维布克·西姆：用现实构建的奇幻剧场

德国艺术家维布克·西姆（Wiebke Siem 1954年）以奇幻怪诞的手法解构日常家居生活。无论是让人跨越性别界限的戏服，还是令双臂无处安放的家具，西姆构建的宇宙既妙趣横生又深不可测，以反讽与幽默揭示生活世界的矛盾与荒诞。其作品融合女性主义视角与现代主义对非欧艺术挪用策略的批判，令人联想到苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp）的抽象人偶、包豪斯剧场的舞台装置、坎托尔的实验戏剧，乃至超现实主义拼贴与讽刺漫画。

维布克·西姆《物之梦》展览现场 卢塞恩美术馆，2025年，版权归属艺术家，摄影：马克·拉策尔

在互动装置《物之梦》中，西姆邀请观众参与雕塑创作。艺术家耗费数十年收集来自家庭与作坊的木制物件，经打磨染色形成统一色调。观众可用花瓶、假发架、帽模、靴楦、衣架、搓衣板等物品组合性格迥异的形象——当人物的腹部由搓衣板或面包箱构成时，作品气质也随之产生微妙变化。

维布克·西姆《物之梦》展览现场 卢塞恩美术馆，2025年，版权归属艺术家，摄影：马克·拉策尔

《无题》系列的19件人偶原属大型装置《极值》，现由缝纫工具（纽扣、皮带扣、织补卵形垫、针线盒）构成。其陈列方式刻意模仿民族学博物馆对殖民时期文物的去语境化展示，以此批判西方博物馆对非欧文化的挪用策略。

维布克·西姆《物之梦》展览现场 卢塞恩美术馆，2025年，版权归属艺术家，摄影：马克·拉策尔

西姆持续通过刻板印象探讨性别与种族议题。这两组作品均选用厨房用品、家居物件、缝纫工具等传统女性劳动场域的物品，从女性主义视角解构性别陈规与权力关系，并对民族志收藏体系提出质询。通过弱化作者存在感、强化观众参与性，她对"天才创作者"的崇拜进行了巧妙反讽。

维布克·西姆《物之梦》展览现场 卢塞恩美术馆，2025年，版权归属艺术家，摄影：马克·拉策尔

这位出生于基尔、现居柏林的艺术家被誉为"同时代最具原创性的创新者"，曾获德国戈斯拉尔指环奖等重要荣誉。1979至1984年就读于汉堡美术学院，1990年代即以颠覆日常物品的大型装置闻名。其作品在全球重要展览中持续引发关注与讨论。

维布克·西姆《物之梦》展览现场 卢塞恩美术馆，2025年，版权归属艺术家，摄影：马克·拉策尔