展览 | 海派雕塑的守正与创新——“浪潮的塑造”雕塑艺术展评述（二）

如果说“应物塑形”是向外的文化深耕，那么“随心造象”板块则展现了艺术家向内突破的探索。抽象与意象雕塑在此挣脱物象桎梏，以材料、空间与观念的并置，构建出充满思辨性的精神场域。

木，是时光的沉淀，是生命的印迹。在王建国的《木灵》中，以木作纸，以刀代笔，透过古木的年轮与瘿瘤，引导观者进行了一场跨越时空的对话。眼前的这块“木”，不再是静默的躯壳，而是流淌着呼吸与诗意的灵物，犹如庄子笔下“天地有大美而不言”的具象呈现。

杨冬白的《阳光下》，借以不锈钢的光泽映射山水的魂魄，冷冽材质与自然意象引发视觉的感知碰撞。山脊被概括为几何的弧面，折痕起伏变化似山水在钢铁中脉动的诗性体验。

高珊的《支撑物》通过蜂蜡与玻璃钢模拟了粉色大理石的肌理，最终呈现为柔软的床垫形态。作品中材质的“伪装”与功能的“错位”，颠覆了观者对物质的固有认知。此种对材料属性的戏谑转换，蕴含着对一切“真实性”的质询，同时也延展了雕塑的物质语言。

肖敏的《风景No.10》则以宣纸这一东方媒介再现了一种荒芜的城市图景。艺术家通过焚烧、裱贴与修复，将脆弱的宣纸转化为钢筋水泥的残骸，这种材料与主题的反差，揭示了工业文明的脆弱性，同时也赋予传统媒介以新的生命形式。

韩子健的《古典风景——雪霁图》将宋元山水画转换为立体雕塑，以铜的冷峻质感对话水墨的空灵意境。五组雕塑如屏风般错落，山石的棱角在光影中流转，作品保留了传统山水“可游可居”的审美理想，又通过材质的现代性，重构了时空交错的视觉体验。

夏阳的《某鸟》则以金属片切割出的“毛毛人”语言，解构西方雕塑的体量传统。飘逸的线条与镂空的形体，在空间中形成流动的轨迹，暗含道家“虚室生白”的哲学观。这种对“空”的极致追求，使雕塑超越了物质形态，成为观念与精神的载体。

张新以立体金属重构八大孤禽，将水墨氤氲化作不锈钢的寒光。她的作品《气候NO.6》，将八大山人笔下“白眼向天”的鸟雀，在当代语汇中蜕变为金属折光的立体符码，栖身于笼内，恍若杜甫笔下“天地一沙鸥”的现代性转译。

绳，是丈量天地的尺度；墨，是镌刻文明的符号。在匠人手中，它们是规矩的化身，而在夏阳（上海大学雕塑系教授）的《绳墨》中，二者摆脱了工具的宿命，化作一场关于秩序与自由、传统与现代的思辨，作品中的这条有形“线”超越了材质的物理属性，成为测量时间或文化的无形标尺。

杨牧石的《侵蚀》以聚苯乙烯泡沫为媒介，通过喷漆、腐蚀等手段，形成类似被工业化吞噬的自然景象。黑色表皮下凹凸的肌理，如同被异化的城市伤痕，审视着我们所处的生态场域。

邱加的《旅途》摒弃以往的泥塑成形方式，直接以木材榫卯构建造型，在对传统手工艺致敬的同时，也对雕塑创作流程进行着反思。

张升化的《天极》通过机械结构的精密设计，将四个圆环在运动中进行相互牵引，形成永动式的视觉韵律。这种对运动与时间的探索，突破了传统雕塑静态呈现的局限，呼应了未来主义对科技与机械美学的推崇。这些艺术家通过观念与技术语言的革新，将雕塑从“凝固的艺术”拓展成多维时空的体验媒介。

“浪潮的塑造”雕塑艺术展，不仅是一场海派雕塑的艺术盛宴，更是一次文化自觉的集体表达。上海的雕塑家们，既是浪潮的塑造者，又是被浪潮塑造的个体。在现场，我们看到了对海派传统的深情回望，也见证了先锋实验的大胆突围，他们以独特的视角和多元的创作方式，共同回应着“守正创新”的时代问卷。这场展览提醒着我们，真正的文化浪潮从来不是对过去简单的复刻，而是在继承中不断突破，在对话中持续生长，正如黄浦江的潮水，每一次涌动都携带着历史的沉淀与未来的可能，不断推动着文化的进步与发展。