开幕现场 | "发烫的几处"/2025.4.3caijinspace

《发烫的几处》蔡锦空间

羊皮 火山石 白丙烯 尺寸可变 2025

羊皮柔韧，带着温热的触感，像是某种被记忆浸润的皮肤，随着时间的推移变得松弛，却不会碎裂。它会吸收空气中的湿度，沉默地变化，表面留下隐约的痕迹，像是被反复触碰过的某种旧物。而石子则完全不同，它不吸收，也不改变，只是固执地存在着，沉默、冷硬，无论置于何处，都保持着自身的重量。当羊皮包裹住石子，像是一种尝试，一种渴望去理解、去容纳的姿态。柔软的东西试图驯服坚硬，温热的质地包覆着冰冷的核心，但它们始终是各自的——羊皮不会真正变成石，石也不会被同化。它们之间存在一种悬而未决的关系，像是历史与现实、记忆与物质、脆弱与坚固在同一时空下的相遇，不断摩擦，又保持距离。

装置 160*70*220cm 2024

“一刀两断”是该作品所呈现的视觉图像使观众根据思维惯性与知识储备所做的对其功能水到渠成的联想，而通过断头台与爱心符号的强烈反差，一个充满悖论的视觉与行为场域得以构建。断头台作为暴力与权力的象征，与爱心符号所代表的温和与延续形成了一种形式上的对立，这种对立在观众的操作行为中进一步被强化。观众通过操纵断头台行“一刀两断”之为，反得“藕断丝连”之果，是为“抽刀断水水更流”之具象体现，乃以不协调之体验挑战传统权力结构的认知，揭示“切割与连接”矛盾的深刻性。进而由此形式与观念张力，创作者希望观众重新思考个人行为和道德判断的意义，反思现世人与人、人与世界间不可割之联系。

声音装置 尺寸可变 2023

《不被包容的“我”》以“我”之表达与倾听的缺失，探讨个体在群体中之普遍困境。三棵着衬衫的人造树以抽象的形式各述其“我”之故事，却在对话中严格禁止使用主语“我”。这种形式上的限制使对话支离破碎，揭示现世沟通的自我中心化问题。个体皆诉己事，而疏忽倾听于他人，遂致人与人之间的隔阂与冷漠。作品通过这种形式语言，试图批判现代社会中个体与群体的关系，亦反思身份认同之复杂性与多样性。

《Sustainer》

行为影像 2023

“Sustainer”（维系者）直指人际关系中那个不断付出却终将崩溃的支撑角色以及它的运行原理，并以红酒瓶向红酒杯“输液”的行为，解构人际关系的维系本质。这件作品分为两部分：在第一部分中，创作者以自身为支点，高举红酒瓶维持酒的输送，直至力竭崩溃，维系契约与关系至极限；第二部分则将红酒瓶悬挂于医用点滴架，创作者设定闹钟定时饮下红酒，完成机械化维系契约所需要承担的后果。红酒作为社交媒介既是维系必需的“营养液”，也是慢性腐蚀的麻醉剂。闹钟的机械性剥离了情感变量，将关系降格为冰冷的时间契约。当清醒认识到维系即是自我消耗，我们是否仍愿继续？

双频影像 彩色有声 2024 联合创作者 张云帆

不同于主流宗教中的神仙，狐仙处于一种暧昧的中间地带：作为 “淫祀” 信仰，狐是邪祟与神明、官方法则与民间秩序、阴间与阳界之间的游走者。不同于主流的文学书写，在男人的畏惧与爱恋，道德的规范与越轨之间，狐女又承载了一种二元之外的他者性。这件作品以狐狸与女人的关系作为线索，以民间地方戏中常见的“哭坟”表演形式展开，企图捕捉狐狸复杂的身份流变之下所流动的女性主义色彩。

《重塑？》

木材废料 行为影像 尺寸可变 2023

不稳定的架构。从材料本身延展，木质所具有的自然性是永恒延续的。使用废料进行构建，亦是人为的重新灌输，弥补内在性质的缺乏。其伫立含有时效性，向上的趋势在相对程度内仅会向下。而自然原始的生命状态将恒久常存。影像记录形态相异的个体被搭建起的瞬间，意为强调其过程皆是刻意虚假的生长造势，终为塌陷。

陶瓷 尺寸可变 2024

制作的过程中我思量陶土的用处，不停歇的接触。尽量敏锐的感知周遭信息，由身体吸取后再进 行过滤沉淀。符号性的事物似乎相近，潜移默化且不留余地的进行弥漫，消化。做的到底是的是什么？没有具体的答案，杜绝唯一的观点。注重在制作实践本身，陶土本身。

我将接受事物的感官进行遮蔽，无法识别投掷过来的任何信息，把对话的指向转为内部的提问剖析。眼前仅有黑雾，思维的过程变得模糊飘渺，有些不敢宣之于口，直面凝视的事情，便在此刻浮现眼前。

秘密很神奇，你怕被别人知道那些不堪入目的故事，细节，癖好。但又忍不住想透露给他人，成为独一无二的勋章，标签。秘密变成褒义词，令你的存在成为某种镜面，反映出自我和他人之间的共同与相异，撕掉皮囊。我匿名把自己的秘密塞在各种各样的角落里，不同的秘密，个人的集体的，你可以当成一个缝隙间的笑话，也可以告诉我你的秘密。

王小艾

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艺术家合影

 王小艾 沈靖皓 李松泽 刘思彤 

关于蔡锦空间

蔡锦空间位于798艺术园区七星东街包豪斯广场的路口一栋老楼上，是艺术家蔡锦的个人工作室。艺术家的想法将在不定期的时间开放这个空间，旨在小范围内的艺术交流与分享。蔡锦希望在未来的时间里组织一些实验类或学术讨论类的艺术活动以及展示一些有特定语言方式和符合在这个空间气质的艺术家的作品。