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展讯｜阿琳·舍切特 Arlene Shechet 正在参加UCCA陶美术馆群展「制陶女将火高高举起」

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展讯｜阿琳·舍切特 Arlene Shechet 正在参加UCCA陶美术馆群展「制陶女将火高高举起」崇真艺客

艺术家展讯

阿琳·舍切特

Arlene Shechet

「制陶女将火高高举起」

The Jealous Potter

2025.3.30 – 2025.6.15

UCCA 陶美术馆

江苏省无锡市宜兴市丁蜀镇陶二厂西门

佩斯艺术家阿琳·舍切特（Arlene Shechet）正在参加 UCCA 陶美术馆的群展“制陶女将火高高举起”。

展览通过11位女性艺术家的多元媒介创作——涵盖雕塑、绘画、装置、影像及艺术社群实践——从技术与媒介的视角出发，以制陶术为切入点，重新审视制陶与女性之间的深层关联。作为人类历史上最早的技术活动之一，制陶不仅标志着定居文明的起源，更与女性劳动、生殖崇拜及文化象征紧密交织。展览聚焦于“容器型技术”这一核心理论，通过追溯制陶的历史、物质实践历程及主体性的变迁，深入探究制陶技术、性别角色与文明演进之间的内在关联。“制陶女将火高高举起”由UCCA姚梦溪策划。

“制陶女将火高高举起”展览现场，UCCA陶美术馆，2025

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

“制陶女将火高高举起”以三个章节展开，最终章“自然的回归”以非人类中心主义视角审视了陶作为“物”的特性、其承载的时间性，以及陶在生态网络关系中的功能性。物质不仅是人类实践和利用的对象，更是具有自身本质的实体。一方面，陶的生成过程超越了人类对时间的掌控，凸显了物质的独立性，另一方面，陶器独特的耐久性和可塑性得以超越个体生命，存在于更长久的时间尺度上，本身即成为了“时间的容器”；陶器的烧制则既是物的转化过程，亦是对情感与关系的重塑。如柴窑烧制的现场通过参与者的协作劳动、信任与情感联结，重构了人与自然和他人和谐共生的非功利性纽带。本章节中，阿琳·舍切特通过充满有机性与动态感的雕塑，呈现了身体、空间和物质之间的深层联系。

阿琳·舍切特

《山丘是活着的》，2023

釉面陶瓷、涂染硬木和钢材

图片由艺术家提供

关于艺术家

阿琳·舍切特

Arlene Shechet

1951 年出生于美国纽约

美国艺术家阿琳·舍切特以雕塑为主要创作媒介，擅长将各种迥异的元素、不稳定的临时结构和边缘崩离的视觉悖论自然地结合。她于 1978 年获得纽约大学学士学位及罗德岛设计学院艺术硕士学位。毕业后她于 1978 年至 1985 年间在罗德岛设计学院任教，后于 1984 年至 1995 年间在帕森斯设计学院任教，现工作和生活于纽约市和哈德逊谷。2023 年，阿琳·舍切特获选为美国艺术文学院（American Academy of Arts and Letters）成员。

舍切特的反重力雕塑似乎可以倾斜、变形、弯曲甚至融化，仿佛处于运动之中，同时发掘出材料和形式的表现潜力，迫使我们在矛盾中察觉不安。她的作品在具备高度技术性的同时又全凭直觉创作，她热衷于即兴创作，并试图研究人类生活经历中的幽默和悲伤。自 2007 年开始接触陶土这一传统媒介以来，舍切特已经改变了陶瓷界的创作面貌。她通过对釉料、混合形式和基座的实验，大胆接纳风险，拒绝二元对立，不仅在形式和材料上，而且在生命本身的内在张力上都倾注了心血，并推动了两者之间的对话。

她的作品被大都会艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、美国国家美术馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、赫希洪博物馆、纳什尔雕塑中心、沃克艺术中心和惠特尼美术馆等公共机构收藏。其个展包括“All at Once”（波士顿当代艺术学院，波士顿，美国，2015）；“From Here On Now”（菲利普斯收藏，华盛顿，美国2016）；“Porcelain, No Simple Matter”（弗里克收藏，纽约，美国，2016-2017年）；“Full Steam Ahead”（麦迪逊广场花园，纽约，美国，2018）；“Making Knowing”（绘画中心，纽约，美国，2021）；“STUFF”（佩斯画廊，纽约，美国，2022）；“Girl Group”（风暴之王艺术中心，纽约，美国，2024）；“Disrupt the View”（哈佛艺术博物馆，剑桥，美国，2022-2025年）等。