
3月2日 - 5月11日
山冈嘉里,《樁 3》,2024年,数位印刷于合成薄纱、木板,约68 x 35 x 7 in
展览现场,“arms ache avid aeon: Nancy Brooks Brody / Joy Episalla / Zoe Leonard / Carrie Yamaoka: fierce pussy amplified: Chapter Eight”,Participant Inc,纽约,2025年 / 图片由PARTICIPANT INC提供
很高兴和大家分享山冈嘉里所在的艺术家小组fierce pussy的最新项目“arms ache avid aeon: Nancy Brooks Brody / Joy Episalla / Zoe Leonard / Carrie Yamaoka: fierce pussy amplified: Chapter Eight”,由邓祖儿策展。展览将在PARTICIPANT INC展出至5月11日。“Chapter Eight”是fierce pussy目前正在创作的持续性项目的成果,意在探索四位成员个人实践之间的回响,以及与fierce pussy作品的联系。
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南希·布鲁克斯·布罗迪,《Glory Hole, (vibgyor) white on black》,2012年,Oil on venetian plaster on wood,21 x 21 in
fierce pussy于1991年成立于美国纽约,她们最初作为活动家将女同志这个身份带上街头,以提高该群体的可见度。小组的四位核心成员包括:乔伊·埃匹萨拉(Joy Episalla)、山冈嘉里(Carrie Yamaoka)、南希·布鲁克斯·布罗迪(Nancy Brooky Brody)和佐伊·利奥纳德(Zoe Leonard)。她们长期致力于围绕酷儿群体的能见性以及跨性别群体的权益工作。她们各自的实践涵盖摄影、绘画、影像和雕塑,不同实践交汇于对于材料可变性的关注,由此对主体性、感知、时间和历史间的互动展开探寻。展览认为艺术家小组广泛而有着千丝万缕关系的艺术实践激活了人们在感知和政治层面的能动性。
Zoe Leonard,《Untitled (excerpt from ‘Al rio’)》,2020年 / 2022年,明胶银版印刷,每幅16 ? x 23 ? in
山冈嘉里,《Overlay》,2024年,泡沫块、聚氨酯树脂、环氧树脂、反光聚酯薄膜痕迹, 24 x 24 x 5 in

Zoe Leonard,《Tree + Fence, Out My Back Window》,1998年,明胶银版印刷,18 ? x 13 ? in

Nancy Brooks Brody,《Diamond non Diamond》,2019年,金属上搪瓷,嵌于石膏板墙,每件18 X 2 ? in
该项目由艺术家、策展人邓祖儿与2015年开始与fierce pussy构思,以展览和书籍的形式展开多个章节,也借由表演、放映、座谈会和对话等形式延展开来。项目的开端是一次关于小组成员们实践的开放式对话,1980年代末至今的作品以非时间顺序出现在各个篇章中。一些作品重复出现在某些章节以创造出不断变化的意涵。这种工作方法的灵感来自于fierce pussy将旧作与新作混合的创作方式。重复的策略也挑战了艺术家实践的时间秩序。

fierce pussy为PARTICIPANT INC的展览创作了一件全新作品《I got all my sisters with me》(2025)。这是艺术家小组在当下对于团结的号召。《I got all my sisters with me》以海报的形式引用了Sister Sledge的迪斯科歌曲《We Are Family》(1979)中的歌词。这首歌由 Bernard Edwards 和 Nile Rodgers 创作。这首歌曲由 Bernard Edwards 和 Nile Rodgers作词、制作。Tim Lawrence在国会图书馆这首歌曲的词条中如此写道:表面上歌词指的是演唱这首歌曲的四姐妹的深厚情谊。如果再深入一些,Sister Sledge回应了迪斯科精神:将舞池打造成一个跨越阶级、信仰、性与性别、国籍、种族的社交空间。
展览期间,海报在纽约市各处的艺术组织可供拿取,作为连接纽约公共空间的纽带。这也是fierce pussy集体创作的开始。目前合作的场地包括:美国艺术暨文学学会(American Academy of Arts & Letters);艺术研究联盟中心(Center for Art, Research and Alliances);Giorno Poetry Systems;Housing Works;KARMA书店;The Kitchen;Leslie-Lohman美术馆;Light Industry;MoMA PS1;表演空间(纽约);普瑞特艺术学院摄影系;Printed Matter 和 Triple Canopy(该列表仍在发展中)。
“Chapter Eight”谨献给Nancy Brooks Brody(1962-2023)。

Joy Episalla,《removed: 5 skins》,2001年 / 2018年 / 2024年 / 2025年,5个部分:棉、金属,尺寸可变
山冈嘉里是一名视觉艺术家,其独特艺术实践跨越了绘画、摄影及雕塑等媒介门类。她致力于探索起伏的作品表面、物质及过程,感兴趣于难以察觉之物的触感,以及决定了物件型态的连锁反应——由事先规划的事件及突发意外共同催生的变化。她的艺术作品以下述结合关系与观众产生直接的沟通交流:化学处理/反应的视觉记录,以及希望捕捉瞬息万变图像的欲望。
山冈嘉里在近期曾于以下机构展出作品:当代艺术中心(费城);现代艺术博物馆/PS1(纽约);东京宫(巴黎);蓬皮杜中心(巴黎);利卡德基金会(巴黎);亨利美术馆(西雅图);Artists Space艺术中心(纽约);瓦克斯纳艺术中心(哥伦布);列斯里-罗曼美术馆(纽约);维多利亚及阿尔伯特博物馆(伦敦)及麻萨诸塞当代艺术中心。以下媒体曾报导评论其艺术实践:纽约时报;Artforum;Art in America;Artnews;纽约客;Time Out纽约;Hyperallergic;Interview;Bomb。以下公共艺术机构已收藏山冈嘉里的作品:阿尔布莱特-诺克斯美术馆;芝加哥艺术学院;达拉斯美术馆;亨利美术馆;蓬皮杜中心;匹祖提收藏;维多利亚及阿尔伯特博物馆;惠特尼美国艺术博物馆。山冈嘉里曾荣获约翰·西蒙·古根海姆纪念基金奖项(2019)及“匿名是一名女性”奖项(2017)。山冈嘉里是酷儿艺术团体fierce pussy的创始成员。她生活工作于纽约。

正在展出
何子彦“三界:怪物,鸦片,时间”
3月21日 – 5月13日
香港湾仔适安街10号







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