展览 | 海派雕塑的守正与创新——“浪潮的塑造”雕塑艺术展评述（一）

展览于“应物塑形”板块的作品以写实为舟楫，承载观者溯流而上，经岁月掩藏的生命瞬间被激活重现。通过凝练生动的形体语言，作品将历史人物、社会图景与人文情怀塑造成一个个具象的纪念碑，这是对时代主题的人文记录，也是对民族精神的诗意叙事。

蒋铁骊的《肖像研究——瞿秋白》，是一尊被抽离了冗余细节的雕塑。艺术家以“减法”为刀，削去衣纹的繁复、弱化肢体的动态，以概括的线条与形体，捕捉人物复杂的精神世界。一袭长袍如书法中枯笔飞白的苍劲，被镜片遮掩的双眼因这份“留白”而愈发深邃。那些未被言说的，恰是历史的重负，一个文人的理想主义、一个革命者的孤绝，于是，雕塑不再是对外貌的摹写，而成为精神的拓印。

章永浩的《陈秋草先生胸像》，在方寸间刻画出陈秋草先生温润而深邃的形象。胸像定格了这位国画大家凝神思索的瞬间，以雕塑语言对话艺者精神，将“形神兼备”的传统美学与西方写实技法熔铸一体，令观者不仅见其容，更触其魂。

卫昆的《百年巨匠——林风眠》则以较为写意的方式重构了这位现代美术先驱的风骨。作品以粗犷的块面与流动的肌理，再现了林风眠先生兼容并包的艺术理念。人物姿态昂然，衣袍如风拂动，似在诉说其对中西艺术融合的笃定信念，雕塑表面的斑驳质感，恰似岁月在文化丰碑上镌刻的痕迹，令观者不禁遥想起那个激荡的年代。

陈妍音的《老妇》以写朴素的写实手法，再现了一位老妇的形象。枯木般的皱纹，饱经沧桑的双眼，真实地展现其在栉风沐雨后的坦然，给观者以情感的无限遐想。艺术家从“悲天悯人”的视角，由个体命运观照人类普遍境遇，仿佛在诉说着“衰老并非凋零，而是生命转向泥土的回归”。如此对日常生活的文学化提炼，让作品超越时空界限，成为永恒的精神象征。

李智敏的《快乐传递员》则将视点聚焦当代城市的平凡英雄。快递小哥的造型简洁且灵动，环抱包裹的双臂与倾斜的身躯构成视觉张力。作者运用现实主义手法，将“小人物”的日常状态转化为对新时代劳动人民的礼赞。

李储会的《好事》则体现了一种生活中的小确幸，作品中人物神情塑造轻松愉悦，似乎正在经历着一件令其开心的“好事”。通过对人物情感的细腻捕捉和生动传达，使作品充满了感染力，能瞬间将观者带入到作品所营造的情境之中。

张海平的《中国戏曲》与蒋进军的《钟馗降魔》，均由传统题材切入，探索东方美学的当代表达。前者用几何化块面重构老生形象，以刚劲动势诠释戏曲艺术的程式美；后者则用诙谐语言解构钟馗传说，鬼魅的造型与大理石的光洁形成一种碰撞，暗含了正义与邪恶的辩证思考。

郭志鹏的《欲静》用金属重构竹之风骨，在工业文明与古典意象的碰撞中，完成了一场穿越古今的时代对话。作品根植于苏东坡“不可居无竹”的雅士之志与郑板桥“立根破岩”的孤傲气节，以不锈钢为媒，将竹的文人符号转译为当代雕塑的铮铮语汇。

周胤君的《漪》则借东方传统文化中“方”与“圆”的辩证关系，探讨“平衡”与“和谐”的哲学思想。方形的身躯象征着稳固和秩序，圆形底座则代表着循环与调和。通过方和圆的形态呼应，隐喻稳态与动态、冲突与和解、秩序与变革之间的微妙关系。