对话｜?间隙与共鸣：陈晗的情感地图

在当代艺术的繁复语境中，陈晗的绘画仿佛一曲静默却深刻的间奏。本次展览《间隙曲》，巧妙融合了艺术家近期的音乐主题创作与其一贯探索的人物关系绘画。陈晗的作品不追求强烈直白的情绪表达，而是着眼于那些微妙、易被忽略的情感间隙——正如他所画的人物，总是处于关系的夹缝中，流露出难以言表的复杂情绪。德玉堂有幸与艺术家进行了一次深入对话，走进他笔下那个充满细腻情感的世界。

MLFA：这次展览的主题是如何确定的？您是如何将音乐元素与您一贯关注的人物关系主题结合起来的？ 

陈晗：在与德玉堂画廊策划这次展览时，我恰好创作了一批与音乐有关的新作品。以前我主要专注于人物室内关系的绘画，而最近我开始探索音乐表演这个主题。随着创作的深入，我意识到这两类作品其实表达的核心都是情感。无论是通过音乐还是人物关系，我都在尝试捕捉那些微妙、不易被直接表达的情绪状态。 

MLFA：您的作品似乎特别关注情感的微妙变化，能谈谈为什么选择聚焦这些不那么直白的情绪吗？ 

陈晗：是的，我对微妙情感的表达很感兴趣。听一首曲子时，它会唤起某种情绪或具体印象；同样，人物关系中也充满了各种情感。大家都能理解喜怒哀乐这类直接的情绪，但还有许多更为微妙的情感，比如自卑感、压迫感、委屈等，这些往往不容易被直接表现出来，甚至容易被忽略。我的作品就是想要捕捉这些容易被忽视的微妙情感。 

MLFA：我们注意到您很少画单独的人物，这是刻意的选择吗？ 

陈晗：确实，我的作品中很少出现单独的人物，大多是两三人之间的关系场景。这样的构图能更好地展现情感的微妙性。比如家庭中长辈对晚辈的压迫感，或是孩子被压迫的感受。当人物处于关系中时，情感的表达会变得更加复杂和微妙。 

MLFA：在这次展览中，音乐元素扮演什么样的角色？为什么会对音乐题材产生兴趣？ 

陈晗：音乐作品和人物关系作品其实是相辅相成的。音乐表达的是一种和谐的情感，就像两个人在谈恋爱时，他们用音乐语言互相沟通，没有肢体语言却能传递情感。而人物关系作品则展现了人与人之间的微妙紧张感或尴尬，这种感觉往往充满矛盾。这两种表达方式看似不同，但都在探索人类情感的复杂性。 

MLFA：回顾您早期在鲁迅美术学院的学习经历，这对您现在的创作有什么持续的影响？

陈晗：鲁美的绘画教学很注重体积感的塑造，色调偏冷静厚重，这些特征一直贯穿在我的创作中。更重要的是，鲁美地处沈阳，那里冬季漫长而寒冷，这也塑造了东北艺术家的整体气质——踏实努力，苦涩中又带着一丝幽默感。在这样的氛围中成长，我的作品不可避免地带有这些特质。 

MLFA：您的作品中人物常常呈现出忧郁或不安的情绪，这反映了您个人的情感世界吗？

陈晗：在某种程度上，是的。快乐是短暂而易逝的，对一个敏感的人来说，忧伤更容易长留心底。我看过最好的喜剧作品也是笑中带泪，那"泪"才是点睛之笔。我们可能都没经历过大人物式的大喜大悲，但小人物的辛酸和无奈，我们都能感同身受。我的绘画人物某种程度上是替代我在情感世界中生活着。 

MLFA：您的创作过程中，灵感通常来自哪里？ 

陈晗：创作灵感通常来源于某种强烈想要表现出来的情绪。在精神层面，原型就是我自己；形象方面则可能是我自己、朋友、图片，有时甚至完全是我臆想的样子。生活有两个层面：外在的生活很简单，吃饭、画画、阅读、睡觉；而内在的精神世界则复杂得多，我的绘画正是这个内在世界的表达。 

MLFA：您如何看待水彩手稿与油画作品之间的关系？ 

陈晗：它们互为因果。有时候是水彩激发了我创作油画的冲动，有时候则是油画作品唤起了我画水彩的热情。两种媒介各有特点，但都能表达我想要传递的情感。 

MLFA：对于这次展览，您希望观众能带走什么样的体验或感受？ 

陈晗：我希望观众能感受到那些微妙而美丽的情感波动。虽然作品中可能表现的是某些时候的紧张、不和谐或压迫感，但这些微妙的情感也有它们独特的美。我想邀请观众进入这些情感世界，去体验那些平常不容易察觉的细微情绪，去感受隐藏在语言和行为背后的情感涟漪。 

与陈晗的对话结束后，我们在展厅中静静观赏他的作品，仿佛走入了一首由间隙构成的诗歌。在光影交错的瞬间，在人与人胶着的视线中，陈晗找到了情感的裂缝。《间隙曲》如同一首无声的乐章，缓缓流淌在画布与观者之间，那些未被言说的情绪在此获得了栖息之所。他画笔下的人物，身处关系的悬浮状态，仿佛被困在永恒的间隙——既无法靠近，又无法远离。

陈晗的创作不止于视觉，更是一种情感的考古。他挖掘出那些被日常掩埋的微妙感受：自卑的阴影如何悄然爬上眼角，委屈的重量怎样压弯脊背，压迫感又是如何在沉默中蔓延。音乐与人物在他的画布上交织共舞，一如和谐与紧张在生活中互为因果。他没有给予答案，只是提供了一面镜子——在那里，我们或许能够辨认出自己被忽略的情感轮廓。当你站在陈晗的画前，静默聆听，或许能听见画面之外的回响：那是最私密的自我在与世界的间隙中发出的微弱和鸣。

Artist Bio

陈晗

Chen Han

陈晗，1973年生于中国辽宁省沈阳市，2005年毕业于鲁迅美术学院。现工作和生活于沈阳与北京两地。他的创作具有独特的叙事性和电影感，通过建构戏剧性的场景和光影来探索人物之间微妙的情感关系。作品以厚重的笔触和细腻的油彩肌理著称，体现出深受北欧绘画传统的影响。陈晗的作品在国际艺术界获得广泛认可，其作品不仅在鲁迅美术学院美术馆、久丽美术馆、东宇美术馆等重要机构展出，更被塔斯马尼亚古今艺术博物馆、DSL收藏、现代传播集团、江南布衣集团等机构永久收藏。

德 玉 堂

Matthew Liu Fine Arts