这些作品在艺术史上的裸女传统中占据一席之地,但其直白的性元素使其区别于其他波普艺术家。



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「近距离

2025年3月5日 — 4月12日



然而,如果允许我使用一个不太符合历史语境的称呼(因为我们很容易用现代视角去解读这些画作),威瑟尔曼的“裸照”?这对我来说还是头一次见。

艺术家们与裸体、甚至是生殖器的关系源远流长。男性艺术家通过情色甚至是色情视角描绘女性的作品数不胜数,而女性艺术家也开始反向创作,呈现男性生殖器,比如路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)与朱迪斯·伯恩斯坦(Judith Bernstein)。但威瑟尔曼的这些画作意味着什么呢?



展览现场|汤姆·威瑟尔曼(Tom Wesselmann)「近距离」@ 阿尔敏·莱希 - 伦敦 崇真艺客


汤姆·威瑟尔曼
《异形海景研究》1967
纸上圆珠笔与Liquitex丙烯颜料
27.9 x 43.2 cm


此次展览将这些“男性生殖器画”放置于艺术家的整体创作脉络之中。威瑟尔曼曾在日记中写道:“我的艺术首要任务……是让具象艺术像抽象艺术一样令人兴奋。” 他曾深受威廉·德·库宁(Willem de Kooning)的影响,在自己的作品中不断探索抽象元素。与其男性生殖器作品最为接近可说是威瑟尔曼的《卧室系列》(Bedroom Paintings)。该系列始于1967年,聚焦于身体部位的特写,并结合了日常物品,比如床头柜上的花朵、水果和纸巾盒等。


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汤姆·威瑟尔曼
《卧室画作 #30》1974
布面油画
204.5 x 422.9 cm



从艺术家工作照中可以看出,他对裸女的观察极其近距离,并将其放大到极其巨大的尺幅。例如,在1974年的《卧室画作 #30》Bedroom Painting #30中,一个足有七英尺宽的乳房几乎占据整个画面,与此系列中的常见物品并列:烟灰缸里还在燃烧的烟头、一张克莱尔的照片等。这让威瑟尔曼既能呈现出对人体的痴迷,又延续了对静物画的探索。在艺术家的构图中,身体部位和物品被转换成几何形态——三角形(乳房)、圆柱体(男性生殖器)、长方体(纸巾盒),他不断尝试不同组合,以寻找视觉冲击力最强的构图。


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2025年3月5日 — 4月12日



展览中的好几幅作品中也描绘了脚部,包括一幅1970年为奥运会海报创作的草图,其中一只赤裸的脚占据画面,显得格外引人注目。在1980年出版的汤姆·威瑟尔曼艺术家专著中,斯利姆·斯蒂林沃斯(Slim Stealingworth)写道:“威瑟尔曼虽然不是恋足癖者,但他确实认为美丽的裸足颇具情色意味。(当然,他也认为人体的所有部分都具有情色特质。)” 此次展览的另一视觉亮点则是饱满的红唇:三幅草图呈现出一名女性微笑的嘴唇或神秘地伸出舌头的嘴巴。1977年的《剪裁嘴唇》(Cut-Out Mouth)展示了艺术家对裁切不同形状画布的探索,而1983年的《卧室画作 #67》(Bedroom Painting #67)则描绘了一具被切割掉躯干的裸女。此外,在1967-1969年的《海景 #27》(Seascape #27)中,画布的形状甚至由男性生殖器的轮廓与一朵云的形态决定。


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汤姆·威瑟尔曼
《卧室画作 #67》1983
布面油画
239.4 x 152.4 cm


然而,如果说要形容裸足是充满性感氛围,裸露的乳房也能被视为自然而然,那么勃起的男性生殖器则直接游走在色情。“威瑟尔曼在1967年时便将男性生殖器引入《卧室系列》。”斯蒂林沃斯写道。“他早就想在画作中加入这一元素——这是一个无比生动、令人为之一震的图像。在这些作品中,他不再是观者,而是被描绘的主体,这些画作因此带上了一丝自我展示的意味。在大多数作品中,勃起的男性生殖器是水平的,几乎取代了传统裸女的主体地位。”


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2025年3月5日 — 4月12日



有趣的是,“斯蒂林沃斯”其实就是威瑟尔曼本人。他在这篇文字中看似以第三人称的方式剖析自己的作品,实际上却以最直接的方式展露了自己。在他的男性生殖器画中,我们似乎以观者的视角看到了他的身体,但事实上,他是在主动展示自己。



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汤姆·威瑟尔曼
《剃毛的阴部》1967
布里斯托尔板上铅笔素描
36.8 x 29.2 cm


然而,即便14英尺宽的《卧室画作》中描绘了一个庞然大物般的乳房,展览中最具挑战性的或许是1967年的小幅素描作品《剃毛的阴部》(Shaved Cunt)。斯蒂林沃斯曾评论道,威瑟尔曼认为剃毛的阴部“带有赤裸裸的情色意味,因此在视觉上极具攻击性”,并补充说:“在他看来,剃毛的阴部就如同强烈的红色,具有同样鲜明和直接的视觉冲击力。”


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汤姆·威瑟尔曼
《卧室习作 #23》1969
布面油画
25.4 x 25.4 cm


威瑟尔曼曾说,他人生中最重要的三件事是绘画、性爱和幽默。在他的男性生殖器画中,他似乎将这三者合而为一,正如他自己所表示:“我想,要一本正经地站在这些画前并不容易,” 他于1984年与评论家欧文·桑德勒(Irving Sandler)的一次对话中说道,“但我觉得实在很有趣。” 而随着时间的推移,他描绘的裸女形象或许已经因为熟悉感而失去了部分情色冲击力,然而,他笔下那坚挺的男性生殖器,即便在今日影像泛滥的时代,仍然保有一丝原始的震撼力、挑战性爱,以及健康、真诚的情感冲动。


文 / Brian Boucher,编辑、作家



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汤姆·威瑟尔曼在他包厘街工作室1992年 / ? 2025 汤姆·威瑟尔曼艺术资产 / 纽约艺术家协会(ARS) - 致谢阿尔敏·莱希与艺术资产 - 摄影:Jeffrey Sturges


美国艺术家姆·威瑟尔曼(1931—2004)生于俄亥俄州辛辛那提市,1956年前往纽约的库珀联盟学习绘画。在60年代凭借《伟大的美国裸体》系列一举成名,威瑟尔曼从广告中汲取灵感,于日常生活用品中选取意象,以其独具一格的具象绘画与安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)等一同成为波普艺术(Pop Art)运动的领军人物。


汤姆·威瑟尔曼 @ AR

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阿尔敏·莱希(巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥)

于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。


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