正在展出 | 里森伦敦 | 奥利弗·李·杰克逊 (Oliver Lee Jackson) 个展「Intimacies」
nstallation view of 'Oliver Lee Jackson: Intimacies', Lisson Gallery, London, 4 April – 17 May 2025 ? Oliver Lee Jackson. Courtesy Lisson Gallery
里森画廊首度呈现美国艺术家奥利弗·李·杰克逊 (Oliver Lee Jackson) 的个展，这也是艺术家在伦敦的首次个展。杰克逊的绘画营造出一个充满能量的抽象空间，其中的笔触偶尔凝聚勾勒出趋于具象的漂浮形态。这些“画中人”独自或成群出现，摆出各异的姿态——蜷缩、簇拥、端坐，甚至飞翔。它们或由寥寥几笔勾勒而成，或作为空间动态的体现，时而伴有花朵、鸟儿、帽子或鞋子等元素。
Installation view of 'Oliver Lee Jackson: Intimacies', Lisson Gallery, London, 4 April – 17 May 2025 ? Oliver Lee Jackson. Courtesy Lisson Gallery
Oliver Lee Jackson, Untitled Painting (5.14.24), 2024, Artist oil paints, chalks, varnish fixative on plywood panel, 246 x 188 x 5 cm, 96 7/8 x 74 x 2 in ? Oliver Lee Jackson. Courtesy Lisson Gallery
杰克逊确实将自己视为一名具象艺术家，但唯有完整理解其画面中的纷繁笔触，才能真正走进他独一无二的绘画世界。人体形态在闪烁跳跃的线条中交融变幻，暗示着人物的动态与体量。这些形象往往有着突破常规的肢体数量，有些形体在不同的平面间游移，仿佛正从视野中飘移消散。成群的人物之间、大片的底层颜料表面上，点缀着抽象的笔触和大胆的色彩，将这些场景拖离单纯的图像平面，进入感知、表现和意图的领域。杰克逊充分利用其绘画媒介的空间尺度，追求每一幅作品的平衡与和谐。他精确地掌控作品的每部分，引导观者的目光游走于层叠的油彩、釉色与粉笔笔划之间。
nstallation view of 'Oliver Lee Jackson: Intimacies', Lisson Gallery, London, 4 April – 17 May 2025 ? Oliver Lee Jackson. Courtesy Lisson Gallery
Oliver Lee Jackson, Untitled Painting (11.24.24), 2024, Oil-based paints, chalks, fixative on prepared plywood panel, 78.5 x 109 x 5 cm, 30 7/8 x 42 7/8 x 2 in ? Oliver Lee Jackson. Courtesy Lisson Gallery
Oliver Lee Jackson, Untitled Painting (6.1.24), 2024, Artist oil paints on plywood panel, 246 x 188 x 5 cm, 96 7/8 x 74 x 2 in ? Oliver Lee Jackson. Courtesy Lisson Gallery
这些画作中蕴含的欢愉、放任与宁静等主题，或许会让人联想起古典理想主义或艺术史中沐浴者 (Bathers) 或仙女 (Nymph) 的意象；取决于观者的情绪，它们也可能演变成更为不安的元素，例如群聚、悬浮或四散逃离的人群。这种观者与画面之间的交汇，正是展览标题所指的“亲密性”所在。这种亲密可能源于触碰、视觉或情感的、产生连接的时刻，亦或是对作品媒材的直观感知；用更通俗的语言来说，它也可以是两人因爱相聚，甚至是大动干戈之时的紧密关联。
Portrait of Oliver Lee Jackson, 2023 ? the artist. Courtesy of the artist and Lisson Gallery. Photo by M. Lee Fatherree
奥利弗·李·杰克逊 (Oliver Lee Jackson) 是一位画家、雕塑家与版画家。他的作品为观者提供思考与诠释的空间，揭示宇宙中可见或未知的纬度。杰克逊长期致力于将形式与物质具象与抽象之间的严格界限和虚假的对立关系中解放出来。他偏爱材料的多元性、模糊性和即兴创作，而非定义或教条主义。
Oliver Lee Jackson, No. 1, 2016 (1.2.16), 2016, Oil paints, oil enamel on wood panel, 246.4 x 188 cm, 97 x 74 in ? Oliver Lee Jackson. Courtesy Lisson Gallery
杰克逊在1960年代以网格构图为主要形式，1970年代则转向创作更大尺幅的绘画，作画时将画布平铺于地面，以便从多个方向进行作画。杰克逊的图像一贯根植于现实，并与人类经验紧密相连。艺术家说道：“每一次交流，不论我们是否称之为精神交流，都是经过世界、运用感官，从物质中吸收物质、用事物发掘事物，总之始终是与物的关系。”
Oliver Lee Jackson, Painting (12.78), 1978, Oil-based enamel on cotton canvas, 271.8 x 207.6 cm, 107 x 81 5/8 in ? Oliver Lee Jackson. Courtesy Lisson Gallery???????????????
石头、钢铁、木材、大理石、织物、颜料——杰克逊所选择的种种材料，都是在物质与图像创作中传达情感、氛围和事件的媒介。形象常常存在于杰克逊的作品中，有时显而易见，有时则是碎片化和流动的，作为每一幅作品中痕迹、掠影、瞬间和动因的起点与锚点。即使在平面作品中，艺术家也通过笔触、手印和色彩范围的相对重量与体积，在密度、深度和空间上创造出千变万化的可能性。杰克逊通常会用短促和非线性的方式来呈现清晰叙事与历史援引，不过有一些重要系列作品除外，例如1970年代的系列画作，这些作品受到了1960年约翰内斯堡的沙佩维尔大屠杀事件中，反抗种族隔离的示威者逃离现场的照片所启发。杰克逊还通过借鉴非洲和欧洲艺术的传统，来丰富他笔触线条的表达，构建一种永恒的、发自身体的、流动的生命力、记忆与氛围。
奥利弗·李·杰克逊1935年出生在美国密苏里州圣路易斯，现生活和工作于加利福尼亚州奥克兰。1960年代末就读于爱荷华大学的杰克逊，曾担任圣路易斯一个由音乐家、诗人、舞者和艺术家组成的团体 Black Artists Group (简称BAG) 的顾问；随后他搬到了西海岸，在1971年至2002年担任加利福尼亚州立大学萨克拉门托分校艺术专业的教授，并领头为学校的泛非研究项目开发了课程。除了与作家、音乐家和舞者的一系列合作之外，杰克逊还进行大型委任创作，并在诸多机构举行过重要个展，包括圣路易斯美术馆，密苏里州 (2021)；迪罗萨当代艺术中心，纳帕，加利福尼亚州 (2021)；国家美术馆，华盛顿哥伦比亚特区 (2019)；当代艺术博物馆，圣路易斯，密苏里州 (2012)；哈佛大学，剑桥，马萨诸塞州 (2002)；克罗克美术馆，萨克拉门托，加利福尼亚州 (1993、1984、1977)；和西雅图美术馆，华盛顿州 (1982) 等。
2023年，杰克逊获得波洛克·克拉斯纳基金会授予的李·克拉斯纳终身成就奖。他获得的奖项还包括视觉艺术奖，弗林特里奇基金会，帕萨迪纳，加利福尼亚州 (2003/2004)；尤里卡奖学金，弗莱舍克基金会 (1993年)、Art Matters 基金会资助，纽约 (1988)；内蒂·玛丽·琼斯奖学金(1984)；和美国国家艺术基金会奖学金 (1980-81)。他的作品被一众机构纳入永久收藏，包括芝加哥艺术学院、底特律艺术学院、旧金山美术馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、圣地亚哥当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿国家美术馆、新奥尔良艺术博物馆、波特兰艺术博物馆、圣路易斯艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、圣何塞艺术博物馆、西雅图艺术博物馆等。
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