通告 | 广东美术馆清明节假期正常开放

徐悲鸿作为中国美术现代转型的枢纽人物，其艺术实践始终贯穿着“致广大而尽精微”的学术逻辑。从史诗性主题创作到寓言式图像重构，从笔墨语言革新到意境表达的突破，他开创了中西艺术融合的现代语法体系。展览通过徐悲鸿的“江南徐生：启蒙、求学与艺术蜕变（1895-1925）”“生于忧患：艺术教育与家国情怀（1926-1936）”和“自强不息：民族责任与美育思想（1937-1953）”三大历史切片，结合73件代表作品与大量文献的互文性叙事，深度解码其“艺术救国”理念与“写实主义”方法论的时代生成机制。

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2025年是中国现代美术巨匠黄胄先生的百年诞辰。值此重要节点，广东美术馆隆重推出“百年黄胄：把生活的感动讲出来”大型纪念展。本次展览得到炎黄艺术馆的鼎力支持，通过100件精品力作和丰富的历史照片、影像资料，对黄胄先生的艺术人生进行全面回顾。展览关注黄胄作为画家、军人、收藏家、文化使者和现代美术馆事业开拓者的多重身份，全方位呈现他在美术创作与艺术事业方面的重要成就。

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“未来的触感——沉浸式数字艺术大展”融汇传统文化和科技，给观众带来一场光影与想象的交响曲。展览深掘文化根脉，通过创新的数字技术手段，从山水的诗意探索到城市文化的深度挖掘，再到对自然哲学的现代解读，每一篇章都是对人与自然、传统与创新之间微妙关系的探讨。观众将被邀请进入一个由数字艺术塑造的沉浸式空间，体验一场感官盛宴，开启对未来的无限想象。

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在四十余年间，当代水墨艺术在不断地突破与转向中历经诸多尝试，当代水墨的“合法性”已得到了确认，并逐渐演变为一个巨大的镜像。然而，这个镜像是否需要再次被打破？最初的问题意识与忧患意识是否已经被削弱？这些都成为值得深入探讨的议题。在当代艺术语境中，水墨实验不仅是对西方艺术的回应，更是对本土艺术语言的深度探索。本次展览旨在重新审视水墨艺术的内在空间，追溯诗、书、画、印四种艺术形式的复合关系，试图突破传统水墨的局限，开启一个更开阔、多元的艺术表达新纪元。

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本展览从馆藏作品中遴选出150余件精品力作，从社会生活、思想文化等角度全方位地反映了人民生活和精神面貌的发展历程，作品既真切地反映了当时的社会现实，也串联成了20世纪中国美术发展的缩影。希望通过此次展览为学界和公众呈现中国现代美术的发展线索和大家风貌，从而引发人们对于中国20世纪艺术史的更为积极的讨论和思考。

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民间艺术根植于民间文化土壤，以最自然生动的语言表达着老百姓最朴素的精神诉求与生活愿景，是中华民族的文化根源。得益于广东地区独特繁荣的民间文化，广东美术馆从建馆之初便以开放包容的学术态度，注重民间美术的收藏与研究，至今积累了一批数量可观、涵盖主要品种的民间艺术精品。值此新馆开办及新春即来之际，我们特别策划本次展览，以“守护”“祈愿”“喜乐”三个主题，聚焦年画、木雕跟剪纸三种类别，关注民间艺术中反映出来的“共性”与“个性”，去叙说那些可信、可爱、可敬的民间故事与情怀。

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本次展览从广东美术馆馆藏的251件庄学本作品中，精心遴选展出70余件他于1934年至1940年间行走在四川、青海途中所留下的印迹，让我们从一望无际的山地与荒芜进入，在流淌着古老生命能量的变迁中，通过寻找、追忆和想象来进行重现和重构；在庄学本的作品及文字中，感受对自然、生命和人类尊严的关怀；在这种崇高和沉实的知觉中，洞察到那种在特定的年代和地理空间维度中闪现的人性的光芒。

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本次陈列展涵盖了上世纪30年代至新中国成立这一新兴版画发展最为蓬勃时期的代表作品，无论是从社会作用的角度看，还是从版画艺术家艺术发展的角度来看，这一时期的版画，都是中国现代版画发展史上较为重要的阶段。通过这一展览，冀望观众能真正体味那段承载着艺术家理想与使命的峥嵘岁月，感受以中国版画为代表的艺术所表现出的感召力与深远影响，以及艺术家们强烈的社会责任感与民族解放的使命感，并以此推动当代版画艺术的新发展。

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此次“天行健——梁江‘学者书画’50年·广州展”以“艺术行迹”“攀高临远”“以学养书”“移情入画”四大版块，遴选百余件作品与文献资料，较全面呈现梁江先生从艺50年的艺坛行迹、史论著述、书法作品和绘画创作等成果，展现一位学者兼艺术工作者不断探索的历程。

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叶献民是当代中国水彩画坛具有代表性和影响力的杰出画家，曾连任三届中国美协水彩艺委会委员，现为中国水彩画院研究员，其水彩及油画曾获数十个国家级大展奖项。本次展览展示叶献民数十年来创作的水彩、油画等精品，分为“精神之光”“璀璨油彩”“以形传神”“水色澄澈”四个单元，旨在呈现他在油画和水彩领域的艺术成就。希望观众们能从精美的画作中感受到其中的深远意蕴。

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