CYE × 胡宇萱：阈限

“阈限”，意为门槛(threshold)，有边界、入口或出口、心理效果开始产生的点和临界(值)等意指。人类学视域下的“阈限”是结构的真空，身份的解体。阿诺尔德·范热内普在论著《过渡礼仪》中将“阈限”一词用来描述人们在参加过渡仪式中模糊而不确定、在结构中分离后而未进入新结构的过渡阶段，即“游动于两个世界之间”非此非彼，既此又彼的临界状态。

从社会仪式的角度来看，这种混沌未分的游走置于主体而言是极危险的，伴随而来的是意义断裂、身份以及主体存在危机。其产物与克里斯蒂娃在《恐怖的权利》中划定的“贱弃物”相应，是“一个主体之为主体所必须摈除的东西。一种幻想出来的实体，既与主体相斥，又与主体紧密相连，触及主体存在界限的脆弱性”。

胡宇萱《touch the border》

90×120cm 布面油画 2024

胡宇萱的作品关注的即是此种极为隐秘、边缘且脆弱的生命状态。不论是发丝脱离身体却未彻底沦为死物时触及的“卑污感”，药物同时赋予的治愈与创伤能量，抑或精致消费代餐背后隐匿的情感需求……恰似克里斯蒂娃论及的“自我与他者边界的崩塌现场"——这些既非完全内在亦非全然外在的过渡态物质，构成了对主体完整性的持续质询。

但创作者并未止步于解构主义式的身份消解，而是在画面中埋设了救赎密码：那些令主体战栗的卑污体验，恰是生命确认其鲜活性的反向仪式。当观众凝视这些悬浮在意义断层带的造物时，实则参与了一场过渡礼仪：艺术不再承诺将我们送达某个应许之地，而是将目光放置于永恒的“成为”过程中，接纳生命过度地带多元的存在美学。

胡宇萱《touch the border》局部

尺寸可变 综合材料 2024

胡宇萱《abjection》

“断发引起了我对于‘自己是一个生者’的认知出现了断裂。头发在脱离我之前作为我身体的一部分，和我一样鲜活，当它脱落，变成了没有生命的死物，它似乎连接了生死，也模糊了我和死物的界限，我强烈的拒斥反应又在提醒我：我拒绝它，我不是它。断发作为一个微小的卑贱物，它使我各种不适，但它的意义在于一直在重复加强我的一重基本的身份认知即我是生者而非死者，在我看来也是在反复提醒：不管我如何忽视、遗忘、避讳死亡，它也永远存在，甚至时时刻刻都在我的身体中上演。

“画中成团出现的大量线条，既可看作是发丝在我眼中的形象，也是隐秘、微弱又持续生发的卑污感，宛如一条条细丝缠绕每一个主体，平时不易察觉但偶尔细线收紧时主体因突如其来的刺激感受到自我的存在——也是我认为卑污感最有存在意义的地方”。

胡宇萱《touch the border》

《寒流》和《一千零一夜》的灵感来源于我对药物的思考。尽管药品在大部分人的眼中是苦涩、冰冷、不近人情甚至令人反感的存在，在我眼中它们却是熟悉、美丽、还带着点温情的事物。所以我想展现它美丽的一面，既是对自己的经历和感受的记录，也是对现代医学越发重视技术进步而忽视人文关怀的回应与思考。

胡宇萱《寒流 》

50×60cm 布面油画 2024

我在将艺术和药物结合时，更希望以一种温和、柔软的视角去体现药物具有的人性。这并非出于美化药物的目的，而是在看到其局限性后对它治愈性不足的一点弥补。每个人都无法完全避免生病服药，尤其是对于需要长期用药以维持正常生活的人群和对药物有排斥心理的人来说，希望作品可以让他们看到药物和医学不那么冰冷和痛苦的另一面。所以我没有描绘具体的药物形象，而是画出了我想象中药物起效的场景，即无数细小的碎片携带着能量在流转、倾泻、缠绕、翻飞。

胡宇萱《Why do we love desserts so much 1》

尺寸可变 玻璃钢、羊毛毡等 2024

从主体延伸出的球状“触手”像是在为观众带来一个温暖的触碰和全方位的拥抱，还具有一种独特的运动感，类似自然界中的生长模式，在缓慢地蔓延开，包裹住人们不安的情绪。希望能以此唤起观者正视和关注自己的感情需求，在这个一切追求高效的时代享用“情感代餐”时看清自己真正渴望的事物。

胡宇萱《Why do we love desserts so much 3》

Q：你对这种存在的“临界”状态的感受和思考是从什么时候开始的？当以此为主题进行创作时，你的整个思考路径是怎样的？

Q：你的创作过程一般是怎么样的？周期多长？

A：我的创作分两条线，一条以主题展开，一条是比较纯粹的绘画。前者往往是由一个我很感兴趣也想要深入探讨的议题展开，一般源于我亲身经历过的事和真实的感受，在向自己发问后进行探索，方式可以是阅读、讨论、联想……在这个过程中我的脑海里会逐渐浮现出我希望的作品的样子，这时我会画草稿、做小模型，增加或删除一些细节的想法，偶尔也会有新的灵感涌现就一下推翻之前的所有想法的时候，所以前者花费的时间比较长，即使我每天都会花大量心思在创作上，也至少需要两个多月才可以完成一组作品。后者就比较轻松自由，最多两三天就可以完成，一般是小幅的纸本水彩、综合材料和尺幅不大的油画，没什么明确的观念，只是一些效果或者技法的实验和情绪抒发，总是画完了才加上题目，但是似乎这样轻松的状态下反而容易有更好的画面效果，也让我在之后的创作中对材料运用得更得心应手。

A：我觉得直觉在落实创作的时候更占主体。虽然我在动手前对形式、色彩、构图、符号会有大致的设想，这些内容来自理性经营。

A：有的。我非常喜欢散步，漫游在商场、街道、公园…各种小店总是在变化，从点心铺到眼镜店再到花店…曾经有一家糖水铺口味很好，经常是我和妈妈散步路线的终点，但是在某一个假期里我回家再经过时已经转租了。还有一处印象比较深刻的地方是小学门口的一处居民楼，小学时最好的朋友曾住在那里，小升初之后她去很远的地方读书了，我们很少再见面，有一次我乘车路过才发现，不仅小学新装修了一番，那处居民楼也推翻消失了，留下了一处异样空旷的缺口。

A：《窄门》《飘》《情人》《小王子》《献给艾米丽的一朵玫瑰花》。

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江苏南京人

目前就读于四川美术学院油画系绘画语言工作室

展览

2024/“景观重构”-—2024 第四届重庆油画双年展,罗中立美术馆 2024/“大象微至”-—第五届重庆小幅油画作品展,重庆科技大学 2024/第五届艺术与设计创新未来教育博览会“Ambition!”，上海西岸艺术中心N馆/2025 G世代：四川美术学院第28届本科生作品年展 2025 罗中立美术馆

撰稿/责编：王雅 

设计：曹艺昕 / 杨继龙

 观展须知

展览地址：上海市复兴中路1199号A座B1层

建议绿色出行，地铁1、10、12号线（陕西南路站7号口）

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14周岁（含）以下须由家长陪伴入场

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每周二至周日9:00-17:00

（16:30最后入场）

免费开放

期待您的到来

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