ASE预告｜ASE读书会特别活动暨“命名的时刻”展览闭幕论坛：偶然与命名——艺术家创造的时刻 预告

活动阐述：

偶然是艺术家的好朋友。这位好朋友无法提前预约，常常不请自来，有时带来惊喜，也偶尔带来惊吓。

尹秀珍和宋冬对“偶然”非常熟悉。这两位艺术家和“偶然”做了几十年的朋友。本次论坛的嘉宾们将一同探讨：偶然与命名——在漫长的艺术创作过程中，如何与偶然做朋友，如何使用命名的魔法。

艺术家创作的过程，需要保持活力，保持敏锐的问题意识和创造能力。命名，意味着建立边界，意味着赋形、重塑和感知。偶然，意味着打破已知的边界，走到意料之外的领域、重建认知。在偶然之中，我们重新回到了好奇的生机勃勃的状态。

艺术家重新命名独特的生命经验，那些创造的时刻，是一场蓄谋已久的想法的孕育和诞生，还是一次偶然的灵感的从天而降？偶然与命名，是一对彼此抵抗的两极，还是一组互相成全的矛盾？命名的时刻，是可以等来的吗？

让我们一起聊一聊，偶然如何参与了我们的创造与文明。

学会命名，等待偶然。

文/沈奇岚

尹秀珍1963年?于北京，1989年毕业于?都师范?学美术系，?前?作?活于北京。尹秀珍从上个世纪九?年代初开始了她的当代艺术实践，她的作品具有实验性和多样性，把不同?的经历、记忆和时代的印痕作为创作的元素之?，并对材料进?反思和实验进?了?量的不同形态的艺术创作。作品涉及装置、?为、陶瓷、玻璃、影像、绘画雕塑等众多领域。

尹秀珍的作品曾于第58届威尼斯双年展主题展（2019）、基辅双年展（2012）、横滨三年展（2011）、上海双年展（2008）、第52届威尼斯双年展中国馆（2007）、悉尼双年展（2004）、圣保罗双年展（2004）展出。她的个展曾展出于上海当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、荷兰格罗宁根美术馆、德国杜塞尔多夫美术馆、北京公社、佩斯北京等。她的群展曾展出于纽约古根海姆美术馆、旧??旧??现代艺术馆、巴黎蓬?杜艺术中?、英国特纳当代美术馆、德国柏林汉堡火?站当代艺术博物馆，波?顿艺术博物馆、芝加哥当代美术馆、新加坡亚洲?化博物馆、?东美术馆、洛杉矶郡立美术馆、东京森美术馆、?尔国立现当代艺术博物馆、北京今?美术馆、北京中国美术馆，北京尤伦斯当代艺术中?、上海当代艺术博物馆。2014年，费顿出版社著名的“当代艺术家”系列丛书为尹秀珍出版同名专著，成为第?位入选的亚洲女性艺术家。她的作品被全球重要博物馆及艺术机构收藏，如：英国泰特美术馆，法国蓬?杜艺术中，澳?利亚新南威尔?美术馆、中国美术馆、荷兰格罗宁根博物馆、德国杜塞尔多夫艺术宫博物馆、澳?利亚悉尼?兔美术馆、东京森美术馆、北京尤伦斯当代艺术中?、香港K11艺术基?会、香港M＋博物馆、丹?阿胡斯美术馆、美国休斯顿美术馆、福冈亚洲美术馆、上海龙美术馆、澳?利亚舍曼当代艺术基?会、美国Smart美术馆、美国洛杉矶郡立美术馆、荷兰Voorlinden美术馆、?本弘前当代美术馆、香港UBS收藏、中国余德耀美术馆等等。

宋冬1966年?于北京。1989年毕业于?都师范?学美术系，现?活和?作于北京。作为最具国际影响?的艺术家之?，宋冬开放性的创作过程及贯穿其中的东?式哲思使其作品呈现出了举重若轻的独特个??格，并为其赢得了国际艺术界的?泛关注与赞誉。?上世纪90年代初期开始，宋冬以?量事件性艺术活动积极参与到中国当代艺术进程中。他的艺术形式横跨?为、录像、装置、摄影、观念绘画和戏剧等多媒介，并参与策划当代艺术的展览和活动。他擅???间及?常中?们??最熟悉的环境和?化，在整个全球化的发展当中创造出?种具有包容性的对话模式，将深刻的思辨性和通俗化的感性体验和谐的统?于??。他的作品?东?智慧探讨?活与艺术的关系，对?类?为短暂性的观念进?了探索，?“无界”的理念进?创作和?活。

宋冬的作品曾展出于卡塞尔?献展（2012）、威尼斯双年展（2011）、圣保罗双年展（2004）、光州双年展（2006，2002，1995）等众多国际艺术展。他的个展曾展出于纽约现代艺术博物馆、荷兰格罗宁根博物馆、杜塞尔多夫美术馆、上海外滩美术馆等。宋冬曾获得AAC年度装置艺术家（2017）、CCAA中国当代艺术奖杰出贡献奖（2014）、中国当代艺术权?榜年度艺术家（2012）、光州双年展?奖（2006）。他的作品被纽约现代艺术博物馆、?都会博物馆、古根海姆博物馆、 英国泰特现代艺术博物馆、法国蓬?杜艺术中?、香港M+博物馆、尤伦斯艺术基?会等重要博物馆和艺术机构收藏。

沈奇岚，艺术评论家，策展人，文化学者，作家。于德国明斯特大学获得哲学博士学位。沈奇岚的写作与策展富有诗性，并创造文学、艺术和哲学的独特对话。曾任《艺术世界》杂志社编辑部主任，出版社艺术主编。现任《书城》杂志编委，华东师范大学设计学院客座教授。她是中国新一代文化学者和策展人的代表人物之一。

她与国内外艺术机构策划有多个富有国际影响力的展览和论坛项目。近年来策划的展览包括“时间的裂缝”、“A.R.Penck: 暗喻会否成真？”、“包豪斯课堂”、“暗蚀”、“重整|德国艺术立场”、“中国骄傲——把当代作为方法”、“万物有灵且美”、“贾蔼力：莽原”、“感性对话”、“再生”、“意志与表象的世界”、“世迹”、“万物皆相见”、“知觉的森林”、“旷野的风”、“梦与叶”，上海双年展国际论坛“回环”系列，“我们的未来The Futures”系列国际论坛等。她也担任了“蓬皮杜现代艺术大师展”、“艺术家此在”等国际展览的顾问。2020年，她担任了集美·阿尔勒国际摄影季发现奖提名人与策展人。2022年，她担任了保时捷中国青年艺术家双年评选的艺术顾问及策展人，青年艺术100展览主理人计划2022年度策展导师。2023年她策展了北京国际电影节·大师影像展《幻想的诗学》。

沈奇岚为多家国际艺术媒体和艺术机构撰写专栏和画册文章，包括FT中文网、《信睿周报》、《生活》月刊、Noblesse、artnet与上海博物馆、上海龙美术馆、意大利乌菲齐美术馆、澳大利亚当代艺术馆、意大利Skira出版社等。2021年沈奇岚与ELLE合作了富有影响力的艺术音频节目《艺术治愈生活》。2022年，她与碧云美术馆合作了《Write it！写下来》文学播客。2023年她担任国际艺术杂志《art now》客座主编，并共同发起了富有影响力的 “亚洲对话”文化项目。

  关于ASE基金会  

ASE基金会是一家立足于中国，拥有全球视野的非营利性基金会，致力于支持当代艺术在中国的普及、发展和学术层面的研究整理。基金会共有四个功能：永久性的艺术收藏、ASE·空间、ASE艺术图书馆和艺术赞助项目。

ASE Foundation is a non-profit foundation based in China with a global perspective, dedicated to supporting the popularization, development and academic research and organization of contemporary art in China. It features four functions: permanent art collection, the ASE·Space, the ASE Art Library, and art sponsorship.

www.ase-foundation.com

??

欢迎扫码预约参观！