Jutta Koether / 80年代的早期作品

Jutta Koether

German, born 1958

SPEX杂志于1980年9月在科隆推出，并以英国朋克乐队X-Ray Spex命名，它既是一种自我肯定的行为，也是西德与其它地区生活相反的反节奏的体现。少数年轻的工作人员证明，无论你选择哪种方式，都完全有可能写流行音乐（同时，还有其他一切），这违背了新闻礼仪的普遍规则。

Jutta Koether 于1982年开始她作为艺术家的职业生涯，并在同年1月刊上发表了她为SPEX写的第一篇文章：Die Seele, der Tod und das Loch - Eine Kurzgeschichte（灵魂、死亡和洞——短篇小说）。其后Koether继续以她自己的名字和别名（Lucie Beyer和1985年起的Benway夫人）撰写有关音乐、艺术家肖像、单曲和专辑评论的文本。与她的绘画和素描一起，这些是各种“规格形式”，让你把头从洞里挖出来，看看世界，理解它，并讲述一个故事。所有格式都在现在和历史的巨大压力下走到一起，通过接收考古信息与现在和过去进行疯狂的接触。在很小的时候，考古学是Koether观察世界的第一种形式。副标题为“Musik zur Zeit”（音乐在/为其时代），这种压力也塑造了集体SPEX项目。该杂志从根本上偏离了当时以过去十年的问题和教条主义的左翼另类与和平运动议程为主的文化新闻的既定实践，转向了当代音乐和美学左派的概念。

在这种产生过去和现在的行为中，传统对Koether来说绝不是一件负担的事情——它更像是一种制作文本的方法，无论是绘画还是书写。在其过程中，所有预定的意义和典故都是从构成绘画本身的元素中提炼出来的，以便它们可以重新部署：正如她在写Sonic Youth的《Kill Yr Idols》（1983）时说的那样，“飞快而厚颜无耻地[...]地投入到摇滚乐的混凝土坟墓中，并用大量的吉他噪音，用它来挑选出最好的裸骨”。20世纪80年代的吉他音乐是早期SPEX的核心关注点之一，但正是其他艺术形式的综合：在这里，摇滚乐不仅仅是一个对应物，不仅仅是绘画的箔片，但一个没有另一个就无法理解。Koether对朋克和民谣形式的摇滚乐的近期历史特别感兴趣。在20世纪70年代中期，朋克开始表明，只要几个和弦和一些风格装置，任何人都可以通过音乐做出有力而有意义的声明。在此之前，20世纪60年代末和70年代初，隐居的歌手兼词曲作者的音乐，其暴露、简单的技术，经常被误解为超现实主义，接近民间传说、媚俗和诗歌。

朋克和民间的理论、实践和诗意的挖掘和重新组装，通常也作为表现性的元素出现在当时的绘画中，Koether一直关注到1985年。就她而言，这更像是“狂野之夜”的问题——参考艾米丽·迪金森——而不是狂野的绘画，她的创作产出与她轨道上所谓的“新王尔德”（新野兽）的快速流畅的图像是相辅相成的，但从根本上不同。受到民间朋克的影响，Koether在她的房间里制作了小幅油画，这与她大多数同时代人在大型工作室的流动和流通形成鲜明对比。她的每幅画都以中心图案为主，这些图案习惯上以一系列impasto笔触寄托在画布上，或者更罕见的是，被小格式极度裁剪。规格和受体、眼睛、血管和孔是反复出现的图案。它们与神话中的金字塔、球体和点配对，它们作为抽象的基本单元依偎在血管中，并真正楔入油漆中，像水泡一样突出或只是在骨头上平衡。

作为对摇滚乐的赞美，绘画的内脏，如弗兰克·奥尔巴赫的油漆应用或马乔里·卡梅伦和弗朗西斯·皮卡比亚的视觉操作，Koether的作品通过不断更新的格式来看待世界，但它总是在起点上结束。直到1985年，在Koether的第一次展览中，她的画作才被带出她的私人领域，暴露在公共舞台的中。她前几年的画作是接收者传输到时间的画作。在《Music in/for its Time》的标题下，Koether没有将自己定位在Kronos时代，即流逝的时间，而是将自己的定位在Kairos时代，即我们抓住的机会时刻，但也以苛刻的方式闯入我们。对她来说，重要的是绘画的论述、不连续性和联系，以及她在积极、社区通信和参与中主观体验的时代，流行和非流行文化的开始和结束的漂移。Koether在这段时间里创作了她的画作，并把它们送入其中。她以自己的方式教导我们不要失去任何东西。

                        —托尼奥·克罗纳

JUTTA KOETHER

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