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CYE × 杨天宇：偏移复像

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我们看着像素所构建的面庞在不断变化着，双眼有时凸起有时凹陷、面颊的阴影处在缓慢移动、无法分辨嘴巴究竟是张开还是紧闭的。可以想象图像在诞生时所遇到的类似的挫折，它的生命力被现实强而有力的进攻所阻断了，其无法被穷尽的表象拒绝被完整静态的表示。而在这场旷日持久的对决中，图像扩展着自己的功能和范围，直到与象征链条勾连，局势开始出现转变，人类在这一刻的扭转中欣喜若狂，且习惯性的将其归功于理性的发现并急于开始大量挖掘、复制、生产它们。我们终于在十九世纪末不乏骄傲的宣布了这场战役的胜利，但也迅速在余波中预感到了战后迷失的空虚，于是「真实」的战争也一触即发：“你是否曾经笃定事物的存在？只有事物的关系才是真实的，即我们感知事物的方式。一切是否仅是幻象？”（语出福楼拜，不久后一战爆发）

「Post Addiction」Video/Dijon France/2022/14:31

杨天宇关注的问题是图像技术的发展是如何改造个体的观看?式和?存?式。其作品主要的媒介包括实验影像与装置。在?对媒介信息开始?量占据我们的注意?，并且融?并重塑我们现在超真实的现实时，我们该如何?对。相对于回答问题，他更倾向于提问，使?技术媒介的?段切换视?试图展现背后被隐藏的逻辑。如何从图像的?成机制考量这套系统是如何被建构的，背后是由什么看不见的因素推动。杨天宇创造了一个沉溺于互联网的虚构角色形象——该人物被网络流行文化与海量信息包围，试图通过解构其依赖的成因，探索影像与权力之间的深层关系。

「Street Corner Art Museum」Action d'exposition/2020/Hangzhou, Chine

艺术家以博物馆为象征，在户外公共空间打造临时展览：通过在地面设置展签划分空间，使参与展览的人本身成为被展出的艺术品。这种将博物馆、展览、艺术家、作品在现场即时形式化的实践，随着展览时间结束，所有身份与价值都随之消逝。

「Street Corner Art Museum」Action d'exposition/2020/Hangzhou, Chine

他在空中搭建直径七米的巨型黑色球体装置，作品下方的留白空间允许人与装置产生互动。当个体直面具有压迫性的黑色装置时，其自身的独立性被会被这种压力瓦解。在强烈的压迫感中，人们会不自觉地重新审视自我与空间的关系。这个黑色球体成为交互媒介，在此"身体"不再等同于"主体"，为重新对话提供可能。

「Rational world」Installation/Φ 7m Tissu/Oxford/Hangzhou 2019

在奎乌森林漫步后，艺术家的创作受到双重启发。一方面，当时他正研究彼得·维特金的摄影作品，那些被刻意摆置的残缺人体与森林中虬曲断裂的树木形成张力——如同社会肌体中承受严酷考验的个体。对创伤身体的关注构成其第一个创作维度。

另一方面，作为赴法深造的中国艺术家，他关注到中国大量采购法国木材的现象：森林中最优质的树木被砍伐出口。这种现实与白居易诗中"野火烧不尽，春风吹又生"的自然循环形成微妙对照——现代性打破了传统诗学中的生死轮回。在孚日山脉，被石灰水处理的断裂树干将在夏季呈现独特美学形态，而艺术家以仪式性的"树之墓园"排列方式，既是对森林的致敬，亦是对生态失衡的警示。