新展预告｜卞少之个展“一言万语”

一言万语

艺术家：卞少之

策展人：杨天歌

展期：2025.04.12-05.13

卞少之的个展，“一言万语”，集中展览了艺术家自2018年以来的三十余件新老作品。这近十年的时段，见证了卞少之从此前的创作中踏步而出的历程，也铭刻着他在新途中前行的印迹。“一言万语”，似指言谈，实谓绘画，比拟并概言了这段绘画新途的理想与追求：不愿千言万语、喋喋不休，或只会言不尽意；而是宁愿克制少言，借诸有限话语，激发振荡回声，进而生成无穷之余意。

卞少之创作油画，有他特殊的语法。不同于习见的厚涂与覆盖，他偏爱将油画颜料调至轻薄、透明的质感，再进行色层有限、落笔克制的创作。因颜色轻薄，不过度塑造，绘画有了平面化的质感；因避免色层的过度覆盖，画面近乎袒露，而笔触与形迹具现。这使得卞少之的油画，布面也好、木板也罢，有了中国古代绘画的韵味——从气息上，均以寥寥数笔追无穷意蕴，说有限之一言而欲含无尽之万语。卞少之不避讳书法性（calligraphic）笔触在油画中的应用，也乐于容纳古画的形式（如长卷）进入画面的构图，但是他不是一味地崇古，而是借由多元的当代生活题材化纳传统之精神，意图与其精神相挽。有限的画层，少量的笔触，以及写意的表达，使得卞少之的绘画看似自然轻松，但事实上，意欲抵达这一结果的过程却不乏痛苦与焦灼。看似一挥而就的寥寥数笔，时常凝聚着画家深思熟虑的观察与考究。卞少之2023年曾“临摹”一幅《贝多芬第十号奏鸣曲Op.96手稿》，这页手稿中，大量的涂抹痕迹显示了作曲家的纠结与挣扎，但是最终的乐章中，这一段又是最为平和、宁静的。这张“临作”好似创作者心灵相惜的印证，即关于创作中的矛盾与统一：在此，多与寡并非两极，平静与焦灼亦可共存，克制与浪漫同为一体。其底色是关于艺术创作的观念，把苦痛与纠结留给自己，而将轻松平静流露在外，于艺术家而言，是自我的要求和一种修养。

技法的别样、表达的追求，尤见于卞少之的油画，而在其小尺幅的水彩创作中也一以贯之。在内容层面，卞少之的绘画题材则极为贴近他个人的成长以及丰富的生活：自喻的猴子、嬉戏的鸭与鹅、花木果蔬、天象星盘，是活色生香的现实，幻化为画面中的多种静物、动物与变体的风俗画。展览的前、中、后段，粗疏划分为“东西”“长物”“窗前月”三个板块，它们略有区隔而又交织呼应。“东西”之双关语，既是绘画之静物的展示，也是画法、画题之融贯中西的隐喻（如2019年的《向乔托致敬》与2020年的《仿宋李安忠晴春蝶戏图笔意》）；“长物”所取，皆乃生活非必需之品，却值得玩赏，或有心灵寄托，是艺术家生活趣味的彰显；“窗前月”则不止于月色，天象变换，时移世变，寓有艺术家之生命感悟乃至宇宙观，是不止于天地间的永恒探索。

本次展览呈现于一处规整而敞亮的长条展厅。修长的空间中，展览特设五面木结构展墙，平折分明，环绕通透。五堵墙，两面平行，三面构成折角，此从卞少之画中来，一如他偏爱的直笔与折笔；五面展墙相互独立，互不干涉，游览其间，视野与气息均有贯通，此亦从卞少之画中来，有如他在薄涂的画中追求的鲜活感与生命力。

“一言万语”因而构成了一次艺术家阶段性的回顾叙述，展现着卞少之的笔意与画意之独树一帜的地方，而这一总结，也是他下一步的探索的新起点。“一言万语”中汇集的诸多作品，以寡言的笔迹，生成着多声的交响，激发着未来的可能。

卞少之