WBM Kids｜把艺术搬上餐桌？小小艺术家与我们一起再现异想盛宴

情绪小怪兽？别害怕

直面它的艺术特有力量！

20世纪初，世界经历了工业化和战争，一切都变得不同，人们想要重塑新语言。

1906年，一群德国艺术家开创了表现主义。和同时期的野兽主义一样，表现主义也描绘内心，但更专注于社会现实。

他们直面战争带来的变化，与情绪面对面，并从非洲和大洋洲的面具艺术中汲取灵感，将情绪转化成各种有能量的画面！

不安可以吃掉吗？

快让情绪到盘中来！

木刻版画的粗犷线条和强烈对比，使得画面充满了力量。这种形式也受到了艺术家的青睐，他们复兴并改良了木刻版画，表达情绪所带来的各种感受。

孩子们也将通过浓烈的色彩、蜿蜒的线条，传达个人情感，在餐盘里制作吹塑纸版画，绘出表现主义肖像，成为一道道“情绪大餐”。

轮到你了，怪奇小镇！

桌面即舞台，不规则也是种美

表现主义也影响了电影和舞台设计，诞生出一种怪诞梦幻的美学风格：空间扭曲倾斜，明暗对比分明，物体的影子夸张变形......

孩子们将学习透视法和光影知识，共同打造一个山谷中的怪奇小镇，最终坐落在宴会餐桌上，其中的神秘效应将等待被发现！

在盛宴开放日，孩子们的作品将组合呈现出“呐喊之谷”表现主义主题餐桌，邀请观众在光影变化中想象一个隐秘的故事……

哐哧哐哧哐哧......

碎片里藏着什么？

视觉音乐会

来场“心灵舞蹈”

20世纪初，一些艺术家厌倦了描绘现实世界，开始探索如何纯粹地表达内在精神世界。于是，抽象主义诞生了。

抽象主义分为抒情抽象和几何抽象，前者以瓦西里·康定斯基为先驱者。康定斯基领导着表现主义的艺术家小组“青骑士”。

康定斯基延续表现主义对强烈情绪的表达，进一步去除具体的事物，只用自由的形状、线条和鲜艳的颜色来表现快乐、悲伤或激动的心情，就像用画笔在纸上奏乐、跳舞，每一笔都是情感的表达！

微观世界，生生不息

创建生命的最小单位

康定斯基在创作生涯后期，创造了一系列生物抽象作品：奔放绵软的小小形状，轻盈飞扬，像胚芽、细胞、无脊椎生物，又像宇宙星系。

孩子们将用显微镜观察神秘的微观世界，并像康定斯基一样，运用巴伐利亚民间画技法：反向玻璃画，在培养皿里尝试生物抽象绘画，探索生命的感性与浪漫。

失重！宇宙运转

相逢在星辰时刻

孩子们的作品既是一个有机共同体，也是一颗颗未知星球！它们将汇合在一起，搭建成一个星系装置。

当星辰环绕，星轨相交，里面还生活着孩子们创造出来的“小生物”，记得打开手电筒找一找这些小小抽象形状哦！

在盛宴开放日，餐桌将被打造成一个生命力涌动的实验台，孩子们的作品将成为抽象“沙拉”，向我们呈现一个繁星璀璨的想象宇宙！

找找节奏

在格子里翻转跃动！

皮特·蒙德里安、卡西米尔·马列维奇是几何抽象的先驱者，他们认为一切喧闹繁复的表象世界背后，都存在理性与秩序，将立体主义与未来主义的几何方法发展到极致。

相比抒情抽象的写写画画，几何抽象更像积木搭房子，形状整齐冷静，颜色简单纯粹，井然有序，流动出别样的旋律。

色彩编织的时空

街区从平面里长了出来！

蒙德里安是风格派艺术家的代表人物，他经常用经典的红、黄、蓝色块和黑线表达一座城市给他的感觉。

战争阴影下的伦敦，是严谨的黑色线条和几个单调的彩色色块；纽约则充满彩色线条，像奏响了欢快的爵士乐，轻快愉悦。

孩子们将一起设计讨论，共同探索都市生活景观，用彩色纸条构筑城市的地图和街道……并从平面到立体，打造街区里的各式公共设施。

建筑装进饭盒？

玩转城市的游戏魔方

许多风格派艺术家也会将几何抽象应用到建筑和室内设计上，形成视觉韵律。

孩子们将解构并重构建筑，为共创的街区赋予更多功能建筑：广场、花园、学校……在盒子与盒子间，想象一个富有节奏感的建筑。

几何抽象宴会举办时，孩子们制作的“城市”景观也将登上餐桌，伴着快乐的爵士乐律动起来！