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daSein 艺问艺答 | 凯特·马登 Cat Madden

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凯特·马登

Cat Madden

1992 年生于苏格兰邓弗姆林，现工作和生活在伦敦。2016 年本科毕业于伦敦温布尔登艺术学院，获学士学位；2024 年研究生毕业于伦敦斯莱德艺术学院，获硕士学位。马登通过绘画、装置和动态影像来进行自身的艺术实践，直观地探索事物、游戏、矛盾、可塑性及转变之间的关系，试图在此间的未知之中发现和创建实验的新场域。

近期展览包括：《葡萄海》，以是空间，深圳（2025）；《Game ≈ Role-playing ≈ Rule-setting》，Small-Time Project，伦敦（2024）；《伦敦斯莱德艺术学院研究生毕业展》，斯莱德艺术学院，伦敦（2024）；Hidden Door 艺术节，爱丁堡（2018、2019 、2022）。卡特·马登为 2024 年 Ivan Juritz 艺术奖（视觉艺术）获奖者。

《葡萄海》展览现场，以是空间，2025

Q - 以是空间

A - 凯特·马登

Q：当下的创作形态和主题是在怎样的契机下形成的？

A：大量的实验、失败与游戏！

我制作“物”、绘画、创作影像和装置作品，通过直观地探索物件，游戏、问题、可塑性以及转化的中间状态开始创作，这个与“不确定”相遇的过程变成了一个创造性实验与探索的空间。

我喜欢使用日常或家居材料，融合那些本不属于彼此且可能无法长久的东西。我喜欢用色彩唤起和藏匿愉悦感。游戏让我与不同材料的表达建立联系，它们汇聚在一起可以再次成为出某种既熟悉又陌生的新事物。游戏的严肃性是我的作品与创作的核心，它培养了问题、知识、惊喜、失败、好奇心以及发明创作与打破常规的机会。

工作日常

由于长时间没有独立工作室，所以我只能在伦敦的合租公寓中寻找任何可用空间来进行创作。无论是在家中寻找材料，还是在像走廊那样狭小不便的地方中创作，我尽一切可能去突破空间的限制，由此形成了一种独特的工作方式。我的许多作品尺寸较小，大量使用带着一种脆弱性与不稳定性的日常的材料。当作品离开“工作室”并成为一组装置时，会根据场域的不同去呈现最终散落或蔓延的状态。这段经历极大的影响了我的创作，如果不是曾经充分利用过生活环境并不停实践，我不会以这样的方式工作。

Mahler-LeWitt-Studios，斯波莱托，2025

我一直在坚持练习攀岩。我从心理和生理上都在攀岩和创作之间体验到许多相通点。比如利用失败的感觉激励自己继续前进；比如我的身体及其动作与触感总是占据着主导地位；比如情感上它让找到了快乐和感恩的感觉。鼓舞我当在其中一方面遇到困难时，我可以转向另一方面。同时我坚信，拥有多种出口、兴趣以及非艺术事务，能让我更专注于更重要的事情。明白攀岩与创作是如何密切相关，对我而言如同一种启示，它让艺术与我的生活的结合更加紧密。

斯莱德艺术学院研究生毕业展，伦敦，2024

Q：“游戏“似乎是你创作中的一个关键词？

A：我的作品有时会唤起一种游戏的感觉。我喜欢将“游戏”作为一种方法，这不仅仅是在创作上，还运用到生活的很多方面。它让我保持好奇，不断探索，在意料之外发现奇观，并以一种激励与有益的方式去体验失败。“游戏”是无法定义的，而我相信，想要更好理解“游戏”的唯一方式就是去游戏。

曾有评论说我的作品激发了游戏的冲动——不是单纯与我的作品互动，而是广义上的去游戏。如果我的作品能一直引发这样的冲动与联结，我会非常兴奋。

Spinning-tops

Q：如何选择材料？创作中反复使用雪纺、磨砂纸、棉线和色粉球，是否有特殊意义？

A：材料在我的创作中具有重要意义，因为它们通常会成为作品的催化剂。它们可能具有某些特性，让我感到激动或好奇，我相信自己可以在任何地方用任何材料进行创作。这不仅仅是出于现实或经济原因，而是随着时间的推移，我意识到每种材料都有它们独特的表达，而我享受与它们合作。我倾听材料的表达，尝试放弃对它们的控制，而是让它们引导我。这些材料通常可以在日常空间中找到，而不是专门的艺术用品店。

色粉球（装满彩色颜料的布袋）是我创作里是非常核心的存在。因为我不仅将它们用作绘画工具，还让它们作为独立的“物品”存在，融入我的装置作品中。粉球或粉笔在一些运动中被用来涂抹双手，以保持双手干燥，例如体操或攀岩。正如前面提到我喜爱攀岩，它像是与我的创作并行的另一种实践。我在两者之间体验到许多相通之处，它们相互滋养。我在作品中使用的粉球是我自己或其他攀岩者使用过的，清洁后并重新填充颜料—— 许多粉球在使用后就会被丢弃，所以我很高兴赋予了它们第二次生命！这些布袋有很多孔洞，因此颜料会渗出并在与表面接触时留下痕迹。它们已成为我个人实践中非常特别的一部分。

《Game ≈ Role-playing ≈ Rule-setting》，Small-Time Project，伦敦，2024

?Will Xiong

Q ：请以《星座 #9》为例，聊聊如何在空间中确定单体作品之间的关系。

A：《星座 #9》是一组不同时间完成的创作汇集成了一个新的装置。这些作品都是对物质、色彩、时间以及被我称之为“扩展的绘画”的游戏性探索。日常物、拾得物与回收材料是这些作品的基础，多样而一致的理念相互融合让它们形成了新的关系。

星座 #9
综合材料，多种尺寸，2024

《星座 #9》中作品的名字分别是：《手稿-威特鲁威女郎》、《平面蛋糕（带有木块）》、《看》、《无题》（螺旋状砂纸与批评论文草稿球）、《无题- 泡沫与砂纸》和《展开》。

这些作品的名字可能会跟随装置而改变，因为某些作品可能会拆解再组合成新的装置，而一些独立作品可能会经历多次迭代，因此它们永远不会完全相同。从这个意义上说，我的作品具有一种短暂性，一种拒绝安定的特性。《星座 #9》中的“9”指的是这组装置中所包含的作品数量。我对作品的名字越发感兴趣，它不仅暗示着作品的布局，还像图表或其他结构一样代表了某种布局中“物件”的数量，从而让装置称为了另一种“扩展的绘画”。

星座 #9
综合材料，多种尺寸，2024

名为《雪纺》的作品是用一根细线悬挂起了雪纺碎布，垂吊在靠近地面装置的外围。这对我来说很重要，因为我常常认为我的作品具有一种可渗透的多孔边界，作品的起点与终点并不总是清晰。《雪纺》对我来说已成为一件重要的作品，因为我认为它有一种安静的存在感，就像一个独立的个体，在边缘徘徊。使用雪纺碎片也让我重新意识到自己对布料的热爱，它在我更多的实践中充当了重要角色。

雪纺

雪纺碎片、线，64cm，2024

Q：纸本创作是色彩实验中的一部分吗？不同质地的纸张是出于怎样的考量？

A：绘画是我的长期实践。有时感觉与我的装置作品是分离的，因为它们没有被赋予任何时间和定义（没有标题或日期）。我确实将纸本作品视为色彩探索的一部分，它们是创作实践中非常私密和不可或缺的组成部分，分享它们是会让我感到紧张的事情。

不同质地的纸张会达到不同的绘画效果，材料对此的反应不同，手得到的触感也不同，这些都促成了我的绘画探索与实验过程。糖纸可能是人所能找到的最便宜的纸张材料，纸张本身的颜色也会因糖的批次不同而略有差异，在上面进行精细的绘画会为我带来了一种非常享受的不协调感。

手稿系列
纸本综合材料，多种尺寸，2024

Q：如何理解颜色？

A：与我对“游戏”的理解类似，我认为色彩是无法被定义的，它是一种体验，而不仅仅是所看到的东西。我热爱色彩——我热爱它使我的眼睛震颤，我热爱它作为一种表达，即便我不知道那是什么，我热爱它无处不在，存在于所有的细微的差别中。色彩是反叛，色彩是俏皮，色彩是想象，色彩是童年，色彩是自然，色彩是变化，色彩是日常生活。色彩是一种实践，而非理论。

色彩可以横跨于严肃与非严肃之上，而两者之间的流连在我的创作中至关重要。

Liquitex/Slade Wall Painting Project

Q：颜色和整体创作间的关系？它在创作过程扮演了什么样的角色？

A：我向来都是不假思索地运用色彩，并一直不太愿意去思考为什么会如此。我认为这与保留一个“不确定”的空间有关，而魔法就在那个空间里发生……但色彩是有魔力的！我喜欢把自己制作或挑选的色彩与那些无法自行抉择的色彩（例如使用回收或现成物）并置在一起。

我作品中的色彩通常非常饱和、明亮，或令人愉悦，有时甚至则会显得病态。然而，让我真正感兴趣的是色彩如何在外部或第一次被看到时唤起某种情感：色彩能诱惑人靠近也能让人避之不及。有时我用它来唤起愉悦、幽默和轻松的感受，但也用它来伪装或作为高明的欺骗手段。我的作品有着游戏、有趣和轻松的属性，但每当花更多时间与它们相处时，焦虑、质疑、不确定性以及孤独感也会浮现，很大程度上是色彩的选择造成了这种紧张感。不过，也许色彩对我的欺骗比对你的更大！无论如何，我认为通过色彩的使用所产生的不和谐感是非常具有刺激性的。

“斯莱德艺术学院研究生毕业展”现场（作品局部），2024

Q：欣赏或者受影响的艺术家？

A：当然有！他们时而出现，时而离开，循环往复。但我发现在观看其他艺术家的作品时会很难推进自己的创作，很容易被过度刺激或觉得无所适从，这让我感觉疲惫和不快。我试图结合创作实践和学习艺术来在了解自己神经系统的重要性。因此，在观看艺术之前，我会先考虑我自己的神经系统，我在攀岩前也会如此，会对此非常敏感。在过去的几年里，我更加有意地控制自己观看和体验他人作品的时间，并且越发能把握不在时机未成熟时去做这个事。

然而，我还是想提一提玛丽莎·梅尔茨（Marisa Merz），她的作品安静而有力，对贫穷艺术（Arte Povera）充满共情。她的作品展示了多样性与探索精神，一种艺术与生活的融合，以及对永恒不变的反抗，这些正是我非常珍视的。

玛丽莎·梅尔茨

Untitled

铝，多种尺寸， 1966

?泰特现代美术馆，伦敦

Q：创作之余有什么爱好？

A：攀岩！还有一些我不太明白但尽所能去尝试，并从中汲取养分的事情—— 学习、交谈、游戏和园艺（我努力种植水果和蔬菜）。

我并不认为这些事情与我的创作实践是分离的，我的思考和经历是紧紧相拥的结合体。

Q: 请推荐一部喜欢的电影或书籍。

A: 大约一年前第一次接触到这本书后，我便一直在极力推荐它—— 伊丽莎白·费舍尔（Elizabeth Fisher）和丽贝卡·福特纳姆（Rebecca Fortnum）合著的散文集《On Not Knowing: How Artists Think》它汇集了来自不同领域的当代艺术家和思想家，探索未知在创作过程中的作用。我在攻读艺术硕士课程期间经常思索自己有多无知，并为此而感到焦虑和压抑，发现这本书让我有了新的方式来看待和疏导这种感受。