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展讯｜仇晓飞、宋冬、王光乐、张晓刚作品正在金鹰美术馆「爱的新知识」展出

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艺术家展讯

仇晓飞、宋冬、王光乐、张晓刚

「爱的新知识」

Love Unknow

2025.3.1 – 2025.6.29

金鹰美术馆

南京市建邺区应天大街 888 金鹰世界 A 座 52F

佩斯艺术家仇晓飞、宋冬、王光乐、张晓刚的作品正在南京金鹰美术馆群展「爱的新知识」中展出。

展览由沈奇岚博士策展，汇集来自国内外29位艺术家的作品，其中包括 16 组金鹰美术馆馆藏作品。本次展览围绕「情感社会学」展开，探讨爱作为一种知识和能力的多重可能性，并通过艺术的力量重新定义爱的表现与体验。展览通过 29 位艺术家的创作实践，呈现绘画、影像、声音艺术、混合媒介装置等多元媒介的作品，还原爱的具体性与韧度。

「爱的新知识」展览现场

金鹰美术馆，南京

2025年3月1日至6月29日

图片致谢金鹰美术馆

仇晓飞的作品运用了鲜明华丽的色彩，与魔幻现实主义光怪陆离、富含隐喻的形象相结合，重现绘画与人性神秘的世界。历史、守护、孕育、生死等主题彼此交织，最终生成一种有待解析的未知领域。正如仇晓飞在最近的一次访谈中提到，“我在想象木屋的结构和人肋骨之间的关系，我还会想象椽木吃掉了树叶，而树又把椽木吃掉了。无论是树，房子还是人，都呈现为生物体，模糊了谁是谁的边界，像一个大家族一样 [1] ”。仇晓飞的灵感从个人家庭记忆，延展到他对在故乡哈尔滨度过的童年时光的眷恋。在《密林中的盆栽（2021）》中，荒废的教堂与工人之家结合成具有未来感的建筑，出现在密林中的奇特景象即是这些记忆与幻想的载体。在他的近期画作中，父亲、画家本人、孩子、猫，诞生、成长、老去、死亡，历史、当下、未来，团块、笔触也在这样的循环中变成了边界模糊的同一件事。

[1] 言迟，“秘密路”，新世纪当代艺术基金会，2020年11月19日

仇晓飞

《密林中的盆栽》，2021

亚麻布油画

120 x 120 cm

图片致谢金鹰美术馆

艺术家宋冬自述：

我与父亲面对面站立着，我们两个人中间放着一张镜面纸，隔开我们。我选择有着微微透明度的镜面纸。我们在镜面纸中看到清晰的自己的同时，也会影影绰绰地看到模糊不清的对方的脸。我将这张薄薄的镜面纸点燃，镜面纸开始扭曲，改变着我们在镜面中的形象，我们在镜中的形象随着?焰的蔓延而融化消失，随着镜面纸的燃尽，我们父子得以真面相?。我将这个过程分别从双方的视角拍摄成录像，并分别把录像做成正放和倒放两个?段，首尾相连循环播放，使?焰烧镜子的过程周而复始，形成一个无始无终的闭环的录像文件。这样有了两个闭环文件：《父子照镜子》之父亲镜中录像和儿子镜中录像。我在展场中放置两面“圆形立镜”，将这两个录像分别投射到两个“圆形立镜”上。这两面“圆形立镜”实际上是有着一层薄纱的透明玻璃，影像投射其上会留住影像，也会透过去影像，并投射到圆镜后的墙上。这样，“圆形立镜”上的影像与墙面上的影像是互为镜像的影像，墙面与立镜之间成为了一个互为镜像的空间。两个“圆形立镜”面对面，立镜也会反射影像到对面的墙上。这样形成了三个空间，多层次的影像方式：投射、透射、反射。父子照镜子的过程呈现在这个多层次的空间中，父子不断地转换着位置。

宋冬

《父子照镜子》，2001

双屏录像行为装置

尺寸可变

图片致谢金鹰美术馆

王光乐的作品《190331》做于?张 122 x 243 cm 的?合板上，这个??是标准的建材合板尺?。作品的材料还包括石膏—也是非常普通的建筑?料—和?些?乳胶，这些在房地产?业兴盛时期更容易得到。艺术家很喜欢使?普通材料，合板的无特征、?膏的无光、还有?乳胶这个名字。把胶、?、?膏粉调和成的涂料涂在合板上，每涂?层缩进?点，待?燥后再涂?层，直到作品的中?只留下刷?的宽度。经过这样层层涂刷就垒叠出?个隆起的?字塔形状。这是?个“重复”的过程，然?对于艺术家来说：“作为操作者，我的感受上来说并不存在“重复”。”对王光乐??，感性世界中没有“重复”，就像世界上没有两?相同的树叶?样：“?就这样在?个时间的进程?思考存在，此时‘重复’才得以出现，‘重复’只存在在理性世界中。”

无光保有温度的???膏每?次的调配，因胶、?、?膏的比例不同会形成?些?差。艺术家喜欢每?个靠感觉来把握的过程：“胶、?与?膏的比例很像做中餐时的‘盐少许’，是关于感觉上的准确，?不是量化的准确。”

王光乐

《190331》，2019

木板上石膏

122 x 243 cm

图片致谢金鹰美术馆

张晓刚的《天堂》为独版装置，作于 2010 年，融合了艺术家多年创作的主题与元素，特别为 2010 年的今日美术馆个展“16:9”量身定制，也是他追忆母亲的一次情感宣泄。《天堂》主体是一张双人床，床头整齐地摆放着被褥、枕头，中部是婴儿的枕头与褥子。张晓刚展览现场，亲手书写了一封信，信的每一行均从床的左边地面开始，沿着床侧攀升至床面，再一路顺势而下，延至床的右侧地面。当展览结束，作品搬离展场，信变得残缺不可读。艺术家通过装置的形式将关于母亲的记忆定格在某一时刻，并试图将其仪式化与永恒化。

四年之后，《天堂》再次亮相于大邱美术馆举办的“ZHANG XIAOGANG, Memory＋ing”个展，张晓刚对作品表面重新处理，将早先书写内容覆盖隐藏，得以再次记录是时心境。“得到”又“失去”的过程，一如我们的记忆，作品承载情感记忆的同时，时间属性被再次加强，此一创作手法在画家整个创作生涯中极为罕有。