作品赏析 | “照镜以鉴”——李依祎作品展自述

“照镜以鉴”——李依祎作品展

“照镜以鉴”即“照镜以自鉴”，这一主题既来源于作品中大大小小的镜子——这一视觉符号，也是我求学至入职这一人生阶段的总结，此次个展是一场反思的视觉化呈现，展出了我自2018年以来的部分油画、创作手稿及纸本综合作品。

《道听途说》创作草图 纸本木炭 86x58cm 2018

2018至2021年创作的以戏剧为主题的两套作品“道听途说”和“陆上行舟”，是关于自我的探索，“道听途说”是对周边信息的确认，在纷繁的言论中选择真实的、深刻的，于年轻的我是一场考验，也是生活必备的经验；“陆上行舟”是对未来道路的确认，时值研究生毕业之际，我意识到即使从艺之路道阻且长，也值得一行。

《候场》布面油画 140×180cm 2018

这些作品在形式上，多使用的是顶侧光打光的布景方式，人物的姿态偏向仪式感，而不是生活化，着装服饰夸张、气质神秘，这也符合我当时对“戏剧”表现的粗浅认识——营造幻象的三维空间。

《陆上行舟》 布面油画 180x180cm 2021

2021年至2022年，创作的关于“亲密”主题的系列创作，是我对现实观察的一个侧面，伴随着主题性创作的需要，同时也深入了我对戏剧的理解——当一对情侣进入陌生的密闭空间，他们彼此对对方的依恋便得以呈现。戏剧本质的一部分在于观看，我作为素材的拍摄者，得以窥伺这个部分，这是创作过程带给我的新触动和发现。这些画作基本上全部都是平光作品，相较之前画面的气质，更现实和生活化——也反映了我当时的生活状态。

《I want to tell u a story》纸本木炭 15x21cm 2023

《向包豪斯戏剧致敬》 纸本综合 41x19.5cm 2025

纸本作品则填充着这些油画创作的间隙，从较早的速写至近日相对完整的纸本综合作品，我始终依赖着笔与承载面的摩擦带来的物质感，这种感觉与我孩童时沉迷绘画的感觉相似，它踏实、质朴、单纯，我面对这些创作素材，显得放松大胆和兴致盎然。然而于我而言，兴致并不能成为艺术创作的全部理由，在勇敢之处，应当承担更深的责任。我画了荒诞的剧场、戏谑的面孔、喧嚣后的平静，可是如何呈现这背后的肃穆、庄严和哀叹？在学生时代，我曾经迷恋这些主题，可是随着年龄的增长，却渐渐不敢触碰，作为和平年代生人，我要如何反驳“奥斯维辛之后再无诗歌”？这是后话。

《废墟游乐》 纸本综合 42x23.5cm 2025

近日于展览筹备之际，我在整理自己的画作，它们呈现出的生涩、局促和学生气都使得我惶恐不安。个展本身也是一面镜子，它带给我体验和反思，应该会深于任何一张或几张作品的展示。此时此刻，我能选择的是，勇于面对这种冲击，毕竟，少了这些作品当中的任何一幅，都不能解释今天的我。

《以战争为主题的创作》 布面油画 60x60cm 2017

回复自己，关于选择严肃的主题，是一件自然生发的事情。学生时代的偏爱，是“为赋新词强说愁”；人长大后视野宽了，对生存有了敬畏，变得不敢触碰，也是正常；如果想要重新面对严肃，首先做一个成熟人，做成熟的选择和思考。做艺术，不逃避也不强求，保持与之可持续的共生关系，或许会再进步的。

李依祎

 《为创作所做的草图》 纸本综合 18x25cm 2020

《猴子骑人》 纸本综合 28x35cm 2020

10:00~17:00

16:30停止入场，周一闭馆（法定节假日除外）

展览地址

上海油画雕塑院美术馆（金珠路111号）