年度十佳艺术机构 | 国家美术·金星奖

2024年，

宝龙美术馆继续用爱发电，

先后推出37场立足于

不同视角的艺术展览，

策划近500场公教活动，

吸引到逾680位志愿者的加入。

共同为艺术贡献力量。

同时，我们也获颁

“上海市星级美术馆”、

“上海市美术馆年度优秀展览”、

“上海市市民文化节优秀组织奖”

等不同领域的奖项与肯定。

这也正是我们所努力打造的

宝龙美术馆

它不是一个场馆，

而是一个场域。

展望2025年，

我们会继续勇敢探索和创新，

让更多人看到我们，

看到艺术的力量。

过去一年，

复星艺术中心

以跨媒介实验重构当代艺术叙事，

聚焦全球新锐艺术力量，

借多维对话激活城市审美基因。

2025年，

我们将不断拓宽艺术的边界，

构筑兼具先锋锐度与

包容气度的艺术磁场，

让流动的灵感成为

联结城市灵魂的温暖经纬。

2024年，和美术馆呈现了

“南方故事”年度群展、

博斯科·索迪大型个展、

蒲英玮首次美术馆个展等。

今年，

和美术馆即将迎来五周年，

策划了“五周年特别展览项目”、

国际艺术家驻留项目禾碧霖个展、

青年艺术家系列项目等。

刚刚结束的2024年，

被称作人工智能技术大爆发的元年，

A.I 在多领域广泛应用加速发展，

各种创新式模型迭代增长。

当2024年的两项诺贝尔奖

颁发给在人工智能基础研究领域

起着奠基作用的科学家的同时，

被称为人工智能教父的获奖者

杰弗里·辛顿对新技术发展与

人类认知能力的落差发出警告，

提醒技术乐观主义下遮掩的

AI技术的本质与规律，

对技术发展的批判意识是

人类发展路途中

需随时观望的后视镜。

以“AI数字艺术年”

继续上新的昊美术馆，

2025年昊美术馆将呈现

12个优秀的展览

及2个特别项目。

2025年，HOW也将迎来

成立13年来的第100个展，

坚持不懈是我们优秀基因。

我们将坚持

原创性，先锋性、实验性，

继续与优秀的

艺术家策展人及机构合作，

全力以赴

用展览做出回响社会各界的支持。

作为西南地区重要的当代艺术空间，

昆明当代美术馆秉持

地域性文化资源与

国际化学术视野相融合的理念，

在2024年度策划了

《南行记——肖全镜头里的云南》

《1988：刘炜、曾浩、任小林》

《克洛德·维尔拉的回望》

以及《雨林来信》和《夜火蓝山》。

展望2025年，

我们将继续坚持昆明当代美术馆

艺术在地性学术研究，

与各地区、各门类艺术相融合，

构建区域艺术研究共同体。

2024年度，

龙美术馆举办展览25场，

包括法国“抒情抽象主义画派”鼻祖

乔治·马修的亚洲首场大型同名回顾展览，

两场龙美术馆十周年系列特展

“花天花地”和“50——90”。

“花天花地”展览首次将宋元明清的书画作品

与现当代的油画作品同台展出，

给观众带来了很多惊喜。

2025年度，

我们最值得期待的展览将是

“天地大观：跨越时光的文明印记”，

首次集结约200件（套）

从商周至明清的珍贵文物展出，

呈现了三千年华夏文明及工艺的巅峰。

我们的愿景和理念是

打造始终以“人”为核心的展览项目，

为“个人”

而非“人群”构思项目与展览。

我们相信，

艺术如同饮食与时尚，

是一种因人而异的体验。

两个不同的人

从来不会以完全相同的方式

体验同一个艺术品或展览。

基于这样的理念，

我们的展览旨在唤起

属于他们的独特个人记忆

或人生经历。

2025年美术馆将迎来四周年，

我们将通过

“360°：我们为何绘画？”、

吴山专+英格 斯瓦拉 托斯朵蒂尔双人组合个展、

以及丰富的公共艺术和

艺术驻留项目，

营造一种全新的包容氛围，

分享并构建关于艺术与文化的不同

且充满活力的观点。

2024年，

西海美术馆重点关注

中国当代艺术家的个案研究及

契合国家与地方发展的主题性群展。

“跬步与徘徊：隋建国 1974-2024” 

50年回顾展立足青岛，

放眼国际，

为中国雕塑的发展脉络提供深度梳理；

“向海回归：人类世海洋的哲思” 

以海洋为主题，

回应青岛的地域特质，

拓展艺术在社会、

生态议题中的表达。

2025年，

我们将持续深化个案研究，

探索当代艺术的多维度呈现，

拓展公共项目与跨学科合作，

使西海美术馆成为

推动城市文化发展的核心动力。

2024年，

油罐艺术中心共呈现了

10场引人瞩目的展览，

囊括了众多国内外

优秀的当代艺术家。

从充满视觉冲击力的绘画

到精巧的雕塑，

从引人深思的影像作品

到充满感性的摄影作品，

油罐以丰富多元的艺术形式，

为公众构建了一个

多样化的艺术世界。

油罐始终致力于成为

一个连接艺术与观众的桥梁，

为公众带来深刻的艺术体验的同时，

也希望通过这些展览

让公众走入和理解艺术。

2025年

油罐将继续呈现更多有意义的展览和

重要的艺术家。

为这个城市带来美好和活力。

     回望UCCA创立之初，开馆展“’85新潮：中国第一次当代艺术运动”自然成为焦点：这场由创始馆长费大为策划的展览，首次系统性地梳理了20世纪80年代中国前卫艺术运动，开创性地将中国当代艺术推向世界舞台，为我们此后十七载的发展奠定了坚实基础。

展览开幕之际其实还有一件别具意义的重要作品，却未被观众铭记：观念艺术先驱、已故艺术家劳伦斯·韦纳的语言雕塑作品《以邀光》，这件作品与UCCA改造后的工厂建筑风格交相辉映。作品的全部文字为“游移 以邀光 一遍 两遍 三遍”。2008年1月，当时的我还是一名记者，在北京的寒冬参加了在这件作品前召开的艺术家对谈活动。那时候整个北京都沉浸在奥运前夕的憧憬中，智能手机也尚未普及。从今天的角度来看，那是一个更纯碎、更理想主义的年代，当代艺术正以愈发令人振奋和有意义的方式联结着整个世界。

今年7月，我们举办了劳伦斯·韦纳在中国的首个回顾展“劳伦斯·韦纳：追求幸福 越快越好”，并且在同一位置重现了《以邀光》这件作品。看着熟悉的字句故地重现是一个极其有意义的时刻，这见证了我们在过去这些年里经历的所有变迁，但更重要的是，见证了我们至今每天坚守并为之奋斗的理想。

     韦纳的展览只是2024年度展览的一个篇章，展现了我们始终如一的信念——艺术能跨越时空将彼此联结，并引发思考与改变。年初的“杉本博司：无尽的刹那”让观众与一位以摄影为主要创作的艺术家面对面，通过他的镜头思考永恒与瞬间、真实与虚构的关系。年末的“吕克·图伊曼斯：过去”展览汇集了近90件绘画作品，通过呈现这位艺术家半个世纪以来的艺术旅程，探索了绘画本身如何包含、解读并重构历史。

     北京主馆之外，我们在这一年也经历了一些变革。后疫情时代在带来挑战的同时，也孕育着新机。上海UCCA Edge暂别重整；江苏宜兴UCCA陶美术馆在经历了9个月筹备期后，于10月正式开馆；北戴河UCCA沙丘美术馆接待访客数量持续创下新高。UCCA Lab策展实力也日臻成熟，特别是在2024中国·上海静安国际雕塑展中，于上海市中心公园为观众呈现了31位国内外艺术家的35件作品。

     我们同样欣慰今年能够持续展现UCCA国际化的艺术视野。UCCA Kids带领一个个家庭走过西班牙、日本和肯尼亚，进行研学之旅；我们的赞助人探访了沙特的新兴艺术，追寻梵高、马蒂斯、毕加索在法国南部的足迹；我们还与阿尔勒、首尔、伦敦和悉尼的机构进行了展览项目的馆际合作。在跨文化对话愈发珍贵的当下，这些联系不仅显得尤为迫切，更为我们带来更多的慰藉。

     我经常思考韦纳笔下的“光”究竟意味着什么，我的答案可能并不难猜：光，就是艺术，是艺术家和他们的作品，也是我们孜孜不倦地以最好、最有意义的方式向更多人展现这些作品，并产生最大的影响。光是那些令人难以忘怀的珍贵时刻：当一件艺术作品向我们展示一种普世的情感、一段被遗忘的记忆、一种全新的感受，甚至一个更美好的世界。我们在追寻这道光的路上不断前行，因这份追求而变得更加强大。衷心感谢您对UCCA的宝贵支持，期待我们在未来继续携手同行。