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正在展出 | 罗伯特·布兰博拉 Robert Brambora: 《Lucy》

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正在展出 | 罗伯特·布兰博拉 Robert Brambora: 《Lucy》崇真艺客

▲ 罗伯特·布兰博拉（Robert Brambora），《Lucy》，展览现场，MAMOTH，伦敦，2025

罗伯特·布兰博拉

Robert Brambora

“LUCY”

展览持续至2025年4月12日

MAMOTH, 3 Endsleigh Street, 伦敦（WC1H 0DS）

「我究竟在哪里？我在这里做什么？等等，这是个画廊吗？这里似乎是Lucy的地方。但Lucy是谁？她去哪里了？她在这里工作还是生活？我能看到她留下的痕迹，感受到她刚刚还在这里。对，她刚刚坐在那边的桌前写着些什么。」

「‘Lucy？’ 我伸长脖子往房间深处望去。那里看起来很暗。也许她就在里面。是的，我想我能听到她的声音。」

“打扰一下，Lucy？”

▲ 罗伯特·布兰博拉（Robert Brambora），《Lucy》，展览现场，MAMOTH，伦敦，2025

罗伯特·布兰博拉（Robert Brambora）在MAMOTH的展览既私密又令人不安，原因可能在于他在场域内创造了一种谜底始终未被揭开的熟悉感。展览中留下了关于“Lucy”的些许线索，观者被邀请进入这位主人公的空间；然而Lucy却无处可寻。她消失了。我们只能通过碎片来拼凑关于她的身份、她的生活方式，以及她的情感轨迹。

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罗伯特·布兰博拉

Untitled，2025

桌子：金属和木头

75.5 × 80 × 37 cm

椅子: 金属

90 × 27 × 32 cm

我们为什么要关心Lucy？一个完全陌生的人对我们有什么意义？深究其因，艺术家布兰博拉希望展现“不可见之物”，他由此编织出一个或真实或虚构的角色，一个我们或许永远无法真正了解的人。他的兴趣并不在于揭示Lucy究竟是谁，或者她去了哪里，而在于探索不可言喻的主体性，在都市的佚名性之中寻找个体的存在感。我们真的能了解一个人吗？甚至于，我们真的能了解自己吗？

▲ 罗伯特·布兰博拉（Robert Brambora），《Lucy》，展览现场，MAMOTH，伦敦，2025

记得汉娜·阿伦特（Hannah Arendt）曾提出，不应将个人经验与有思维的生命体（life of the mind）混为一谈。我们都有“双面自我”（two-in-one），因此寻找身份的过程永远是徒劳的：即便不断地自省、提问和困惑，我们最终仍将对自己保持陌生。半个多世纪过去，如今关于自我的复杂性迷雾正在被大数据逐渐吞噬；我们被转化成庞大且多样的数据集合，随着时间的推移，这些数据记录不断呈指数级增长。那么，我们究竟是谁？

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罗伯特·布兰博拉

Untitled, 2025

陶瓷，塑料板，金属

247 x 40 x 40 cm

在这座“总体艺术品”（Gesamtkunstwerk）式的展览中，布兰博拉在画廊一楼呈现了一个由绘画、家具与灯光雕塑的交织场景。展览氛围私密又温暖，带着日常居住环境中独有的不完美感。厚重的黑色窗帘围绕的空间里，布兰博拉的灯光雕塑散发出温柔而脉动的光芒；黑色储物箱被任意堆叠在角落，Lucy的存在仿佛萦绕于这些物件之中，既映射出她生活中的诸多面向，也暗示着那尚未被触及的内心世界与主观记忆。

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罗伯特·布兰博拉

Attack, 2025

陶瓷，塑料板，金属

247 x 40 x 40 cm

空间中的每件物品都有着戏剧性的特质，仿佛剧场布景的一部分。灯光下，小型陶瓷区域被点亮，悄声诉说着幻想与梦境的诡异、Lucy在城市中所遭遇的暴力，以及她想必早已感受到的孤独。日常物件以古怪而细腻的方式排布在空间里，仿佛是被Lucy亲手摆放的。布兰博拉的布景呼应了塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）荒诞戏剧的模式：叩问象征自我的内心之门，质问人们在看似无意义世界中的执着求索。

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罗伯特·布兰博拉

Abstraction, 2025

木板油画

56 x 68 cm

墙上的绘画进一步模糊了现实与虚构的边界。这些作品究竟是Lucy的创作，还是他人所描绘的她的形象？或许那张微微倾斜的椅子正是她工作的地方——暗示着她刚刚还在这里，转眼却又消失在视线之外。布兰博拉强调，Lucy可以是“同事、熟人、艺术家、租客、幽灵”——她是多维的存在。一个层层叠叠的幽灵叙事在空间中被建构出来，展现出佚名者Lucy个人与职业生活的交融，以及她的内外世界间的错位。

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罗伯特·布兰博拉

Perception without Ability, 2025

木板油画

103 x 163 x 4 cm (含框)

其中的一幅画描绘了夜晚的城市景观，完全浸染在猩红的色调中。高楼大厦占据着整个画面，亮起的窗户犹如像素般整齐排列，微小的几何形状在黑暗中若隐若现。或许每扇窗后面都藏着一个人；但对我们而言，他们只是光点，被建筑结构遮蔽湮没。骤然间，巨型广告牌切入画面，放大着某人的双眼——是Lucy的眼睛吗？她的虹膜苍白泛黄，面孔空洞地直视着观众，然而这一切仍潜藏在半隐半现之间。

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罗伯特·布兰博拉

Untitled, 2025

陶瓷，塑料板，金属

110 x 40 x 40 cm

布兰博拉关注个体与社会之间的关系，思考和探讨个体是如何被系统所掩盖的，又如何被要求以机械的方式去表演。他希望深入社会期待的表层之下，去追问“那些你所谓的必须做的事情，如何影响你的个人目标及兴趣。”

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罗伯特·布兰博拉

Ku'damm, 2024

木板油画

83 x 103 x 4 cm (含框)

语言同样构成了作品的一个维度。部分画作的表面印有大小不一的文字，漂浮其间形成几何图形。有些字小到几乎无法辨认，莫名形成了一连串喋喋不休的信息洪流，既是诉说了一切，又好像什么都没说。布兰博拉从一个汇集了数千个数据集的网站中提取这些文本，在这些数据中，“人类”被简化为语言、数字和统计信息，“存在”的复杂性被商业分析筛检过滤——“我们”被量化为了纯粹的“数据”。艺术家在这种系统性的疏离中探寻着感知的不同层次：时而贴近个体的野心和焦虑，时而又远离，在其间不停切换着讨论视角和表达强度。

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罗伯特·布兰博拉

Dissolve, 2025

木板油画

123 x 203 x 4 cm (含框)

展览所在的地下空间被转化为更加冷峻的“白盒子”，一幅夜色都市景观绘画呈现出紫色与黄色的幽暗色调。它仿佛一楼作品的怪诞镜像，熟悉又陌生，令观者感到反复不安：被人群吞没至无处逃避、自我不可知的困境，以及个体终极的微不足道。墙面上陈列着一排呈聆听姿态的陶瓷雕塑：这些巨大的耳朵被施以金色釉面，而在温柔的褶皱之中，嵌套着更小的耳朵，层层递进，仿佛聆听着越来越微弱的声音。这正象征着内省的沉默景象，也呼应着艺术家对于自身内在性的持续探寻。

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图1

罗伯特·布兰博拉 Robert Brambora

《Lucy》展览现场

MAMOTH，伦敦，2025

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图2

左: Gates, 2025

陶器粘土，金釉

36 x 23 x 4 cm

右: Three, 2025

陶器粘土，金釉

36 x 23 x 4 cm

罗伯特·布兰博拉鼓励观众在对“Lucy”的追寻中，去思考我们在各自生活中所扮演的不同角色身份，并捕捉当这些身份无法契合自我时所产生的片刻精神分裂感。在那种错位中究竟发生了什么？至此，布兰博拉创造了一个氛围空间，召唤我们的好奇心之余，也意在唤起一种身体性的意志，去解开他所谓的“个体异化、社会面具，以及资本主义对个人身份影响的幽灵残迹。”

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图1:

罗伯特·布兰博拉

Am Galgenberg, 2025

木板油画

56 x 68 cm

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图2:

罗伯特·布兰博拉

Refuge, 2025

木板油画

56 x 68 cm

文 | 路易莎·埃尔德顿（Louisa Elderton）

关于艺术家

罗伯特·布兰博拉（Robert Brambora，?于1984年）是?位常驻柏林的艺术家，创作涵盖绘画、雕塑和装置艺术。他曾在HGB Leipzig师从Astrid Klein，随后在Kunstakademie Düsseldorf师从Georg Herold和Rebecca Warren。

布兰博拉的作品还曾参加多个群展，包括 “Relationships”（2024，8. Salon，德国汉堡）；“Frequenzen”（2024，Galerie Tobias Naehring，德国莱?锡）；“Atopia I”（2023，dacodac，瑞?苏黎世）；“20 Jahre dHCS-Stipendium”（2023，Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen，德国）；“Party in the Blitz”（2023，MAMOTH，英国伦敦）；“Mon Palais, Choir”（2023，Sans Titre，法国巴黎）；“Power Flower”（2022，Nice Biennale, Le 109，法国尼斯）；“For Some Bags Under the Eyes”（2021，Sans Titre，法国巴黎）；“Weberknechte”（2021，Verein für Kunst e.V. - Hinterconti HellsClub，德国汉堡）；“La Psychologie des Serrures”（2021，CAN - Centre d’Art Contemporain de Neuchatel，瑞?，由Sans Titre & CAN团队策展）；“Should We Get Lunch, I Want to Burn This Place Down”（2021，Harburger Kunstverein，德国）；“Octopus”（2021，Ginny on Frederick，英国伦敦）；“August”（2019，Haverkampf Gallery，德国柏林）；“All Lines Are Busy”（2019，Galerie Tobias Naehring，德国莱?锡）；“Fleurs des épines”（2019，Phillips/VO curations，法国巴黎）；“Shaped Figure”（2019，Kunstverein M?nchengladbach，德国）；“Leben in Tieren”（2019，Diko Reisen Nagel/Draxel，德国科隆）；“Prati Bagnati Del Monte Analogo”（2018，Neuer Essener Kunstverein，德国埃森）；“Léopoldine”（2018，Sans Titre，法国巴黎）；“SUV”（2018，Basement，德国莱?锡）；“Die Walz4”（2018，Walz，德国法兰克福）；“Don’t come in”（2018，柏林，德国）；“Green Room”（2017，科隆，德国）；“Hinterland”（2017，莱比锡，德国）；“Sans titre (2016), vol. 4 : Le Laboratoire”（2017，马赛，法国）；“Switchers 3”（2017，巴黎，法国）；“Sans titre (2016), vol. 3 : Nothing to hide”（2017，巴黎，法国）；“Viele sind krank”（2016，科隆，德国）；“Micro Celebrities2, curated by Marcel Hiller”（2016，布鲁塞尔，比利时）；“Slow Waves”（2016，杜塞尔多夫，德国）；“Switchers”（2016，科隆，德国）；“Comedy Club”（2016，柏林，德国）；“Vom Wert Der Kunst als Wert der Arbeit”（2016，杜塞尔多夫，德国）；“Belong Anywhere”（2016，维也纳，奥地利）；“Leisure Sickness”（2015，哥本哈根，丹麦）；“OFFM, Public Art Panels”（2015，法兰克福，德国）；“20 Jahre Kunstgruppe”（2015，科隆，德国）等。

布兰博拉曾驻留与获奖，包括 “Publication Grant, Kunststiftung NRW”（2021，德国）；“Kunststiftung NRW”（2019，德国）；“Peter Mertes Stipendium, Bonner Kunstverein”（2018，德国）；“Nike Air residency”（2017，德国）；“DHCS-Grant, Kunstverein Düsseldorf”（2015–2017，德国）；“Meisterschüler von Rebecca Warren”（2015，杜塞尔多夫，德国）；“Ehrenhof Prize”（2015，杜塞尔多夫，德国）；“Mitbegründer Real Positive”（2015，科隆，德国）；“Kuratorenteam Bruch & Dallas”（2013–2015，科隆，德国）等。

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「正在展出 | On View」

罗伯特·布兰博拉

Robert Brambora : 《Lucy》

展览时间：2025年02月28日—2025年4月12日

画廊地址：3 Endsleigh Street, London (WC1H 0DS)

收藏咨询：contact@mamothcontemporary.com

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?? 新展预告｜新展预告 | 罗伯特·布兰博拉 Robert Brambora: 《Lucy》

图／由艺术家和MAMOTH提供

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